Note : ce spectacle a été vu en janvier 2004 à Lyon, Espace 44 (1er arrondissement)

LE CHANT D'HONNEUR DES CANUTS

Parler des canuts à Lyon, c’est parler au cœur des gones. Installés dans le quartier mythique de la Croix-Rousse et ses « pentes », « la colline qui travaille », en opposition à Fourvière « la colline qui prie », les canuts étaient les ouvriers de la soie qui dès 1831 se soulevèrent, à Lyon, contre l’industrialisation galopante, symbolisée par le métier à tisser de Jacquard, et les abus des marchands quant aux conditions tarifaires. Leurs combats augurèrent selon Marx des premières rebellions contre le monde bourgeois et donnèrent naissance aux premières sociétés mutualistes.

Tout commence lorsque, à la suite des revendications des chefs d’ateliers pour la mise en place d’un « tarif légal de vente », le Préfet Bouvier du Molart (personnage historique) convoque en octobre 1831 fabricants et responsables d’ateliers pour s’entendre. Mais nombre de marchands donnent du fil à retordre aux partisans de cet accord, invoquant la non-représentativité des signataires. De là vont commencer les échauffourées dont le bilan, quelques semaines plus tard, sera lourd de 89 morts et 324 blessés, tombés au « chant d’honneur » ; un chant qui, loin du « bistanclaquepan » (1), cadence la passion de leur métier, et que les personnages, chacun à leur façon, nous livrent au gré de la pièce.

Le texte de Roland Thevenet nous plonge dans le quotidien tourmenté de deux familles ouvrières fictives, à la manière des beaux romans du 19ème, tels Le Bonheur des dames (Zola) pour rester dans la proximité thématique, ou Frédéric Moreau dans L’Éducation sentimentale (Flaubert), quand l’histoire devient à la fois décor et unité d’action. Au fil des scènes, se tissent et se détissent ainsi les espoirs et les désillusions, les quêtes et les incertitudes de plusieurs générations d’artisans ; déboussolés, certes, mais prêts à défendre leur savoir faire et sa perpétuation. Il y a du Rousseau dans cette défense patrimoniale du travail manuel, même si l’un des personnages revendicateurs réfute une référence au philosophe des Lumières.

La lecture terriblement contemporaine saute aux yeux, « sans instrumentaliser les Canuts », se défend Roland Thevenet, également metteur en scène. Qu’elle touche la marchandisation de la culture, la fragilité de l’intermittence, l’élitisme de certains spectacles ou le populo-démagogisme audiovisuel, cette fresque des canuts nous interroge sur la valeur du travail à l’heure de l’irréversible mondialisation. Chacun y trouvera matière à un regard différent sur son propre univers professionnel pour y puiser une relecture plus intime.

Les interprétations des deux personnages principaux confèrent à la pièce une sacrée étoffe. Bernard Gerland, par son appropriation subtile du texte, campe avec une saisissante authenticité ce maître tisserand d’un certain âge, qui, cahoté par les mutations rapides du monde économique, bascule entre incompréhension résignée et résistance velléitaire. Claire Maxime, son épouse Rose, apporte le sang révolté de sa jeunesse et son ardeur gracieuse à défendre la cause des femmes qui travaillent dans l’ombre. Voilà des Canuts bien canants (agréables) et forts en cervelle (1). Alors, parodiant la célèbre formule de la mère Cottivet, qui appartient au théâtre de Guignol, « en descendant (à Lyon), montez donc (rue Burdeau, à l’Espace 44) ».


(1) Bruit que faisait les métiers à tisser
(2) La « cervelle de canut » est une spécialité lyonnaise, délicieux fromage blanc battu avec de l’ail, des échalotes et des fines herbes.

La Colline aux Canuts
Par la compagnie du Gardian. Texte et mise en scène : Roland Thevenet Distribution : neuf comédiens professionnels et débutants
Jusqu’au 1er février 2004 à l’Espace 44 – 44 rue Burdeau – Lyon 1er 04 78 39 79 71 – tlj à 20h30 – dim. 16h – relâche le lundi

En savoir plus :
L’histoire des Canuts et de la Croix-Rousse
Le « parler » lyonnais

UN ÉBÉNISTE MAGNIFIQUE DES TIROIRS DE L'ÂME

Un beau travail demande de la patience. Ah ! qu’il est long le chemin qui mène aux confins de l’excellence, de l’écriture théâtrale pure, de l’interprétation émouvante et multicolore, de la mise en scène intelligente et sobre, de la lumière éclairante et douce, de la musique qui griffe les cordes du cœur ! Cette route du « Off », parsemée de pépites et de gravats, arrive tout droit au Client de Gaëtan Brulotte. Cette œuvre est une des plus belles qui soient dans ce festival au goût mi-sucré mi-amer. L’écriture est au plus près de l’action, au plus près de l’homme, au plus près de l’âme. Le Client révèle une connaissance aiguë des contorsions du cœur, des circonvolutions du cerveau, des bégaiements de la raison, des bafouillages de la vie.

Incarner le verbe

La mise en scène a l’élégance infinie de se mettre au service de la beauté du texte et de permettre aux comédiens d’incarner le verbe. Sophie Weiss, discrètement bouleversante, chorégraphie la douleur de vivre, danse le plaisir d’aimer. Christophe Dussauge, de sa large palette, nous peint un touchant client timide, paniqué de lui-même, avec de subtils camaïeux. Charles Tordjman, enfin, compose, avec une prodigieuse mesure, un marchand machiavélique, une fascinante araignée tissant sa toile, un onctueux officiant d’une « chapelle de violons », un ébéniste magnifique des tiroirs de l’âme. Tous les trois nous montrent, avec talent, qu’« entendre est plus dramatique que voir ».


Le Client, de Gaëtan Brulotte
Éditions Lansman, Carnières-Morlanwelz (Belgique), 2001, coll. « Nocturnes Théâtre », 45 pages La Patience, Cie Charles Tordjman, Maison des associations, 6 bis, rue Berthe-de-Boissieux Grenoble
Contacts : Charles Tordjman 06 82 81 75 07 et Marie Bernanoce 06 83 91 27 28
Mise en scène : Charles Tordjman Assistante : Monique Roussel
Avec Charles Tordjman, Sophie Weiss et Christophe Dussauge Décor : Daniel Martin Régie son et lumière : Mikaël Gorce Théâtre La Luna, 1, rue Séverine • Avignon à 20 heures, jours impairs (1 h 25), du 9 au 31 juillet Tél. 04 90 86 96 28. Tarifs : 14,5 € / 10 € Du même auteur : L’Emprise, Léméac, 1988 Le Surveillant, Léméac, 1986 Ce qui nous tient, Léméac, 1988 L’Univers de Jean-Paul Lemieux, Fidès, 1996 Œuvres de chair. Figures du discours érotique, Université de Laval et L’Harmattan, 1998 Les Cahiers de Limentinus, XYZ, 1998 Épreuves, Léméac, 1999

LOGE DE LA FOLIE

Apéritif chez les bourgeois. Dans un univers tennistique joliment restitué, les Lendl (cela ne s’invente pas) reçoivent un couple d’amis. Les répliques conventionnelles s’enfilent et le formalisme petit-bourgeois s’expose. « La vie n’est qu’une putain au sourire édenté. » ou « L’amour est un chien crevé sous un meuble. », illustrent assez l’ambiance Précieuses Ridicules à la sauce moderne. Pour une bonne farce, il faut des relations adultérines, il s’en découvre, mais les situations brisent les conventions. Les personnages naviguent entre burlesque, auto-dérision, folie et pètent littéralement les plombs. Tonio, débile en fauteuil, fils des hôtes, est évoqué, à peine, avec gêne. Or, le voila qui déboule et transforme les vains palabres du quatuor en double mixte avec arbitre de chaise, si l’on ose dire. Comptant les points, amenant la pierre philosophale de la lucidité à tous ceux qu’il touche ou mord, les contaminant de sa rationalité.

Thierry Georges-Blanc, l’auteur, joue de nos univers de référence pour mieux les triturer, mieux nous déstabiliser, il n’amortit rien de ce qui est pénible à voir ou entendre, il smashe sur nos idées reçues, en as (ace ?) de la réplique, et fout une volée de bois vert à la pétaudière bourgeoise.

On s’agite beaucoup. Du vaudeville, on saute au polar puis on croit les personnages tout droit sortis d’un comics américain, les expressions du visage sont hypertrophiées, les corps se lancent dans des ballets saccadés, les digressions fusent, à la manière des petites bulles qui évoquent les pensées dans les BD, on ne sait plus si l’on assiste à du dialogue ou des monologues… On sombre enfin dans le burlesque, riant sincèrement au rythme effréné des répliques que se lancent, hommage au tennis, les comédiens.

A ce jeu excellent tout particulièrement Xavier Simonin et Dominique Gras, qui témoignent d’un plaisir à jouer de tous les instants. Christophe Martin campe par ailleurs un handicapé plus vrai que nature, à tel point que son apparition suscite un amusement teinté de gêne, et le fait évoluer avec talent, sans fausses nuances. L’écueil à trop vouloir singer le boulevard était d’en prendre les travers, mais la parfaite emprise qu’ont les comédiens sur leurs personnages nous incline à voir en ce désopilant court un futur « classique » du boulevard contemporain.


Trois Balles de match
De : Thierry Georges-Louis
Mise en scène : Michel Cochet
Distribution : Valérie Fontaine, Géraldine Montaclair, Christophe Martin, Dominique Gras, Xavier Simonin.
Lieu : Théâtre La Luna, Avignon. Horaire : 15h45 - Durée : 1h20
Coréalisation avec le Théâtre du Rond Point à Paris, avec la complicité de Jean-Michel Ribes.

SEXE, MENSONGES ET IDÉAUX

Pinter aime les histoires d’amants. Mais il ne donne jamais dans l’outrance et le formalisme boulevardiers. Jamais dans le prévisible, non plus. D’ailleurs, la pièce se joue entièrement à rebours. La première scène est celle de retrouvailles entre les deux anciens amants et la dernière celle d’un mariage. Entre les deux, des saynètes de la vie du trio (deux hommes, une femme). Et le mensonge roi s’invite à tout bout de champ : la femme adultère abuse son amant en révélant au mari l’illégitime relation, lequel mari, ami intime de l’amant, trompe lui-même sa femme.

Rien de vaudevillesque malgré les apparences dans l’univers tragique d’un Pinter, dont la plume toujours surprenante et légère, jamais fielleuse, jamais ne cédant à la facilité ou à la moralisation, montre les individus dans leur indéchiffrable complexité et leur piteuse humanité, entre idéaux et fatalisme, entre rigueur (im)morale et cynisme, entre implication et détachement. Ici, nos repères, comme l’amour et la vérité, sont déchiquetés, quand on se rend compte que le mari prend à la légère toute l’affaire, que l’amant vit dans les tourments et que la femme manie tout à la fois la froideur et la compassion. Pas de comique dans ces situations, juste l’évocation sans lyrisme que l’amour est un mensonge ; un mensonge, qui rime avec blessures, inconstance et fatalisme et qu’on se prend toujours dans la gueule un jour ou l’autre.

Notre élégant trio de comédiens restitue avec justesse cette mécanique routine de la perfidie, cette quête éperdue d’amours impossibles qu’on ne s’autorise pas à aboutir, et cette déroute sociologiquement programmée des couples.
Certes, le jeu est lissé, tendant trop à la perfection technique, appuyé en cela par une mise en scène épurée, et à cause de ces qualités, le cortège des émotions éprouve parfois du mal à se frayer un chemin. Mais jouer une pièce à l’envers requiert une grande maîtrise des nuances pour rendre crédibles les interprétations. Et de ce point de vue là, les comédiens, parvenant à cerner subtilement les équilibres fragiles de leurs personnages, ne trahissent certainement pas leur auteur.


Trahisons
De : Harold Pinter Mise en scène : Patrick Martinez & Pascal Laurens Distribution : Carmen Brown, Pascal Laurens, Patrick Martinez.
Lieu : Le Petit Chien, Avignon Horaire : 17h30 - Durée : 1h30

SUR UNE AUTRE TERRE

Un couple de clowns boxe notre indifférence. Fanfine et Lulu ont décidé de s’aimer quoi qu’il arrive. La fraîcheur de leurs sentiments inonde immédiatement le plateau et la salle. Ici tout n’est qu’amour, calme, drôlerie et engagement humaniste.

Loin du fracas festivalier, nous sommes sur une autre Terre. Où les trois protagonistes fichent directement leurs flèches dans le cœur de chacun. En plein dans le mille. Il n’est que d’entendre les rires et voir les sourires dans la salle. Des enfants comme des adultes. L’imaginaire est roi, soutenu par le Musicien-qui-vient-d’Afrique. Une bulle de bonheur.


Fanfine et Lulu
Conception : Irène Baccuet et Jean Peysson
Mise en scène : Jean Peysson
Boxeur Bleu Théâtre, 27 bis, cours d’Herbouville • 69004 Lyon Tél. 06 12 09 80 97
Avec Irène Baccuet, Jean Peysson et Robbas Biassi-Biassi.
Création musique : Robbas Biassi-Biassi Création lumière : Éric Citony

Théâtre du Bourg-Neuf, 5 bis, rue du Bourg-Neuf à 11 heures (55 minutes)
Tél. 04 90 85 17 90. Tarifs : 13 € / 9 €