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“MI SON PARON MI!”

Debuttato nel luglio 2007 al teatro Goldoni di Venezia in occasione del tricentenario della nascita dell’autore, lo spettacolo riprende vita al Teatro Carcano di Milano e continua il suo cammino in una tournée che lo porta nelle principali città italiane.

Una camera inserita in un’altra, una casa-cassaforte che pare rinserrata in sé e nella sua immutabilità, impedendo ogni incursione di una Venezia che preme tutt’intorno ed escludendo ogni tipo di sentimento o rapporto interpersonale. Uno spazio scenico fisso e particolarmente funzionale, atto a sottolineare la grandezza di un solo personaggio, attorno al quale, anche fisicamente, ruotano tutti gli altri e la cui presenza è tangibile anche quando è fuori scena: Todero.


Egli è un Pantalone che, assieme alla maschera, ha deposto le sue doti di mercante e la sua connotazione di bonario padre di famiglia per vestire i panni di un vecchio avaro e superbo, sempre pronto a ricavare un tornaconto economico da ogni situazione. Todero è padrone e servo della roba che ha accumulato e fa del motto “Son paron mi” la norma che regge il suo universo, in nome di quel denaro che egli pretende strumento di dominio delle esistenze altrui e elisir di lunga vita. 

Se Todero si allontana dai “cugini” Molieriani e dalla loro comicità intrinseca, è proprio per il suo “carattere odioso”, che raggiunge il suo apice nell’incontro con gli altri personaggi: un figlio succube (interpretato da un divertente Francesco Migliaccio), una nuora che accetta dimessamente fin quando non viene messa in causa la felicità della figlia, un fattore che lo ha sempre derubato, un servitore fedele (Franco Santelli, cui bastano poche battute per fare trasparire la sua professionalità) e due coppie di innamorati meno litigiosi e appassionati che altrove.

Una regia guidata dall’autore

Mai l’autore aveva disegnato un protagonista così inequivocabilmente e irrimediabilmente negativo, mai agli interpreti goldoniani era stata chiesta una prova attoriale di così grande spessore. Giulio Bosetti sembra sentirne tutto il peso scenico e, nonostante la sua profonda esplorazione dell’opera del drammaturgo veneziano, se ne avvicina e ne assume il ruolo solo ora, lasciandosi dirigere da Giuseppe Emiliani.  Con la sua recitazione che opera per sottrazione e che non cerca a tutti i costi il risvolto della comicità, egli ridona al personaggio quella forza che aveva perduto dopo tante interpretazioni, spesso volte ad un’eccessiva caratterizzazione.

Avvalendosi anche della grande esperienza e della perizia tecnica delle due prime donne Marina Bonfigli e Eleonora Fuser, Emiliani dà vita ad uno spettacolo rigoroso, elegante e di stampo classico, che non nasconde di lasciarsi guidare dall’autore.

Nonostante l’umanità sia ancora “ricca di vizi e di poche virtù”, il pubblico di oggi fatica a  rispecchiarsi nei personaggi in scena, forse anche per l’utilizzo del dialetto veneziano che rende difficoltoso l’abbattimento della quarta parete. Ma come ogni capolavoro che si rispetti, lo spettacolo riesce comunque a coinvolgere gli spettatori, soddisfatti di una serata di buon teatro in cui godere della recitazione di grandi attori.



Sior Todero brontolon
Testo: Sior Todero brontolon di Carlo Goldoni
Regia: Giuseppe Emiliani
Colonna Sonora: Giancarlo Chiaramello
Scenografia: Nicola Rubertelli
Costumi: Carla Ricotti
Interpreti: Tommaso Amadio, Marina Bonfigli, Giulio Bosetti, Federica Castellini, Sandra Franzo, Eleonora Fuser, Alberto Mancioppi, Francesco Migliaccio, Franco Santelli, Umberto Terroso.
Produzione: Vortice - Teatro Fondamenta Nuove, Teatro Carcano , Teatro Stabile del Veneto “Carlo Goldoni”

Roma : Teatro Quirino ETI Vittorio Gassman . Dal 27/03/2008 al 20/04/2008

FRINGUES ET FRIME : LA DANSE DES SWENKAS

Avec Dressed to kill, killed to dress, Robyn Orlin, la chorégraphe sud africaine débarque à Bruxelles avec un cérémonial underground, post-apartheid. Il paraîtrait que les samedis soirs, dans les sous-sols des immeubles, des ouvriers zoulous enfilent des costumes pimpants, histoire de défiler devant un jury et de gagner un peu d’argent dans des concours d’élégance. On les appelle les «swenkas», du verbe «to swank» : en mettre plein la vue. La panoplie devient alors artillerie. «Dressed to kill…» ou «la sape qui tue», c’est: chaîne en or, chaussures croco, chemise léopard, costar blanc, rayé ou zébré, cravate rouge, moirée, étoilée avec chaussettes assorties, chapeaux, foulards et boutons de manchette.

De ce défilé de mode singulier, la chorégraphe sud africaine plonge dans son univers habituel : la fantaisie et l’humour, prêchant - cette fois-ci – par excès de bouffonnerie théâtrale, avec, entres autres, un écran qui dévoile des coulisses bourrées de chamailleries et la présence sur scène d’un maître de cérémonie râleur.


Beaucoup de décalages

Une heure durant, entre les coulisses agitées et le MC dépassé, Dressed to kill, killed to dress frôlera à chaque fois la limite d’un comique qui lasse, court-circuitant souvent la beauté de la danse des Swenkas. Car enfin, entre les intermèdes, neuf mannequins vont défiler, chacun sur un fond d’images décalées (comme un tutu à côté d’une vache) ; chacun sur sa musique: country, reggae, gospel, swing, opéra, etc. La danse, elle, se fait gestuelle gracieuse, précise et minimale.
Ici, pas de cat-walk mais du surplace raffiné, pas de veste enlevée avec nonchalance, mais des mouvements ralentis, codés qui guident le regard du spectateur vers les atours vestimentaires : la montre qui fait l’homme, la chaussure qui brille, la chaussette et cravate assorties, originales à souhait…

Et c’est cette danse de gestes, ce défilé de solos et de styles qui se savoure dans la dernière création, laborieuse, de Robyn Orlin dont le final nous offre un superbe moment de danse collectif, inattendu, où les «mannequins», sur les notes d’un piano fortissimo, vont transformer leurs habits en trophées de chasse, très singuliers.
Dressed to kill, killed to dress regorge donc de moments surprenants malgré une bouffonnerie excessive, qui, entre le kitch et le «camp», menace constamment l’ampleur du bel ovni.


Les mardis 8 et mercredi 9 avril à 20h30 au Wolubilis, 251 Avenue Paul Hymans 1200 Woluwe-Saint-Lambert. Infos: 02/761.60.30 et www.wolubilis.be .

LE DON PRÉCIEUX DU PETIT MONDE DE MATÉI VISNIEC

Viviers de jeunes talents : à Bruxelles, à l'opposé géographique du Z.U.T. se trouve "L'Arrière-Scène", mais ils ont en commun la même philosophie, disons la même "ligne théâtrale". Un peu plus jeune que Georges Lini qui mène la barque du Z.U.T., Bertrand  d'Ansembourg s'est glissé dans le réseau des "Petits Lieux". Il aime dire d'un lieu où les comédiens sont si proches des spectateurs : "tout est intense, à chaque moment". Même phénomène commun :  plusieurs des spectacles qui y sont créés "tournent" à présent ailleurs quand ils ne sont pas primés, salués comme des révélations.

Ah non, pitié, qu'on ne vienne pas encore parler de "surréaliste" ! Nous pouvons "dire bien des choses en somme pour varier le ton" à propos, ici, de Matei Visniec et de sa pièce au titre déjà peu banal. Auteur important encore trop méconnu, iI aime les titres choc ou ceux qui intriguent, de "La Femme comme champ de bataille", sa veine plus politique à "Quand le mot heurte la couleur de l'herbe". Son "Histoire des ours panda…" (racontée, vraiment ? ou plutôt bourrée d'interprétations diverses) nous promène au royaume de l'irrationnel, de l'ineptie, de l'absurde, de la dérision, de la fausse logique ou la logique inversée, enfin du fameux nonsense, ou contresens, contraire au "bon sens", un royaume dont on trouve les bases chez certains logiciens antiques.


A moins que tout cela ne soit une vision poétique de la réalité, en somme, la poésie du quotidien "montrée du doigt" ! Il y a du Prévert et du Queneau chez Visniec mais aussi du Ionesco, et un peu de Cioran, ses compatriotes ainsi que Tzara (le mouvement Dada…). Visniec oscille entre deux cultures, entre deux langues - le français fut connu, pratiqué et fort apprécié en Roumanie, "îlot de peuplement latin au milieu d'une mer slave" -. Il l'aborde, cette langue non maternelle, l'œil vif et frais et il en retire tout le suc doux-amer, il en révèle des richesses insoupçonnées. Du reste, là réside très souvent l'apport de "l'expression française d'origine étrangère". L'intérêt des pièces de sa veine onirique, disons, est que l'on peut y trouver plusieurs niveaux. On se rappellera pourtant qu'il est donné aux créateurs qui ont vécu sous l'oppression et la censure d'une dictature féroce, ou qui l'ont fuie, de pratiquer l'art consommé de la métaphore…

Vaudeville et ouverture métaphysiqu

Quand un homme ordinaire se réveille nu dans son lit avec à ses côtés une jeune inconnue, nue elle aussi, on peut craindre la pire des pantalonnades… Ce serait grandement méconnaître Visniec. Le metteur en scène  Xavier Campion est entré avec finesse dans son univers et y a entraîné ses deux comédiens : Flore Vanhulst toute en tendresse et "féminité" et Marc De Roy, fébrile, drôle et touchant à la fois, qui trouve ici un rôle digne de son talent varié. L'impression prise au pied de la lettre de "faire partie des meubles" y entraînera également sans difficulté le spectateur…(avantage démontré des "petits lieux" intimes où la proximité rend complice).

Avec une sorte de contrat à la Mille et Une nuits, toutes affaires cessantes, LUI s'est engagé dans l'aventure amoureuse, mais c'est seulement un temps limité à neuf nuits qu'ELLE lui accorde, et sans promesse de conteuse … Pourtant, il va s'en vivre des histoires dans ce huis clos, pas sombre, tout au contraire ! D'abord les explications aux petits événements et comportements sont logiques, naturelles, puis, peu à peu, le doute s'insinue et on bascule dans une autre réalité, celle qui sera propre à chaque spectateur le spectacle terminé. Et chacun ira de sa propre interprétation. Et l'on s'amusera  de recenser les versions différentes d'un même spectacle, vu ensemble, le même soir. Est-ce que, vraiment, c'est la simple histoire d'un solitaire au bout du rouleau qui s'invente une douce agonie avec une Mort qui rôde ? Pour le solitaire-mais-amateur-de-Baudelaire, l'histoire sublimée d'un ultime voyage sous amphés ? A moins qu'il ne s'agisse de celle d'un amour extrême, qui ne peut se réaliser que dans la mort, la fusion-dissolution ?  Ou d'un fantasme d'amour absolu dans la tête de LUI, homme un peu dérangé ? Ou bien ? Ou encore… La fin justifie le titre à moins que, plus ambitieusement, l'on ne s'envole vers une dimension métaphysique ?  Esprits rationnels s'abstenir ou s'attendre à trouver un dur terrain d'exercice….


Texte : Matéi Visniec éditions Cosmogone (1996) et Actes-Sud"Papiers" (1998)/Prix SACD
Mise en scène : Xavier Campion
Scénographie : Sylvianne Besson
Interprétation : Flore Vanhulst, Marc De Roy
Création lumière et son : Romain Gueudre
Tapis sonores : Nicolas Dufranne

Production "Grand Complot" avec et chez "l'Arrière-Scène" du 12 au 29.3.2008 (Me au Sa)
 Tél : 0484.213.213 – www.arriere-scene.be

Crédits photos © Arrière-Scène

CARTE POSTALE HUMORISTIQUE

Il passa tel un météore au Festival d'Avignon 2006. N'allons pourtant pas, encore, parler "d'ovni" (à ce compte-là, tellement le mot devient tendance, la Terre regorgerait d'E.T.) mais d'une forme très particulière de spectacle pour laquelle il faut revenir à la Compagnie Rimini Protokoll, avec un mot d'explication.

Comme le nom ne l'indique pas, il s'agit d'une démarche venue d'Allemagne et qui s'apparente par certains côtés à l'intention, présente dans beaucoup de projets culturels belges notamment, de partir du vécu des gens, de leur terrain, et de mêler amateurs et professionnels. Elle permet de comprendre le sens véritable de ce "spectacle" pris au  sens très large.


En 2000, à partir du trio Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel, formé à la "Angewandte Theaterwissenschaft" de Giessen, le groupe qui s'est formé prendra son nom en 2002. Partant d'une situation, d'un endroit, d'une collectivité, et avec les protagonistes, " les experts de la réalité", tous élaborent un projet qui les mettra eux-mêmes en scène, le plus souvent dans des espaces publics non prévus pour le théâtre. Ensuite le spectacle se bornera à sa sphère d'origine ou "tournera" en s'adaptant à chaque lieu visité. Un seul exemple, vécu à Bruxelles, parlant de Bruxelles et d'un problème propre à Bruxelles : "Sabenation. Go home & follow news" (1) a ensuite circulé dans les grandes villes d'Allemagne, jusqu'à Parme et Vilnius. Il y avait été question de déclin et de reconstruction, deux ans après la célèbre faillite, avec une ancienne hôtesse de l'air, un pilote, un agent de sécurité…

De passage en Belgique, "Mnémopark", projet conçu et mis en scène par le Suisse Stefan Kaegi, suscitait beaucoup de curiosité, précédé par une réputation flatteuse (presse élogieuse à Avignon, Prix du Festival 2005 "Politik in Freien Theater"…). Osera-t-on dire que l'on est un peu déçus ?

Voyage, voyageS, en direct, filmés ou même "spatio-temporels"

Le vécu est ici effectivement et essentiellement ludique puisqu'il s'agit d'un club de retraités passionnés de trains miniatures qui "se donnent en spectacle", avec un bruiteur inventif, le côté plus professionnel étant assuré par une sorte de guide ou de prof (aux explications pas toujours intelligibles) qui ne s'écarte pas non plus de son vécu pour parler d'une Suisse assez inattendue. Les séquences filmées nous montrent que les paysages, les montagnes sont bien là, les trains aussi et surtout, sauf que de temps à autre des têtes géantes y apparaissent… Ce ne sont pas les vaches qui regardent passer ces trains mais les modélistes qui ont collectionné ces "jouets", et ont construit un grand paysage, modèle réduit d'une partie de la Suisse.

"Mondialisation à travers la modélisation", l'idée est excellente et l'on prend effectivement conscience de certaines réalités cachées d'une Suisse bucolique, mais gourmande de subsides agricoles. On apprend que sans subvention (énorme), plus d'agriculture, et sans agriculture, plus de beaux paysages alpestres. On découvre aussi, ce qui est bien plus amusant, que Bollywood apprécie ces fameux paysages et que s'y tournent des films avec figurants locaux agitant force soieries indiennes sur un fond romantique idéal…

Avec le projet "Mnémopark", intéressant à la base, on se trouve entre théâtralisation et reportage filmé, entre documentation économique en chiffres éloquents et témoignages de vie drolatiques, entre engagement politique et naïvetés personnelles. La surprise du début passée (et on a tout le loisir "rideau levé" de détailler le dispositif scénique compliqué), l'attention exigée pour comprendre les explications en français ou pour suivre le surtitrage des séquences en allemand, la systémisation des procédés scéniques employés… finit par gommer l'ironie des intentions et par provoquer une certaine lassitude : mêmes paysages, mêmes petits jeux prévisibles aboutissant aux mêmes séquences de "blue box" pour des "retours vers le passé". Car c'est aussi, malgré ses côtés virtuels modernes, un rappel concret de l'enfance pour ces seniors toujours actifs et l'on se trouve davantage touchés par les personnes, pour ce qu'elles sont elles-mêmes, que réellement émus par le spectacle. Du reste, c'est bien en analystes que l'on se retrouvera avec l'anthropologue et psychanalyste Francis Martens, en fin de soirée…à moins que l'on ne se soit pris au jeu de la maquette en poursuivant "in situ decorum" la déambulation qui était offerte aux spectateurs, comblant les adeptes de modélisme.


1) dans le "Kunsten Festival des Arts" de 2004

Texte : collectif Rimini Protokoll
Conception et mise en en scène : Stefan Kaegi, assisté de Anna K.Becker
Dramaturgie : Andrea Schwieter
Vidéo : Jeanne Rüfenacht, Marc Jungreithmeier
Interprétation : Rahel Hubacher, Max Kurrus, Hermann Löhle, Heidy Louise Ludewig, René Mühlethaler, Niki Neeck
Musique et son : Niki Neeck
Lumière : Minna Heikkilä

Tournée. En Belgique : les 28-29.2.2008 aux Halles de Schaerbeek – Tél : +32(0)2.218.21.07 – www.halles.be

Crédits photos © Sebastian Hoppe