TOUR DE TAILLE ET TOUR DE CHANT

Dans une petite salle, sur une petite scène, trois petites femmes qui ont tout des grandes nous offrent un spectacle joyeux et enlevé.

Après avoir déjà joué « Dernière Démarque » de façon ponctuelle au Festival Off d’Avignon 2005 puis en juin 2006 au Théo Théâtre, les trois protagonistes présentent ici une réalisation bien rodée. Pour la petite histoire, c’est au conservatoire qu’elles se sont rencontrées : Marika Mazzanti était en classe de comédie musicale, Marion Lépine étudiait le chant lyrique et Anne Thomas, la dame au piano, était accompagnatrice. Elles en sont ici à leur deuxième création. Elles nous servent un répertoire original, de chansons françaises populaires souvent méconnues du grand public, des trouvailles du meilleur goût souvent très drôles, de Juliette à Georges Brassens en passant par Félix Leclerc. On trouve aussi quelques créations. Les plus connues sont les chansons d’un medley « variétoche » fort audacieux, où Dalida est mixée avec Johnny Hallyday, Julien Clerc, Serge Lama et quelques autres.


Les voix sont justes et riches, dans le médium comme dans les aigus. On craint un instant que la puissance de la voix de Marion Lépine en vienne à masquer celle de sa compagne de scène mais l’arrangement se fait au mieux.

Glamour et comédie

Un peu glamour, un peu clowns, elles réussissent une partition à trois où chacune trouve sa place : l’originalité du trio est que l’accompagnatrice, bien que vêtue en bonne de théâtre de boulevard, n’est pas qu’un personnage de second rôle ou devant faire office de faire-valoir. Celle-ci a droit à son solo de pièces classiques commentées. Elle fait également l’accompagnement d’un diaporama très coloré en hommage aux classiques, cette fois-ci, du cinéma. Fait de dessins dans lesquels sont incrustés les visages des comédiennes, il donne un aperçu du talent du dessinateur du programme, Alain Golven, également très original. On rit, mais l’interlude est un peu long et casse quelque peu le rythme du show.

Le spectacle se veut aussi un défilé de costumes, aussi brillants que sont les voix, du complet masculin à la robe à bustier. Affublés d’une étiquette bien visible, ils sont tirés des rayonnages le temps d’une chanson, mis en lumière, puis remisés en magasin jusqu’au prochain spectacle. Les comédiennes ne se contentent pas de jouer les portemanteaux, mais « vivent » véritablement le costume en endossant le rôle en même temps que les morceaux de tissus. Ce n’est donc pas qu’un tour de chant que l’on va voir ici avec plaisir, ce sont autant de petites scènes, des tranches de vie, des tranches d’amour et histoires d’infidélités qui font marcher les zygomatiques des spectateurs. Une vraie réussite !


Avec : Marion Lépine, Marika Mazzanti, Anne Thomas
Costumes : Julie Bourgeois
Affiche, diapos, Programme : Alain Golven
Mise en scène : Benoît Turjman

Théâtre Les Déchargeurs, 3 rue des Déchargeurs, 75001 Paris
Du 8 au 26 avril 2008
Du mardi au samedi à 20h
Réservations : 0892 70 12 28 (0,34€/min)

Photo © DR

ENTRE COMEDIE ET FILM NOIR

C’est une enquête policière atypique finement écrite et joliment interprétée qu’abrite le petit théâtre du Pixel en ce moment. Des personnages tiraillés entre leurs racines et leur présent. Le tout sur une musique cafardeuse que laisse échapper un piano. De cet étrange mélange naît un charme qu’il faut laisser agir…

Ricky est détective, pas vraiment privé mais privé quand même. Privé de tout, de vie, d’avenir. Il vient d’être muté dans le pire trou à rats du monde : La Motte-Beuvron, village qu’on traverse sans s’y arrêter, où l’on a le choix entre s’ennuyer à mourir ou mourir d’ennui. Ses rêves par procuration et ascendance interposée (un père américain qu’il n’a jamais connu) s’étiolent dans ce cloaque entre un inspecteur aboyant par borborygmes et une maîtresse timbrée qui se fait appeler Lola pour oublier qu’elle porte le nom moins glamour de Thérèse. Débarque une star de cinéma, originaire du village, qui a fui ses origines après la mort mystérieuse de ses parents. Un concierge est retrouvé assassiné.


Dualité à tous les niveaux
 
D’une intrigue à priori simple, Soizic Fonjallaz a échafaudé un spectacle étonnamment atypique et bourré de références. On ne navigue jamais avec les deux pieds dans le même bateau. La dualité est permanente, à tous les niveaux. Les personnages tout d’abord. Leur passé et leur présent se peuvent que se télescoper, ce qui induit inévitablement des fêlures voire des gouffres. Une rurale devenue légende du 7ème art, un détective qui se la jouerait bien Boggie dans « Le Port de l’angoisse » mais n’en a pas l’occasion, une nana flanquée d’un patronyme christique et qui se fait appeler Lola. Seuls le concierge et un énigmatique Jo semblent plus « normaux ». Oui, les guillemets s’imposent car ces deux-là sont morts. Rien de tel pour annihiler toute dualité.

Cette dualité, que l’on retrouve aussi dans les décors qui sont ici multifonctions, confère à l’ensemble de cette pièce un flottement entre deux eaux, ce qui n’est pas du tout déplaisant. Bien au contraire, il règne une atmosphère de fin de soirée que renforce le piano dont le fameux Jo titille les touches. Et du coup même si l’on ne peut s’empêcher de songer à l’univers des films noirs des années 40 ou encore à « L’Ange bleu » (Lola est appelée « mon ange » par Ricky), ce piano indolent renvoie aussi à ces scènes où Dewaere distillait son ennui des soirées entières dans « Beau-Père » de Blier.

Si ce spectacle surprend et surtout séduit, c’est bien parce qu’il se refuse à tout contingentement. Comédie ? Polar ? Etude de mœurs ? Tout cela à la fois. Cet ovni vient cueillir le spectateur et l’embarque dans ce village où rien ne se passe d’ordinaire. Sauf que là, un crime y a été commis et les acteurs de ce drame ne sont pas des gens tout à fait communs. Cet atypisme est d’ailleurs brillamment rendu grâce à des comédiens jeunes et plein d’allant, à commencer par le très charismatique Bruno Schmiedhausler qui porte haut la double casquette (décidément !) du narrateur et de ce détective désabusé, complexe, un peu velléitaire, déjà homme mais pas vraiment sorti de l’enfance.


La Motte-Beuvron blues
Texte et mise en scène : Soizic Fonjallaz
Avec Bruno Schmiedhausler, Sophie Cartier, Caroline Tillette, Mathieu Beurton
Propositions, adaptations, compositions et interprétations musicales : Pauline Chazeau
Théâtre le Pixel, 18 rue Championnet, 75018 Paris (M° Porte de Clignancourt ou Simplon)
Réservations : 01 42 54 00 92
Jusqu’au 9 mai 2008 le jeudi à 20h30 et le vendredi à 19h45

UN COUP DE THEATRE HOMOLOGUE A.O.C

Après un triomphe en province, « Pièce détachée » débarque à Paris et s’installe au Théâtre de Dix Heures. Ça va déménager. Un carton en perspective et des rires à n’en plus finir. A ne pas manquer.

Voilà un spectacle qui donne la pleine mesure de la déréliction dans laquelle peut parfois se trouver le critique lorsqu’il est face à son écran blanc. Jules Renard disait : « Beaucoup de critiques entrent au théâtre avec l’air d’en sortir ». Manière élégante de dire que nous sommes des gens blasés par une multitude de spectacles que nous accrochons à notre tableau comme des chasseurs leurs trophées, en moins massacreurs tout de même…


Pourtant, en entrant dans ce joli théâtre de Dix Heures, le critique ne peut arborer la mine défaite qu’évoque l’auteur de « Poil de Carotte ». La pièce qu’il vient y voir, comme le corrobore le dossier de presse, a fait un carton en province et le mot « rire » revient dans chaque extrait des critiques des collègues de Toulouse, Lyon, Avignon ou encore Clermont-Ferrand. Ca part bien, la confiance règne.

C’est la belle nuit de Noël…

Le décor est chatoyant : joli canapé rouge vif, sapin de Noël, guirlande, guéridon chargé de bouteilles et d’amuse-gueule. Ca sent la fête. Le 25 décembre nous a tellement fait rire il y a plus de vingt ans avec une ordure de Père Noël qu’on ne ne va quand même pas voir la vie en morose face à ces promesses de réjouissance.

« …. Avec l’air d’en sortir ». Déférence gardée envers l’immense aphoriste, disons tout de même qu’il a encore tout faux. Sortir en faisant la gueule d’une telle pièce, n’y pensez même pas, critiques ou non !

Seulement voilà : il y a un problème énorme ! Cette pièce réserve un coup de théâtre. Pas le petit coup bas et mesquin, genre chausse-trappe politicienne de pacotille. LE coup de théâtre, homologué AOC, itou itou. Au bout de vingt minutes, alors qu’un réveillon de Noël se prépare tranquillement, dans la bonne humeur avec un zigoto déguisé en Batman, crac boum hue ! Tsunami théâtral ! Casse-gueule et gonflé, de surcroît !

Le dévoiler ? Pur sacrilège ! Alors ? Disons, car il faut bien dire quelque chose, que la construction de cette pièce est tout simplement diaboliquement géniale. Ou génialement diabolique, comme on veut. L’ensemble se met en branle lentement, dans la bonne humeur plus que le fou rire, histoire de planter le décor et faire connaissance avec les personnages.  Enfin…les personnages… oui et non. Non et oui. Pas clair. Pas simple quand on ne peut rien dire. Certes « la suite serait délectable, malheureusement je ne peux pas la dire et c’est regrettable, ça nous aurait fait rire un peu ». Non, pas de juge aux prises avec un gorille, rassurez-vous. Mais quoi alors ? Du rire crescendo à n’en plus finir.


Pièce détachée (Paris)
Texte et mise en scène :  Thierry Buenafuente
Avec Sébastien Bonnet, Thierry Buenafuente, Anne Duteil, Damien Laquet, Emmanuel Huc, Célandine Parent
Durée : 1h20
Théâtre de Dix Heures, 36 boulevard de Clichy, 75018 Paris (M° Pigalle)
Réservations : 01 46 06 10 17 www.dixheures.net
Du mardi au samedi à 20 heures, relâche les 1er, 8 mai, 15 et 16 août

DESTINATION REVE

Dans le cadre du festival Côté môme, dont c’est cette année la première édition, la Compagnie Voix Public propose deux pièces pour le jeune public. Trois comédiens jouant des corps et des voix parviennent à incarner des personnages nombreux et contrastés, de la famille Lepic dans son ensemble aux oies sauvages en voyage vers la Laponie.

La première pièce raconte la vie quotidienne d’un petit garçon, Poil de Carotte, qui aimerait tant que sa mère vienne l’embrasser au coucher. Mais il est le mal-aimé de la famille, le souffre-douleur de cette mère inaccessible et doit grandir avec cet état de fait. Les trois comédiens incarnent tous les personnages à tour de rôle, Monsieur et Madame Lepic, le frère et la sœur, Felix et Ernestine, Poil de Carotte et la bonne Agathe.


Jonglerie avec les personnages

Des figurines sont déplacées de temps en temps pour représenter les personnages dans un décor fait de tissu et d’une petite maison perchée sur la colline. Si le procédé de changement de personnage, parfois très rapide, sur quelques répliques, peut déconcerter au départ, il se révèle d’une grande richesse pour l’interprétation. Ce sont les intonations, la couleur du rire de la mère, la pipe du père, comme les mouvements des corps, qui permettent d’identifier les protagonistes, avec lesquels semblent jongler les comédiens.

Pour la seconde pièce, « Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson », on est véritablement transporté. Haut, bien haut dans les airs… Les trois comédiens interprètent en tout 17 personnages, tantôt un chœur, quelques êtres humains, tantôt des animaux sauvages ou de la ferme. Et Nils Holgersson.


L’enfant et les bêtes

Ce jeune garçon de 14 ans est, au début de l’histoire, une véritable peste qui persécute tous les animaux qui passent à la portée de son lance-pierre. Jusqu’au jour où le lutin de la maison décide de le transformer en un être de petite taille. Alors commence une véritable aventure pour Nils, qui se découvre un ami en Martin, le jars blanc qui a décidé de rejoindre les oies sauvages. Celles-ci, menées par Akka de Kebnekaïse (jouée par un Philippe Lecomte éblouissant) n’accepteront Nils que lorsqu’il aura fait ses preuves : c’est l’histoire d’une initiation, qui marque le passage du jeune garçon à l’age adulte à travers les péripéties qu’il rencontre.

Une féerie poétique

La seconde pièce est plus graphique et chorégraphiée que la première et elle est véritablement féerique. Les comédiens endossent avec énormément de savoir-faire et de précision la peau des animaux, du renard aux oiseaux, en passant par l’écureuil et la vache, simplement par une posture, des déplacements et un phrasé particuliers. Et le vol des oies sauvages, avec ses battements d’ailes fluides et synchrones, est d’une beauté à couper le souffle.


Poil de Carotte – à partir de 8 ans
D’après le roman de Jules Renard
Adaptation et mise en scène collective
Direction d’acteurs : Hugo Musella, Caroline Guilea
Scénographie : Mathilde Ferry
Lumière et Régie : Erik de Saint-Ferréol
Photo „ Thierry Gazzera

Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson - à partir de 6 ans
D’après le roman de Selma Lagerlöf Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède
Adaptation : Claude Boué
Dialogues : Claude Boué, Caroline Duval, Stéphan Ramirez et Philippe Lecomte
Mise en scène collective
Son et lumière : Erik de Saint-Ferréol
Costumes : Emilie Jobin

Interprètes des deux pièces : Caroline Duval, en alternance avec Marie-Pierre Rodrigue, Philippe Lecomte, Stéphan Ramirez

Au Lucernaire, 53 rue Notre-Dame des Champs 75006 Paris
Poil de Carotte : les mercredis et samedis à 15h. Vacances scolaires : du mardi au samedi à 15h.
Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson : les mercredis et samedis à 16h30. Vacances scolaires : du mardi au samedi à 16h30.
Réservations : 01 45 44 57 34

Le festival Côté môme, c’est aussi au théâtre de Ménilmontant, à l’Espace Paris Plaine, au Théâtre Astral et au Ciné Théâtre 13. Infos sur www.cote-momes.com .

UN CAFE NOMME DELIRE

Ici, le Père Tranquille version kitch ressemble plus à un bazar qu’à un bistrot de banlieue. Avec des personnages poussés aux extrêmes, Dejan Ilic nous propose sa version très personnelle d’Un air de famille, une folle soirée au pays des tziganes.

Après avoir réalisé un court-métrage sur une famille yougoslave inspirée de la sienne, famille un peu foldingue et déjantée, le jeune metteur en scène Dejan Ilic, avait envie de fait vivre ses personnages sur une scène. Le hasard l’a conduit à la pièce de Jaoui - Bacri qui l’a conquis : c’est de là qu’est venu l’idée de mêler les deux univers.


A priori, on se demande ce que peut donner le mélange d’une pièce somme toute assez intimiste avec l’exubérance à la Kusturica. Et l’on n’est pas déçu du voyage. Décor, costumes, tout n’est que couleurs vives et flashy. Et les personnages, également hauts en couleurs, n’ont plus grand chose à voir avec ceux du film des auteurs.

L’histoire et le texte restent : Au Père Tranquille, le bistrot d’Henri, la famille se réunit pour aller au restaurant, comme tous les vendredis. Sauf que ce soir, Philippe, le frère, est passé à la télévision. Et que c’est l’anniversaire de Yolande, sa femme. Et qu’Arlette, la femme d’Henri, ne rentre pas. Alors, tout le monde reste au bistrot, pour tenir compagnie à Henri. Les langues se délient, les tensions s’exacerbent et des vérités sont dites.

La mise en scène est débordante de vitalité, s’y ajoutent des jeux de mains et quelques crachats qui n’étaient pas dans la version originale. Richard Medkour, qui joue Philippe, incarne non plus un chef d’entreprise un peu coincé mais un mafieux prompt à dégainer son flingue et qui a de la coke plein les poches. Christine Zavan, campe la mère tyrannique, imposante tant par son physique que par sa voix rauque et tranchante. On attendait Yoyo (Marie Delaroche) au tournant, avec en mémoire le jeu de l’inénarrable Catherine Frot, et celle-ci tient la comparaison. Henri (Laurent Mentec), le loser de la famille, est un ours bourru et attendrissant. Quant au couple de la sœur, Betty (Vanessa Luna), et du garçon de café, Denis (Rodolphe Saulnier), il apporte de la fraîcheur, un peu d’amour dans un monde de conflits.
On trouve des clins d’œil plus qu’appuyés aux films de Kusturica, de la musique empruntée, riche en cuivres et en percussions, au voile de mariée qui vole à travers la pièce. Les acteurs sont tous justes, même quand les caractères sont poussés à outrance. Il reste qu’on peut se demander si cette version tzigane, avec toute cette violence et cette folie douce, n’est pas un peu « cliché ». Dejan Ilic s’en défend : « Dans la réalité, c’est bien pire ! »


De Agnes Jaoui et Jean-Pierre Bacri
Mise en scène : Dejan Ilic
Avec : Marie Delaroche, Vanessa Luna, Richard Medkour, Laurent Mentec, Rodolphe Saulnier, Christine Zavan
Décor : Lucie Legrand, Mia Jerdin

Au Théâtre Michel Galabru, 4 rue de l’Armée d’Orient, 75018 Paris
Jusqu’au 27 avril 2008
Du mercredi au samedi à 20h00, le dimanche à 17h00
Réservations : 01 42 23 15 85

Photo © DR