VERSION CULOTTÉE POUR MAINS SALES

L’audace du théâtre allemand n’est pas réservée à la scène berlinoise. L'édition 2007 des Theatertreffen à Berlin révèle Hambourg comme l'une des scènes les plus novatrices. Die schmutzige Hände (Les Mains sales), mis en scène par Andreas Kriegenburg, offre une adaption percutante et audacieuse d’un classique du répertoire français.

Se réapproprier le théâtre de Sartre n’est pas une mince affaire. En France, les mises en scène des pièces théâtrales du philosophe prennent rarement de risque. La dramaturgie, la philosophie, l’engagement du texte confèrent aux pièces un caractère presque sacré. Si bien que le texte est intouchable : didascalies, narration, style, ambiance doivent rester intactes. Résultat : en vertu de fidélité, les mises en scène françaises restent trop souvent frileuses. Une adaptation allemande des Mains sales, c’est la promesse d’un regard neuf, voire déroutant, sur la pièce du grand Sartre.

Dépoussièrer les convenances, c’est bien ce à quoi Kriegenburg s’est appliqué en mettant en scène « Die schmutzigen Hände ». Pari réussi. En revisitant la pièce politiquement engagée, l’ancien metteur en scène residant de la Volksbühne n’a pas pris Sartre avec des pincettes. Tout est étudié pour abandonner ses réflexes réactionnaires. Tout , de la mise en scène au décor, prête à la destabilisation : cette scène vertigineuse, immense pente tout en parquet au centre de laquelle trône immense rideau de perle, espèce de lustre mouvant et lumineux ; ces enceintes en arrière plan, fenêtres par lesquelles apparaissent ou disparaissent les personnages ; cette lumière tantôt jaunâtre, tantôt bleuâtre, qui nous plonge dans une atmosphère chargée de tension.

L’humour sur le chemin de l’humain

Mais le plus surprenant reste dans le jeu : le ton caustique est à l’honneur. Les effets burlesques qui connotent le début de la représentation inquiètent à première vue : une Olga délurée, un Louis alcoolique et un Hugo maladroit, s’agirait-il d’une énorme farce ? On est pourtant bien loin de la déconstruction facile. Et c’est là le génie de la pièce : petit à petit, à travers l’humour, les personnages gagnent en profondeur. Chacun murit dans son combat existentielle.

Le Hugo de Hans Löw, sous ses airs de pantin mal fagoté, se forge en mettant à l’épreuve ses convictions politiques.
Jessica, sous les traits de la virtuose Judith Hoffman, abuse de son pouvoir de séduction et met en danger son amour.
Jörg Pose incarne un Hoederer trop humain sur le chemin de la mort.
L’inébranlable Olga s’effondre d’amour avec majesté.
Chaque personnage, en déclinant sa fragilité, devient humain. Kriegenburg n’a pas eu froid aux yeux et le risque est payant.

Une nouvelle énergie du texte s’impose, une version explosive et esthétique sous le signe de l’humour et de la passion des personnages. Authentique et bouleversant.


Die schmutzigen Hände / Les Mains sales
Texte : Jean-Paul Sartre
Mise en scène : Andreas Kriegenburg Interprétation : Jörg Pose(Hoederer), Hans Löw(Hugo), Paula Dombrowski (Olga), Judith Hofmann(Jessica)
Décor, costume : Ricarda Beilharz
Lumière : Stefan Bolliger
Dramaturgie : Claus Caesar

Au Thalia Theater, Hamburg. 8-10 mai 2007 à Berlin, Haus der Berliner Festspiele. Le 19 juin 2007 à Hambourg.

Les créations de La Fabrique imaginaire sont toujours très attendues à Bruxelles : parce qu'elles sont rares, elles font le tour du monde, et surtout parce qu'elles sont toujours surprenantes. La dernière en date n'a jamais aussi bien mérité son intitulé, les "voyages" sont la base de fonctionnement de cette compagnie nomade qui sillonne les routes de terre, de mer et de l'air de tous les continents.

Ce "Voyage"-ci appartiendrait à "l'air", et plus encore, puisqu'il n'est rien moins qu'un voyage - en avion (on s'y croirait) pour les spectateurs - et dans une autre dimension, un voyage aux ambitions métaphysiques dans les méandres du cerveau, les perspectives vertigineuses de l'ADN et les télescopages de temporalités avec le concept ardu de l'espace-temps. Ardu ? Que nenni ! Par le talent des interprètes (ayant érigé la connivence avec le public en règle d'or), la dérision sans cesse présente et une bonne dose de référent à cette "école belge de l'Etrange" renommée (Thiry-Owen-Ray), voilà un spectacle hors normes, qui dérange (agréablement) le spectateur, sollicité jusque dans son fauteuil.

Avec Valère Le Dourner, le commandant de bord qui invite au voyage, avant de se mettre concrètement aux commandes de la régie visible, il convient de laisser sur le tarmac sa raison raisonnante. Embarquement plateau et salle compris, l'aire de jeu étant aussi vaste que le sont les postulats de départ pour des "Navigateurs de l'Infini" (1) du macrocosme au microcosme. A l'instar de Marcel Thiry (2), puisque "toute logique est un leurre", voir dans la mort "pas autre chose qu'une très grande distance", faire "échec au Temps", et ainsi imaginer "un grand Possible", en souriant aux étoiles avec qui l'on vit alors qu'elles sont déjà du passé… tel est le climat et ses turbulences.

Rencontres impossibles

Outre cette filiation (véritable ou non), des paliers d'humour sont ménagés au détour des couloirs temporels où se produiront des rencontres "impossibles" comme celle de la conteuse-actrice accidentée Eve Bonfanti et de sa mère, toute jeune violoniste des années 30 : Lola Bonfanti. "Lâcher prise" de rigueur ! Jamais l'expression "un Ovni dans le paysage théâtral" n'aura été plus justifiée. Si le genre n'avait "mauvais genre", on pourrait ranger l'œuvre dans la section/sous-genre "utopie" du domaine Science-Fiction. Mais la démarche des animateurs de cette "Fabrique…" se veut inclassable et moins réductrice. Dont acte. La "méthode" en est fixée depuis dix ans et aujourd'hui, ils peuvent dire que "la production s'adapte à notre méthode travail qui impose l'idée qu'une création envisagée sur un long terme, utilisant comme matériaux l'improvisation, la libre inspiration poétique, la construction d'un texte - écriture et mise en espace - pour support à l'explosion du jeu".

Si l'on suit la démarche de ce collectif, on sait qu'il n'est pas possible de "raconter" leurs spectacles. Le précédent, "Au Bord de l'Eau", a été créé en 2002, et "Du vent… des fantômes" a tourné de 1998 à 2005 aussi bien en Europe qu'en Amérique et en Australie. Au minimum, deux à trois saisons sont nécessaires pour l'élaboration d'un spectacle, en ce compris la confrontation et le peaufinage avec des publics variés. "Créateurs d'étoiles"… "La Fabrique…", c'est aussi la rencontre fructueuse entre deux artistes : on peut déceler la patte de l'acteur Yves Hunstad célèbre par son solo "Gilbert sur scène", abondamment primé, et celle "plus cinéma" de Eve Bonfanti avec un L.M., primé lui aussi, "Madame P." Si l'on ajoute la digne fille de ses géniteurs la comédienne-violoniste-chanteuse Lola Bonfanti - et compositrice, ici - la passion qui anime ces fous de théâtre n'est pas prête de s'éteindre.
Font ici avantageusement partie de cette famille au sens élargi : Katia Ponomareva, truculente sexologue et Etienne Van der Belen, un savant déjanté. Tous se croiseront à un moment ou un autre dans "un monde aux repères changeants" et dans "des temps où les forces du passé et du présent se mélangent".


 1 : J-H Rosny Aîné (1856-1940 - "La Guerre du Feu"…)
2 : Marcel Thiry (1897-1977) contemporain des surréalistes dont il se démarque, poète et romancier, marqua fortement les Lettres belges.

Voyage - premier épisode
De Eve Bonfanti et Yves Hunstad

Au Théâtre de la Balsamine, Av. Félix Marchal, 1, 1030 Bruxelles - T : 02.736.64.68.
En co-production avec le "Groupe des 20 théâtres en Ile de France" et de nombreux partenaires belges et français.

Du 24 avril au 19 mai 2007, 21 h, ensuite en tournée internationale.

ÉCHO DES DOMMAGES COLLATÉRAUX

Ca se passe à Berlin, chez "des Arabes" car, n'est-ce pas, il ne suffit pas d'y être né ou d'avoir un passeport pour être vraiment "du pays" même si on se sent quelque peu "patriote"… Sujet actuel brûlant, s'il en est : le terrorisme, ou "la suspicion de…" ; l'histoire pourrait se passer dans toute autre métropole européenne que Berlin.

C'est une femme, Jalila Baccar, fondatrice d'une compagnie théâtrale privée à Tunis, qui est l'auteure d'une réflexion sur les retombées d'actes dangereusement inquiétants - avérés ou non - d'un "suspect" sur sa famille ; laquelle n'est pas forcément complice mais très souvent considérée comme telle, avec toutes les conséquences que cela peut supposer…

Ici, c'est la petite amie, Dolorès Delahaut, c'est la sœur, Hassiba Halabi, ce sont deux femmes, qui portent tout le poids d'une disparition (suspecte plus qu'inquiétante), celle de Moktar (Hakim Louk'man). Ce sera l'éclatement d'un couple et d'une famille "mixte": la sœur de Moktar, Aïda, "bien intégrée", ayant épousé un Allemand, Ulrich, de qui elle a un fils.
Avec encore Bernard Gahide et Stéphane Ledune, ce sont cinq comédiens dirigés par Jacques Neefs, metteur en scène, dans une scénographie efficace de Didier Lefèvre, qui assument divers personnages montrant le regard des uns et des autres (le petit raciste ordinaire ne dormant que d'un œil) et les réactions en chaîne dans l'entourage : rejet, peur… mais aussi dans la société et au-delà, les médias harcelants n'étant pas épargnés dans la critique du procès d'intention fait à une "mouvance islamique" au nom de "l'anti-terrorisme".

Une guerre "propre"

Le problème de la montée d'un certain intégrisme n'est pas non plus occulté. Sans qu'une morale soit assénée, c'est la situation qui est exposée, avec brio, et dans une proximité scénique qui renvoie chacun à son questionnement personnel… On a plongé dans cette actualité brûlante : le terrorisme et son combat, ici combat réel, soit la guerre dite "préventive", la guerre dite "propre". Le point de vue est encore celui des gens "d'en bas". Du point de vue de ceux qui l'ont vécue, cette guerre, dans leur tête, leur peau, leurs tripes, et qui doivent revenir à la vie civile, qui doivent re-vivre.

Faisons le lien avec d'autres spectacles récemment à l'affiche. D'abord au Poche, théâtre "engagé" depuis sa fondation, avec "Motortown", puis à l'Atelier 210, jeune théâtre novateur, avec "Kill !, kill !, kill !" (1), Pour "Motortown" il s'agit d'un auteur anglais, Simon Stephens (une dizaine de pièces à son actif) qui, à chaud, après un certain juillet 2005 d"attentat terroriste" à Londres, a déversé ses sentiments en un jet d'encre discontinu de 4 jours. Il voulait hurler son dégoût des massacres en tous genres par le truchement d'un personnage, le jeune Danny, (un tout jeune Pierre Lognay qui se donne à fond) et de son chaotique retour au pays après "services rendus" en Irak. Mis en scène par le chevronné Derek Goldby, assisté d'Alexandre Drouet, joué par de très convaincants comédiens, soit les divers protagonistes de cette confrontation, cela s'était passé dernièrement sur une scène installée comme une arène…

L'Américain Jimmy Massey pour "Kill !, kill !, kill !" n'est pas un auteur au sens habituel mais un témoin. Ce spectacle vrai, qui ne ment pas, qui utilise un minimum d'effets théâtraux, c'est la démarche exacte de cet ex-sergent-chef, qui après avoir été recruteur pour les Marines, vécu l'enfer en Irak, est devenu à l'heure actuelle, un simple citoyen allant porter son témoignage contre-engagement partout où il le peut aux Etats-Unis. Ses mots, son récit, ont été recueillis, mis en forme par la journaliste Natasha Saulnier pour un livre-choc, censuré aux USA, édité en France (2), adapté pour la scène belge par… Alexandre Drouet qu'on retrouve à la mise en scène (c'est dire si ses intentions dramaturgiques ont été mûrement réfléchies).

Voici donc un sobre, clinique, brutal mais poignant exposé des faits "yeux dans les yeux", par celui qui les a vécus, l'incarnation même, de Massey par Hugues Hausman. Soit encore une autre vision, crue, de ce qu'il était convenu d'appeler naguère "les horreurs de la guerre", maintenant de banals "dommages collatéraux", recensés comme une litanie par nos médias…


Cie Act-Hours en coproduction avec "Théâtre en Liberté"/AtelierduThéâtre des Martyrs
T : 02.223.32.08 - jusqu'au 20 mai 2007.

(1) "Projet Cryotopsie"encore jusqu'au 12 mai à l'Atelier 210 – T : 02.732.25.98

La vie d’un jeune Irlandais des années 60, selon Patrick Mc Cab, avec un cheminement erratique en équilibre entre tragédie et comédie. Une production belgo-québécoise en miroir au mal être de nos sociétés privées de repères.

Frank est un gamin un peu différent de ses condisciples. C’est un solitaire dont la mère affiche des tendances suicidaires et dont le père baigne dans l’alcool sa vocation ratée de trompettiste. Le gosse a des comportements imprévisibles. Il n’aime pas cet ordre social sous lequel se camouflent des tares et des malaises engendrés par les carences sociétales, les insuffisances affectives, les rêves avortés. Il chaparde. Il joue au racketteur. Il provoque et vandalise. Il navigue entre un unique meilleur ami et un souffre-douleur vulnérable. Il construit un monde chimérique où l'on gagne des millions aux jeux de hasard, où la liberté n’est pas bridée par des lois, où les adultes ne sont pas des pantins. Il est tout entier dans cette formule de Gaëlle Obiégly : Dans le mot « avenir » il y a « vain » et il y a « rien ». Il dérive vers une violence de plus en plus assassine. Il connaît les internats religieux. Il fait escale dans une institution psychiatrique. Il cherche à être sans se départir du paraître. Il s’enlise dans la solitude la plus totale suite à la mort de ses proches ou à la désertion de l’amitié. Il affirme un besoin d’enfance vraie, manque absolu de sa vie adulte.


La pudeur de suggérer

La mise en scène de Delaunoy a choisi de ne jamais tomber dans le dramatique, de ne pas davantage accentuer les effets comiques. Du coup, il subsiste des ambiguïtés liées au parti pris de flou volontaire, par exemple dans la brève allusion à des rapports homosexuels avec un curé. Du coup, en dépit de son inventivité perpétuelle, le travail du metteur en scène laisse une impression de neutralité objective au point que le spectateur se situe en témoin quasi indifférent d’un parcours nourri de rebondissements.
Le jeu se sert de la double présence de Frank Brady (Jean-Jacqui Boutet narrateur âgé et Alain Eloy jeune individu en action) pour alterner récit, dialogues, passage de parole en écho. Il permet aux acteurs de changer de rôles en les typant d’accessoires personnalisés. Il se sert de la musique interprétée par Patrick Ouellet comme décor sonore, soutien rythmique, accompagnement de chants et de danses.
L’espace est modulé par deux immenses cadres qui voyagent, se couchent ou se verticalisent, avancent ou reculent, lieux diversifiés que déterminent les allées et venues des protagonistes selon qu’ils s’y asseyent, y grimpent, les traversent, s’y couchent, s’y cachent, s’y retrouvent enfermés derrière des barreaux de chaises.
L’ensemble donne sens aux fragments d’existence assemblés. Il possède une cohérence esthétique irréprochable. Peut-être y manque-t-il un soupçon d’émotion susceptible de placer le public en situation de compassion ou de révolte.


Frank, le garçon boucher (The Butcher Boy)
Texte : Patrick Mc Cab (traduction : Séverine Magois) (éd. 10/18)
Mise en scène : Michael Delaunoy (Belgique)

Distribution : Anne-Claire (B), Jean-Jacqui Boutet (Québec), Audrey D’Hulstère (B), Alain Eloy (B), Denis Lamontagne (Q), Patrick Ouellet (Q)
Scénographie : Jean Hazel (Q) - Amélie Trépanier (Q) Costumes : Erica Schmitz (Q), Laurence Goeminne (B) Lumière : Laurent Kaye (B), Gauthier Minne (B)

Musique : Patrick Ouellet (Q)
Décor sonore : Lorenzo Chiandotto (B)
Chorégraphie : Edith Depaule (B)
Coiffures, maquillage : Serge Bellot (B)
Patines : Marianne De Wil (B)
Captation vidéo : Fred Vaillant

Production : Théâtre Blanc (Québec) - L’envers du théâtre/Cie Michael Delaunoy (Bruxelles) - Théâtre de la Place des Martyrs (Bruxelles) - Le Manège.mons/Centre dramatique (Mons) - Théâtre de l’Ancre (Charleroi)

En tournée : au Manège à Mons du 24 au 29 avril (32-(0)65/395 939) ; au Théâtre de l’Ancre à Charleroi du 3 au 19 mai 07 (32-(0)71/31 40 79) ; au Théâtre Périscope à Québec du 11 septembre au 6 octobre 2007 (1-(418)648-9989) ; au Théâtre Populaire d’Acadie à Caraquet, le 17 octobre 07 (1-(506)727 09 20) ; au Théâtre de l’Escaouette à Moncton les 18 et 19 octobre 07 (1-(506)855 00 01) ; à la Maison de la Culture de Tournai du 23 au 25 octobre 07 (32-(0)69/25 30 80) ; au Théâtre de la Place des Martyrs à Bruxelles du 8 novembre au 8 décembre 07 (32-(0)2/223 32 08).

Dans la foule des créations proposées au public belge, se trouvent aussi très régulièrement des classiques revisités : Shakespeare, Marivaux… mais aussi Molière dont cette saison on a pu voir, après la reprise du gros succès de "l'Avare" version Dezoteux au Théâtre Varia, la quatrième reprise du "Médecin Malgré lui", version Rolland au Théâtre de la Vie. Voici une "nouveauté" : "Les fourberies de Scapin" version subtile de Christine Delmotte au Théâtre des Martyrs.


Molière suscite encore la polémique en 2007 ! Tripatouillons les classiques. La réalisatrice Christine Delmotte, ici metteure en scène, voit plutôt une comédie qu'une farce dans cette pièce tardive de (et jouée par dans le rôle-titre) Jean-Baptiste Poquelin. Ecrite, certes en français châtié, avec des références localisées (comme à la monnaie du temps ou aux enlèvements par des "Egyptiens"), elle met en confrontation des pères, des fils et un génial manipulateur aux traits semblables à ceux de notre époque. Sans grands effets "qui en jettent", elle a choisi de les imaginer en "êtres de théâtre", gardant dans leur parler comme dans leurs vêtements, des traces du passé mais jouant les situations de manière tout à fait actuelle, contemporaine, dépouillée des "traditions"poussiéreuses.


Dans un écrin

Ainsi Zerbinette n'est pas dévolue à une comédienne d'expérience, "ayant de l'abattage" mais à la sœur quasi jumelle d'une Hyacinthe (Jessica Gazon) plus délurée que passive, que joue une jeune Stéphanie Van Vyve, connue par la télé belge.
Et ces mystérieux "Egyptiens" ou "romanichels" mal dépeints, se font chair, deviennent ici une sarabande de jeunes danseuses englobant… les précédentes dans des chorégraphies de Myriam Szabo.
On peut parler de paire drôle, rivaux et semblables, à propos de Daniel Hanssens et Michel Hinderyckx, les deux pères, obtus mais non cacochymes, pas plus que ne l'est Nérine, (Ana Rodriguez) la bonne nourrice.
Mais surtout, Scapin, avec la présence du grand comédien qu'est Pietro Pizzuti, n'est plus seulement l'écureuil bigarré et virevoltant, héritier de la commedia dell arte. C'est un homme intelligent, connaissant bien la Justice, fusse pour s'en moquer, qui laisse apparaître à côté de son esprit inventif, une vision philosophique souvent occultée par l'accent mis sur "la farce". Voilà démontrée toute la richesse de ce personnage.

Ajoutons la singularité aussi – si, c'en devient une – que tout en revisitant l'œuvre en profondeur, Christine Delmotte, autant à l'aise avec les codes théâtraux que cinématographiques, fait la part belle au jeu des acteurs, pourtant venus d'horizons artistiques différents.
Tout cela dans un écrin : la splendide création scéno : costumes et décor de Catherine Somers. A moins qu'une "œuvre classique" ne revête aux yeux de certains un caractère sacré (et donc que toute atteinte soit jugée blasphématoire), il serait temps que les critiques se mettent au diapason de notre Babel Epoque où ce qui fait partie du "patrimoine universel" deviendra de plus en plus à la portée de tous…. sous peine de devenir élitiste, sous peine de disparaître.


Les Fourberies de Scapin
Molière
Théâtre des Martyrs, Place des Martyrs, 22, 1000 Bruxelles T : 02.223.32.08 – 0498.106.172