Festival off d’Avignon : remise des prix.

L’Adami a fêté ses 50 ans en créant, pour la première fois au Festival off d’Avignon, 3 prix exceptionnels pour soutenir les compagnies jouant dans le off : le prix Adami du Public, le prix Adami-Jeanne Laurent et le prix Adami-Découverte off. Une dotation totale de 130 000 euros en faveur de la création théâtrale d’aujourd’hui.

Les prix seront remis à 21 h à l’issue de la représentation du spectacle lauréat du prix Adami du Public.

Les lauréats…

• PRIX ADAMI DU PUBLIC : Saudade-Terres d’eau de la compagnie Dos à deux, choisi par les festivaliers du Off, reçoit 10 000 euros.
Compagnie Dos à deux : www.dosadeux.com
dosadeux@free.fr

Pour la première fois, les festivaliers étaient invités à partager leur amour du théâtre avec les artistes en élisant leur spectacle préféré parmi 39 créations soutenues par l’Adami.
Guidés dans un véritable parcours de découverte du théâtre au conte, en passant par la comédie musicale, la danse et la musique, les spectateurs du Off ayant participé au prix ont assisté à plus de 900 représentations.

• PRIX ADAMI-JEANNE LAURENT : Dura lex, mis en scène par Marianne Groves (production D.G. Conseil) reçoit 60 000 euros décernés par un jury de professionnels.
Compagnie Marianne Groves : m.groves@wanadoo.fr

Parmi les 39 compagnies qui ont reçu l’aide de l’Adami pour se produire au Festival off d’Avignon 2005, 7 compagnies à dominante théâtrale et ayant au moins 3 artistes sur scène ont été retenues en fonction de leur projet artistique et de leur travail pour participer au prix Adami-Jeanne Laurent.

Le jury des professionnels était constitué de programmateurs, de journalistes et de personnes qualifiées : Pierre Ascaride, Gilles Costaz, Arianne Dollfus, Marc Jeancourt, Marc Lesage, Edy Saiovici et Claude Wolf.

Les 7 spectacles nommés pour le prix Adami-Jeanne Laurent (ordre alphabétique) :
– Attention aux vieilles dames rongées par la solitude-Cie Saliéri-Pagès ;
– Battements de cœur pour duo de cordes-Cie Théâtre Nuit ;
– Cairn-Cie Mises en scène ;
– Dura lex-D.G. Conseil ;
– La Cagnotte-Théâtre régional des Pays de Loire ;
– Les Règles du savoir-vivre-Cie La Nuit venue ;
– Un théâtre pour la vie-Cie L’Attrape-Théâtre.

• PRIX ADAMI-DÉCOUVERTE OFF : La Mort au coin du bar, mis en scène par Thierry Lavat, compagnie Delthina, reçoit 60 000 euros décernés par un jury professionnel « Adami ».
Compagnie Delthina : delthina@wanadoo.fr

Dans le cadre du Festival off d’Avignon, 6 spectacles parmi tous ceux qui n’ont pas été soutenus par l’Adami ont été sélectionnés. Ces spectacles devaient avoir été créés par des compagnies professionnelles durant la saison 2004-2005 et présenter au moins 4 artistes sur scène. Ils devaient également être à dominante théâtrale, de cirque ou destinés au jeune public (les one-man-show, les projets de danse, de variétés… ne sont pas retenus).

Le jury se composait d’artistes membres du conseil d’administration et de la commission dramatique de l’Adami : Jean Barney, Jacques Chauvin, Jean-Paul Tribout, Marianne Épin, Benoîst Brione, Bernard Menez, Jean-Pierre Moulin, Michèle Simonnet, Claire Richard, Jean-Claude Sachot, et de deux représentant de la direction de l’action artistique de l’Adami : Odile Renaud et Nadine Trochet.

Les 6 spectacles nommés pour le prix Adami-Découverte off (ordre alphabétique) :
– Dissident, il va sans dire ;
– Nina, c’est autre chose-Cie Jacques Kraemer ;
– 1914, le grand cabaret-Cie Les Baladins du miroir ;
– Adèle a ses raisons-Cie des Camerluches ;
– Je t’avais dit, tu m’avais dit-Cie Le Septentrion ;
– La Mort au coin du bar-Cie Delthina ;
– La Mouette-Cie Panache-Théâtre du monde.

Ces prix constituent une aide à la diffusion ultérieure des spectacles lauréats.

Le spectacle donné par le groupe Évasion au Théâtre du Chien-qui-fume reste un de mes meilleurs souvenirs de ce Festival off 2005.

Je ne ferai pas la description détaillée des chansons d’Évasion, titre par titre. D’abord, comme j’étais constamment sous le charme lors du récital, je n’ai pas pris de notes sur mon calepin. Ensuite, à quoi ça servirait puisque, comme dirait Georges Brassens, « tout est bon […], y’a rien à jeter ».

Évasion est composé de six jolies filles à la générosité cousue sur les lèvres, aux sourires craquants comme le pain qui sort du four, aux regards complices, à la musicalité irréprochable.

Ce qui, pour autant, ne veut pas dire qu’elles arborent un angélisme béat. Car ces citoyennes du monde poussent aussi des coups de gueule contre toutes les injustices et toutes les intolérances, quelles qu’elles soient, « même si, pour cela, on [leur] arrache au couteau tous [leurs] grains de beauté ».

Quand je les entends, je mets ma fatigue au rencard, j’ai le cœur empli de paroles douces et tièdes, âpres et brûlantes. Je reçois aussi des bouquets d’images multicolores, venus de tous les horizons. Je suis emmailloté au chaud dans leur tapis de notes et, en même temps, bousculé dans mes certitudes (« Et s’il y a tant de misère sur terre, c’est grâce à toi, mon frère. »).

Grâce à Évasion, je sais maintenant que la voix est à la fois le plus bel instrument du monde et une arme de combat efficace. •

Solidement amarrés sur un drôle de radeau, croisement improbable entre une île déserte et un orchestre de chambre, les Baladingues invitent leur public à un voyage musical détonnant. Un périple qu’ils conjuguent sur des rythmes tantôt vivifiants, tantôt plus langoureux. Et dans lequel le spectateur se laisse entraîner avec bonheur. De leur entrée en scène jusqu’à la dernière note, la magie opère dans la salle. Qu’ils chantent les louanges d’un héros malchanceux, l’épopée d’un Mongol ou la sauvegarde de la planète, c’est à chaque fois un univers tout entier qu’ils mettent en espace. Et ils le font avec maestria.

Car non contents de jouer de la guitare, de la contrebasse, du cajon (percussions) ou autre Tap-guitare (nom générique du « Stick » - qui est une marque - instrument américain ressemblant à une guitare électrique dont on aurait supprimé le corps et élargit le manche), les bougres maîtrisent aussi bien l’art de la comédie que celui du jeu de mot (grâce à la complicité de leur parolier, Bruno Morelli). Sans parler de leurs musiques, mélodieuses à souhait. Et l’ensemble forme une alchimie étonnante.

Des rives d’une plage africaine et ses rythmes envoûtants jusqu’aux accords passionnés d’une musique slave, en passant par des sonorités plus « classiques », ces doux dingues de baladins embarquent le spectateur dès les premières minutes du spectacle. Leur décor, petit bijou d’imagination et de poésie, et les jeux de lumières (particulièrement soignés) ajoutant encore à la magie.

Un spectacle dont on ressort les yeux pleins d’étoiles. Et dont on ne sait, des petits ou des grands, qui l’a le plus apprécié.

Même si ce spectacle est conçu pour faire rire, « Le Beurjoie Gentilhomme » devrait (presque) être reconnu d’utilité publique. Et à ce titre, être convié dans les lycées au titre des travaux pratiques. T.P. de Sciences Sociales pour une savoureuse illustration de l’acculturation au sein de couples d’origines différentes. T.P. de Français avec une inoubliable version de « Le Loup et l’Agneau » ; de B.L.P (Biologie de Laboratoire et Paramédical) pour le récit d’un incroyable séjour hospitalier ou encore de Chimie et Œnologie (si, si, ce cours existe…) pour une improbable dégustation….

Mais comme il est fort probable que le Ministère de l’Education Nationale ne soit pas encore prêt à inscrire Hassan dans la liste de ses programmes, et, par ailleurs, pour permettre aux non étudiants de profiter des bienfaits de son humour, mieux vaut directement aller le voir sur les planches.

On y découvrira un personnage étonnant, qui maîtrise le jeu de mot avec un talent rare. En joue avec plaisir et sans ostentation. Profite de son quotidien pour dresser un tableau en demi-teinte des Français immigrés (première, deuxième, voire troisième génération, métissages compris). Une touche de tendresse, une touche de vérité, un soupçon d’autodérision. Et une sacrée louche de drôlerie.

Sans complaisance aucune, sans mauvais esprit, avec un brio qui commence à faire de lui l’une des valeurs sures du café-théâtre contemporain, Hassan nous démontre une fois de plus que son talent n’a rien à envier aux plus grands.

Une chambre de motel, anonyme et presque vide. Et deux personnages : Eddie et May. May et Eddie… tels deux éphémères, invariablement attirés par la lumière trop vive d’une passion qui les détruit. Deux âmes à vif, qui se désirent, se déchirent, se cherchent et se repoussent. Irrémédiablement poursuivis par un passé douloureux qui compromet toute chance d’avenir.

De toutes les histoires d’amour dévastatrices que nous offre la littérature, « fool for love » est sans conteste un modèle du genre. Cette pièce, que Sam Shepard publia en 1983 et qui fut portée à l’écran deux ans plus tard (avec notamment Sam Shepard lui-même et Kim Basinger), nous entraîne dans les abysses d’une passion interdite. Où tout n’est que fièvre, flamme, refoulement et débordements. Alors…

Alors, pas facile de se laisser convaincre par la prestation que nous propose la toute jeune Balthazar Compagny. Sans doute n’est-il pas évident pour elle de se lancer à l’assaut d’Avignon du haut de ses trois mois d’existence… Et l’épreuve du feu se corse encore par le choix de cette pièce. Car pour faire vivre les mots de Shepard, il faut les faire vibrer, les rendre tangibles, épais, brûlants comme la braise, pour traduire les émois, les contradictions, les pulsions et les déchirements des protagonistes.

Or ici, les comédiens jouent bien. Mais sans flamme avérée. La mise en scène joue le naturel. Mais ne traduit rien des déchirures des personnages. L’ombre du père, qui devrait être obsédante et insidieuse, se fait trop légère. Trop en dehors de l’intrigue. Avec une voix off trop jeune… et trop récitée. Peut-être n’est-ce là qu’erreurs de jeunesses et que cette version de « fool for love » demande encore quelques semaines pour se mettre véritablement en place et que chacun prenne l’ampleur de son personnage. Et peut être qu’alors, le public entrera vraiment dans cette histoire de chair, de sang, de sueur, de désir, de passion et d’alcool. Mais pour le moment, elle manque cruellement de corps…