LE MANTEAU DE PROSPERO

COUP DE CŒUR RUE DU THEATRE

Très probablement avant dernière œuvre de Shakespeare, « La Tempête » n’a cessé de donner à réfléchir à tous ses exégètes. Elle ouvre la porte à une foultitude d’interprétations, chacune plus ou moins réductrice au regard de sa richesse, voire sa complexité. Sa dimension onirique jusqu’au fantastique n’en simplifie certes pas l’analyse. Elle a même donné lieu, en 1956,  à une transposition cinématographique dans le space opera avec un film de science fiction devenu culte depuis : « Planète interdite ».

Le Théâtre du Kronope a pour règle de produire des spectacles qui mettent en jeu délibérément toutes les ressources dont dispose le théâtre : masques en provenance de la comédia del arte, costumes, jeu très physique, circassien ou même clownesque, pouvant faire appel aux acrobaties… le tout dans le cadre d’une gestuelle, une rythmique, rigoureusement minutées en fonction d’une bande sonore et musicale très travaillée, le plus souvent au service d’œuvres classiques très connues. Le résultat est, le plus souvent, éblouissant, d’autant que le dispositif scénique et la scénographie elle-même dans sa globalité ne laissent guère de libertés par rapport au but recherché. Tout est minuté très rigoureusement. Ainsi en est-il pour cette adaptation de « La Tempête » qui a soulevé l’enthousiasme de tout le public.


On connaît l’argument de départ : Prospéro, ancien duc de Milan, évincé par son frère, trouve refuge avec sa fille Miranda, sur une île inconnue. Grâce aux enseignements qu’il a tirés de ses livres, il prend le pouvoir – un pouvoir magique – sur les éléments : Ariel, l’esprit de l’air, et Caliban, la terre, et manipule les créatures qui l’habitent. Devenu le maître tout puissant des lieux, il provoque une tempête qui fait échouer sur le rivage de l’île le bateau qui transportait son frère usurpateur, son complice Alonso, roi de Naples, Sébastien, son frère et le jeune Ferdinand, le fils du roi de Naples, lequel tombera très vite follement amoureux de Miranda.

Résolument moderne…

Après de multiples chassés croisés et manipulations magiques provoquées par Prospéro et son fidèle Ariel pour échapper aux complots de Caliban et de son frère, notre magicien consentira à pardonner à tous ceux qui l’ont jadis trahi. Il acceptera aussi que Miranda puisse répondre à l’amour de Ferdinand en l’épousant. Il se résoudra enfin à perdre définitivement ses pouvoirs de magicien pourvu que son frère lui restitue son bien : le duché de Milan. Cette renonciation prend ici sans nul doute une signification particulière. Elle exprime pour Prospéro la volonté de revenir à la réalité, de se réveiller enfin, en échappant à l’univers fantasmatique qu’il a lui-même créé et en accédant à l’âge adulte tout comme Miranda va accéder à son statut de femme. Mais ce que semble manifester tout à la fin Prospéro dans son « Délivrez-moi !... » qu’il adresse au public, n’est-ce point peut-être le souhait d’échapper aussi à sa condition même de personnage de théâtre ? Et en cela, le théâtre de Shakespeare n’annonce-t-il pas déjà quelque peu les préoccupations d’un Samuel Beckett dans une vision résolument moderne, non aristotélicienne, du théâtre ?

Le manteau immense de Prospéro, au début du spectacle, recouvre entièrement le plateau tel le signe même de la possession d’un territoire dont il est le seigneur et maître. Le magicien le surplombe, au sommet d’un grand praticable, une structure métallique évoquant, côté jardin, une bande de Moebius et, dans son ensemble, l’ossature d’un calmar géant. Ce praticable sert de point d’appui à l’évolution des personnages dans la mise en scène très inventive et dynamique de Guy Simon.

C’est Guy Simon lui-même qui interprète Prospéro à qui il confère une autorité non dénué de malice. Anaïs Richetta joue alternativement, et avec quel brio, Miranda et Ariel, espiègle génie de l’air aux accents juvéniles. Et, dans ses deux prestations, on ne peut que l’applaudir sans aucune réserve pour sa fougue, Martine Baudry, Loïc Beauche, Anouck Couvrat et Jérôme interprètent avec brio et sous le masque tous les autres personnages.


La Tempête
Auteur : William Shakespeare.
Mise en scène, adaptation, scénographie : Guy Simon. Théâtre du Kronope.
Avec Martine Baudry, Loïc Beauche, Anouck Couvrat, Anaïs Richetta, Guy Simon, Jérôme Simon.
Musique originale : Fodor.
Conception décor et conception graphique : Vivien Simon.
Décors : Jacques Brossier.
Conception-création costumes : Joëlle Richetta. Chef Costumière : Virginie Breger, assistée de Laura Martineau, Eva Tourault et d’Anne Veziat. Réalisation manteau de Prospéro : Monique Vernier. Masques et accessoires : Martine Baudry. Création lumière : Jean-Claude Delacour et Fodor.

Festival Off 2009. Fabrik’ Théâtre, 32, Bd Limbert. 84000 Avignon. Du 8 au 31 juillet à 18 h 15. Tél. 04 90 86 47 81.

CADAVRES EN STRATES…

De par ses origines mêmes (roumaines), Matéï Visniec est un auteur hanté par les guerres qui ont sévi au cœur des Balkans pendant tout le XXème siècle. La vision qu’il en donne, qu’il entend en donner, n’est pas, tout au contraire, celle d’un Sirius… Elle se veut à ras de terre. Plus encore : elle fait corps avec la contexture même du champ de bataille. Et avec toutes les couches superposées des cadavres des victimes… Le problème qu’il pose à travers cette pièce : comment faire son deuil de tous ces morts ? Et quel avenir tout cela peut-il réserver aux survivants ?

Après la guerre, autour des ruines de ce qui fut leur maison, le père et la mère partent en quête du corps de leur fils qui a été tué dans les parages. La mère est prostrée. Le père creuse des trous pour trouver les restes du fils tout en entretenant avec lui un étrange dialogue. Car le jeune homme est là comme le témoin amnésique et quelque peu hilare des événements guerriers et des massacres de l’histoire qui ont fabriqué cet humus humain de toutes les nationalités, toutes victimes confondues dans le même magma d’une sorte de fraternité post mortem. Dans le même temps, Ida, la sœur du garçon est à Paris où elle se prostitue en chantant, partageant épisodiquement l’amitié d’un travesti.


Le voisin, ravi de voir revenir le capitalisme, a acheté la maison d’en face et s’est reconverti dans le commerce des voitures d’occasion. Mais,  devenu aussi collecteur d’ossements qu’il revend, il compatit avec les parents. Il propose au père de choisir un crâne et de quoi constituer un squelette à enterrer en tant que dépouille de son fils, afin que la mère puisse enfin faire son deuil…

Entre Almodovar et Kusturica…

On pourrait croire cette histoire d’une incroyable tristesse et abominablement sinistre. Or il n’en est rien… Ou plutôt, elle est en même temps sinistre et drôle… Comme les protagonistes qui évoluent parfois dangereusement à cheval sur d’improbables et fluctuantes frontières nationales, le ton donné au spectacle par le texte comme par la mise en scène l’installe dans un registre d’expression délibérément kitsch, entre Almodovar et Kusturica… Entre les scènes, une fanfare vient  ponctuer le déroulement de cette danse macabre virtuelle où les cadavres occupent le sous sol. Un sous sol sensé représenter la douloureuse mémoire collective d’une Europe encore à naître…

Chaque acteur incarnant alternativement plusieurs personnages, l’interprétation est très homogène. Jean-Luc Paliès – également metteur en scène – sait conférer au père l’opacité nécessaire. A l’exact opposé,  Philippe Beheydt donne au fils – plus exactement son fantôme théâtral – la transparence exigée. Katia Dimitrova (la mère), Claudine Fiévet, Alain Guillo, Miguel-Ange Sarmiento et Estelle Boin (Ida) sont tout à fait à la hauteur de l’enjeu : faire sourdre du très fort texte de Matéï Visniec toute sa puissance d’expression.



Le Mot Progrès dans la bouche de ma mère sonnait terriblement faux
Comédie dramatique de Matéï Visniec
Mise en scène, lumières et scénographie : Jean-Luc Paliès. Compagnie Influenscènes.
Interprétation : Philippe Beheydt, Katia Dimitrova, Jean-Luc Paliès, Claudine Fiévet, Alain Guillo, Miguel-Ange Sarmiento et Estelle Boin.
Ce spectacle, coproduit par le Théâtre de Saint-Maur, Fontenay-en-scènes/Fontenay-sous-Bois, est  soutenu par la DRAC IDF, la Région IDF, le Conseil Général du Val-de-Marne, la SPEDIDAM, le fonds SACD et a bénéficié de l’aide à la création du Centre National du Théâtre.

Festival Off 2009. Du 7 au 26 juillet à 11h au Théâtre de l’Oulle, 19, place Crillon; Réservations : 04 90 86 14 70.