UNE FEMME QUI CHANTE

Quant Isabelle chante… Brel, qu’elle chante aussi, doit probablement lui permettre de se détacher davantage de son modèle que dans ce récital consacré à Barbara. Un tour de chant idolâtre et dépourvu d’émotion qui fait certes passer un moment agréable mais laisse une cruelle impression de monotonie plus que de nostalgie.

C’est une jeune femme toute menue qui arrive sur scène, s’installe au piano et entonne « Dis quand reviendras-tu », ce texte aux alexandrins fougueux qui marqua les débuts de Barbara auteur et compositeur. Les notes courent agiles au bout de ses doigts. Le piano semble être le prolongement de ses bras… Elle ne le quittera que très peu, le temps d’un déplacement sur « Mes Hommes », une des très nombreuses chansons drôles de la grande dame brune. Isabelle Vajra va interpréter ce titre comme les autres. Avec une volonté de respecter le modèle qui confine à l’idolâtrie. Avec une application extrême. Avec irréprochabilité. Avec une voix dont les tessitures ne sont pas sans rappeler celles de Barbara. Avec passion, assurément…

De jolies choses, mais…

Mais sans vraiment réussir à ce que l’émotion dépasse les limites de la scène. Le don de soi, cette aura qui électrisait les foules dès que Barbara paraphait l’air de ses folles arabesques, est ici cruellement absente.  Isabelle Vajra interprète quelqu’un dont on a l’impression qu’elle a peur de ternir le souvenir en se risquant à un peu de fantaisie. Le public est heureux d’écouter des mots qu’il connaît. Il semble applaudir davantage ces derniers que celle qui les chante devant lui. Quand Barbara terminait certains passages de ses chansons (« Perlimpinpin », « Göttingen »), un frisson s’emparait du public. Ce public auquel elle se donnait intégralement, impudiquement. Comme Brel. Comme Nougaro.



C’est un choix que d’interpréter de telles figures sans y mettre un peu de soi. Mais c’est aussi risquer d’ériger un mur entre soi et le public. C’est ce qu’il se passe avec Isabelle Vajra. Toute la bonne volonté, sa très jolie voix et sa réelle sincérité ne suffisent pas. Et lorsque l’interprétation de « Mes Insomnies » vire au cauchemar car la diction fait défaut là où on attendrait que soient appuyés certains mots pour provoquer les rires, on se dit que « l’Aigle noir » ne nous fera pas décoller, que la version russe de « Göttingen » (au texte pourtant fort joli, parole de russophone…) ne nous emportera nulle part. C’est la ligne droite sans virage, le fleuve impassible sans méandre. Ca peut être beau un fleuve impassible. Mais ça ne ressemble pas à Barbara. Et quand arrive l’inévitable « Ma plus belle histoire d’amour », on n’y croit plus. On se dit simplement qu’on a passé un agréable moment. Pis-aller d’un récital qu’on aurait souhaité forcément plus énergique, plus enflammé.
Une heure trente durant, oui, elle fut longue la route…


Barbara passion
Avec Isabelle Vajra (chant et piano), Patrick Rouquet (Clavier)
Lumières : Michel Cabrera
Théâtre du Tambour Royal, 94 rue du Faubourg du Temple, (passage Piver)  75011 Paris
Tel : 01 48 06 72 34
Le jeudi à 19 heures et le samedi à 21 heures

ANIMALITE EDULCOREE

La création de la  19ème  promotion du CNAC mise en scène par Fatou Traoré explore la part de bestialité contenue dans chaque homme. Une création ambitieuse où la mièvrerie de la forme l'emporte sur l'énergie du fond.

Chaque promotion du Centre national des arts du cirque clôt sa formation par un spectacle mis en scène par un artiste différent, issu ou non du cirque. Véritable tremplin, la création positionne ainsi d'emblée les circassiens dans le monde du travail. Mais cette collaboration est un exercice périlleux... Et, c'est le jeu, certains crus du CNAC sont meilleurs que d'autres.



Fatou Traoré n'en est pas à sa première rencontre avec le cirque, et outre ses mises en scène de La Syncope du 7 (spectacle du collectif AOC) et du Vertige du papillon (création de la compagnie Feria Musica), la chorégraphe est également conseillère pédagogique pour la danse au CNAC. Pour la Part du loup, la chorégraphe a fait le choix de ne pas s'appuyer sur une narration linéaire, préférant l'entrelacement des différentes disciplines. La promotion réunissant essentiellement des aériens, funambules, trapézistes, acrobates, etc., Fatou Traoré a souhaité tisser des lieux de rencontres entre les pratiques. On évolue ainsi entre ciel et terre et les techniques se croisent simultanément, sollicitant régulièrement le regard d'une zone à l'autre. La piste circulaire, dont le sol-miroir renvoie les corps et les prouesses, devient un lieu de jeu incessant. Durant près de deux heures, les circassiens passent de leur spécialité à un instrument de musique, d'une simple déambulation à de la danse. Rapidement on comprend que quelque chose de sensuel et d'intime se noue dans ce groupe – 7 filles, 2 garçons - et que le féminin ne cesse de s'affronter au masculin. Sortes de muses, nymphes par instants légèrement sauvages, tandis qu'à d'autres minaudant ou se jaugeant, les souples créatures esquissent de multiples espaces. Mais ces paysages édulcorés demeurent souvent inaccessibles et en dépit de toutes les sollicitations, il est difficile de ne pas rapidement lâcher prise face à la création.



Le charme du vide

Si la part du loup est une zone de bestialité que chaque être humain possède, cette singularité reste au final trop peu visible. L'intention de créer des images à la puissance d'évocation est perceptible, mais l'absence cinglante de construction et de cohérence, tant dans les choix musicaux que scénographiques, maintient l'ensemble au stade du projet. Les atmosphères douces et jolies se succèdent, mais elles manquent souvent de profondeur et on les frôle sans les voir s'épanouir. Ainsi, le souci – plus que louable - de vouloir mêler les disciplines tend ici plus à diluer le propos, qui peine à s'affirmer. Pourtant, les qualités techniques et l'énergie des circassiens sont bel et bien visibles, mais le manque de parti pris fort, catégorique, atténue le relief des numéros. Au final, on regrette une absence de prise de risques, ou tout au moins de postures tranchées et vives, qui auraient évité l'écueil d'une atmosphère perpétuellement douce aux teintes pastel. Et l'on se prend alors à rêver de la même équipe, aux atouts indéniables, mais dans une proposition moins édulcorée, véritablement physique, et éloignée de toute mièvrerie. Seul demeure le sentiment d'avoir vu une communauté en scène et saisi à la volée quelques instants de grâce charmants.



La Part du Loup
Spectacle de sortie de la 19e promotion du Centre national des Arts du cirque
Mise en scène et chorégraphie Fatou Traoré
Musique : Erwin Vann
Lumières : Philippe Baste
Scénographie : Simon Siegmann
Avec les étudiants du Centre national des Arts du cirque : Mathieu Antajan (corde lisse, clarinette, sax soprano), Tatiana-Mosio Bongonga (funambule), Elsa Caillat (corde lisse, accordéon), Jennifer Hugon (fil), Sandrine Juglair (mât chinois), Clémentine Lamouret (corde lisse, accordéon), Paula Paradiso (trapèze ballant, flûte traversière), Odilon Pindat (acrobatie, trombone), Anne Pribat (trapèze ballant, flûte traversière)


Du 16 juillet au 16 août
Du mercredi au samedi à 20h30
Espace Chapiteaux / M° Porte de la Villette
Info/Résa : 01.40.03.75.75., www.villette.com
En association avec le festival Paris Quartier d'Eté


Photo © Philippe Cibille

COUP DE CŒUR RUE DU THEATRE

UNE VIE

André Nerman remonte l’horloge du temps et nous invite à passer une heure et demie en compagnie de Brel qu’il incarne et chante, de son « Enfance » à son « Dernier repas ». Un récital bouleversant à trois voix. On en sort « les larmes aux paupières » et « le cœur dans les étoiles ». Magistral.

Chanter Brel, la belle affaire. Mais l’incarner… Loin des hurleurs qui ne peuvent s’empêcher de rendre un hommage souvent massacrant  au grand Jacques pour conférer une once de plus-value qualitative à leur triste tour de chant aux nombrilistes mélopées, André Nerman va habiter pendant 90 trop courtes minutes avec son modèle. Ce n’est donc pas d’un simple hommage de plus qu’il s’agit, mais bien de faire (re)découvrir au public celui qui nous a quittés il y a 30 ans déjà.



Les chansons, on les connaît toutes. Mais de là à parler d’un best of en live, non ! Résumer une telle existence en une heure et demie, là où Olivier Todd dans son ouvrage référence « Brel, une vie » avait noirci plus de 600 pages, induit forcément des choix. Ils sont ici pleinement assumés. Alors, oui « Madeleine » sera au rendez-vous et « Les Flamandes » danseront. Oui nous quitterons Paris pour « Vesoul », « Bruxelles » et « Amsterdam » en passant par « Orly » où se déchirent les amoureux qui se quittent et ne chanteront donc jamais « La chanson des vieux amants », pourtant bien présente elle aussi. Evidemment Jojo, l’ami, le frère, l’homme auquel il dit « Je t’aime ».

Du « Far West » aux Marquises

Mais au milieu des chansons… Brel n’a pas fait que chanter. Du festival de Cannes où il présente « Far West » aux Marquises qu’il choisit comme thébaïde pour vivre libre et où on sait qu’il s’appelle Jacques Brel sans savoir qui il est, de l’enfance dans l’usine de cartons paternelle à l’Olympia où il fait ses adieux, s’étonnant qu’à ses débuts on ne voulait pas qu’il commence alors que désormais on ne veut plus qu’il s’arrête… Et le cinéma, l’aviation, les femmes, la maladie…

André Nerman incarne à la perfection cet éternel débutant, faisant bouger cette carcasse dégingandée aux bras trop longs. L’exercice relève du défi, de l’équilibrisme. Pourtant jamais on ne songe à hurler à l’imposture. Car Nerman sait qu’il n’est pas Brel. Il le joue. Il le vit. Mais il n’est pas lui. C’est un homme de défi qui en incarne un autre. Avec l’intelligence de rester lui-même. A l’inverse de Laurent Viel, autre immense interprète de Brel, Nerman se calque sur son modèle. Même s’il choisit de réciter « Ces gens-là » (énorme !), même s’il laisse à sa partenaire les partitions de « Quand on a que l’amour » (tétanisant) ou de la « Valse à mille temps » (presque plus « brélienne » que l’original).

Sa partenaire, parlons-en. Elle a bien sûr la tâche moins ardue. Tantôt alter ego de l’interprète dans les duos où elle se fond dans le personnage féminin de la chanson, tantôt simple figurante ou silhouette, elle hante la scène comme le beau sexe hantait l’esprit de celui qui « n’a jamais rien compris aux femmes », ses « tendres ennemies » comme il se plaisait à les appeler.

A cette valse à trois temps, ajoutons bien sûr le pianiste-narrateur qui, deux titres durant, vient interpréter Brel, comme l’ont interprété tant d’autres, Gréco, Aubret, Barbara notamment.

Brel et ses femmes. Brel et ses interprètes. Nous y voilà. Ajoutons Brel raconté. En chansons ou par des extraits de ses propres textes durant les interludes.

Mais surtout Brel magnifié par ces trois artistes, de rouge et de noir vêtus et éclairés. Ces deux couleurs ne s’épousent-elles pas ? Mieux : elles fusionnent dans le talent. Elles resplendissent dans le partage. Elles habillent les mots et font chanter les douleurs. Elles rendent les timides moins timides. Elles redonnent, juste un instant seulement, vie à ce troubadour. Car oui, même six pieds sous terre, il n’est pas mort.

Un récital infiniment Brel…



Brel ou l’impossible rêve
Mise en scène et adaptation : André Nerman
Avec André Nerman, Laurent Clergeau et (en alternance) Manon Landowski, Nelly Anne Rabas, Hélène Arden
Durée : 1h30
Espace la Comédia, 6 impasse Lamier (angle du 8 rue Mont-Louis), 75011 Paris  (M° Philippe-Auguste)
Tel : 01 43 67 20 47
Jusqu’au 21 août du mercredi au samedi à 21h30
Tournée 2008 : Casino de Bourbon l'Archambault (Allier) le 20 septembre 2008, Espace culturel Jean Monnet d'Etrechy (Essonne) le 15 novembre 2008, Centre culturel de Saint Souplets (Seine et Marne) le 22 novembre 2008.

POESIE 100% « REVEGETALISANTE »

On dit que le monde se divise ainsi : l’homme, l’animal, le végétal et le minéral. La mythologie traditionnelle a donné naissance à l’homme-animal ; la mythologie du Phun, quant à elle, jubile en créant Les Gûmes, des êtres mi-hommes mi-végétaux…

Vous ignoriez que la cour des gûmes siégeait non loin de celle du Roi Soleil, et oui, heureusement que les astres font grandir les végétaux…parce qu’un peu de vert, ça fait du bien. Car, les arbres, eux, plus ils vieillissent et plus ils deviennent grands, beaux et forts… alors que nous… C’est pourquoi il faut apprendre à les aimer et à les écouter ces grands sages qui traversent les siècles. Entrez donc dans le flower power car, muni de votre billet d’entrée, vous ne serez pas seulement des spectateurs mais aussi des voyageurs bondissant entre les brins d’herbe et les mottes de terre. Suivez donc le pèlerinage proposé sur les chemins de Composte, un pèlerinage qui prend des allures de « tournesol party » !

Laissez-vous porter par la végétalattitude

Tout d’abord, vous faites partie d’un groupe, on vous végétalise, vous devenez champignons ou petits pois. Puis, Madame Rouquette de la DDE vous invite à rencontrer son petit faible du moment : l’architecte des Gûmes, monsieur Romain Dubois, qui a élaboré une maquette remarquable du Château de « Vert paille ». Si vous le provoquez d’un petit clin d’œil, il vous invitera peut-être à venir le rejoindre pour végéter un brin sous sa couverture pelousée. N’ayez crainte, l’honneur est sauf, enfin du moment qu’il ne vous propose pas de polléniser … Un archéologûme vous ouvre la porte de son musée et vous présente les trésors de la communauté Gûmes et vous met à la page des us et coutumes de la civilisation. Selon votre circuit touristique, vous rencontrerez peut-être une renoncule tragico-sportive, fan de foot et de Racine. Avec de la chance, vous le surprendrez interprétant une Phèdre cuisinée à la végétaline pour un spectateur privilégié qui n’est autre… qu’ un arbre… qui pleure du destin bien «phuneste» de l’héroïne.

Parce que le théâtre du Phun vous emmène aussi bien dans la rêverie que dans l’humour et la réflexion, c’est bel et bien un théâtre pour tous ; petits et grands : pour moins de 7 ans et pour plus de 77 ans. A l’infrastructure certes lourde mais presqu’invisible puisque végétale, le spectacle vous conduit dans une autre dimension, et ce sans que vous vous en aperceviez. Il fait preuve d’un travail sur la reconfiguration de l’espace scénique, un rapport scène-public chamboulé, naturalisé, un quatrième mur délimité par un plant de tomates : pourquoi pas ? Cela change du minéral cercle de craie brechtien…
Le Phun est une compagnie domiciliée dans la région toulousaine, à Tournefeuille plus précisément (non, ce n’est pas une blague). Phun signifie « pour un humour universellement nécessaire », nom porté à juste titre puisque des touristes japonais s’étaient égarés lors de la visite de Versailles pour se retrouver comme télétransportés à Vertpaille. Comprenaient-ils le français des gûmes ? On peut en douter, mais en tout cas ils avaient bel et bien le sourire aux lèvres : la pollénisation de l’humour universel avait fait son œuvre…
                           


Les Gûmes
Interprétation : Compagnie Le Phun
Mise en jeu : Phéraille
A Versailles, les représentations sont finies mais nous recommandons prestement de suivre leur chemin et de partir à la rencontre de leurs autres spectacles : 
Les Aventures européennes de Père Courage, depuis Budapest jusqu’à Aurillac, en collaboration avec la compagnie hongroise Kretakor dirigée par Arpad Schilling : du 14 au 23 août 2008 au festival d’Aurillac
La révolte potagère : 10, 11 et 12 octobre 2008 au Channel, scène nationale de de Calais, dans le cadre de Rêve général
Informations : site : www.lephun.net   email : lephun@libertysurf.fr
Tél : 05 61 07 02 72

Photo © Jordi Bover

POTACHES ET HEUREUX DE L’ETRE

Deux hurluberlus s’emparent de la scène du Point Virgule avec un show surdopé à la bonne humeur et à l’humour résolument potache. On passe un excellent moment en leur compagnie tout en revoyant immanquablement défiler quelques souvenirs d’enfance…

Ces deux sbires ne seraient-ils pas tombés, à l’instar de De Funes dans le chaudron de chewing-gum dans « Les Aventures de Rabbi Jacob», dans la marmite où glougloutait un drôle d’élixir ou un élixir de la drôlerie ? A moins qu’il ne s’agisse d’un de ces cocktails méchamment hallucinogènes qui vous expédient dare dare dans un autre monde : celui de l’enfance mâtiné (voire gratiné) d’une couche de détails très adultes. « Les copains » c’est un peu comme « Retour vers le futur » : on retourne dans le passé mais en sachant ce qu’il s’est passé dans ce qui devient le futur… Le tout savamment arrosé d’humour avec force calembours, lapsus et aussi un bon zest de férocité…



Copain 1 et Copain 2 arrivent dans la salle de classe. Ils sont en CE1 et la maîtresse, qui n’est qu’une voix off (complètement off et même franchement out) semble noyée dans un verre d’eau, celui qui lui sert à avaler ces Lexomil, Tranxène et Vallium… Elle leur demande d’écrire une histoire à la façon de Dumas (« Pas Roland, pas Mireille, celui qui a réussi »). Les voilà partis dans un monde imaginaire avec leur cheval Ikéa (affublé d’un tel nom parce que « facile à monter »), leurs épées en carton et des exploits à accomplir plein la tête, à commencer par conquérir le cœur de la copine de classe…



Dissipés mais professionnels

A partir de cette situation un poil exagérée au regard de ce qu’il se passe dans certaines de nos belles écoles françaises, Nicolas Tarrin et Olivier Solivérès vont s’en donner à cœur joie à surfer sur la vague des blagues parfois faciles mais efficaces, des jeux de mots parfois empruntés (Pierre Dac et Francis Blanche entre autres : on fait pire comme emprunt…) mais aussi quelques joyeuses trouvailles. Le texte est précis, rigoureux et les répliques tombent à point nommé dans un déferlement de rires largement mérité.
En un peu plus d’une heure seront dynamités au milieu de blagues potaches totalement assumées quelques poncifs (des « Trois Mousquetaires », le Roi Soleil et quelques autres…) et travers humains, jusqu’au final qui surprend mais agréablement car s’intégrant parfaitement dans l’ensemble. Et c’est précisément ce mélange qui fait la différence, en plus d’un jeu tonique et d’un réel plaisir de faire rire par tous les moyens. Potache, garnements, dissipés mais surtout très professionnels, les Copains…
Après ce spectacle, on ne fera peut-être plus rimer enfance et innocence. Mais on regrettera de ne pas pouvoir faire la route dans l’autre sens pour n’avoir pour autre souci que de draguer les filles et se marrer comme des baleines…


Les Copains (Cocaïne et Pâtes de Fruits !!)
De Grégoire Dey, Carole Greep, Olivier Solivérès, Nicolas Tarrin
Mise en scène Juliette Galoisy
Avec Nicolas Tarrin et Olivier Solivérès
Au Point Virgule, 7 rue Saint-Croix de la Bretonnerie, 75004 Paris (M° Hôtel de Ville)
Tel : 01 42 78 67 03
Les dimanches, lundis et mardis à 19h00
Jusqu’au 30 septembre 2008.

Photos : François Raison