Brasil Brasileiro est le nouveau spectacle du metteur en scène Claudio Segovia, natif de Buenos Aires, dont les précédentes créations, telles que Flamenco Puro, Tango Argentino ou Black and Blue, ont été couronnées de succès et lui ont valu de nombreux prix.

On est donc impatient et déjà presque convaincus avant de voir cette nouvelle performance, et le spectacle est à la hauteur de nos espérances : deux heures de danse et de musique, alimentées par une source intarissable d’énergie, révélant la splendeur du Brésil et la richesse de sa culture, indissociable de la musique et la danse incarnées dans la samba. Ce pays, dont l’image est parfois réduite à des clichés carnavalesques et footbalistiques, voit son gigantisme et sa diversité parfaitement reflétés à travers les prouesses de trente danseurs, quinze musiciens et cinq chanteurs parmi lesquels la mythique diva à la voix rauque Elsa Soares. Elle démontre qu’elle est loin d’être en reste devant ses jeunes camarades en ce qui concerne le déhanché, malgré ses presque 70 ans.

Cette succession d’une trentaine de tableaux réunit samba, capoeira, bossa nova, hip hop, jazz et percussions, des expressions artistiques imprégnées à la fois de traditions et de modernité, et témoins de l’histoire du pays, du métissage des hommes, du syncrétisme des religions et d’une fusion des cultures. C’est un spectacle à la fois époustouflant et divertissant, qui fait vivre le Brésil sur scène. Le premier tableau, Batuque, rassemble tous les danseurs, vêtus de blanc, qui frappent le sol, comme le nom l’indique en portugais, et dansent en ronde. Parmi eux, un enfant , mis en avant plusieurs fois tout au long des chorégraphies de groupe parce qu’il est l’unique bambin, mais considéré à égalité par les autres danseurs : ce n’est ni une mascotte, ni un moyen d’attendrir le public. Il est simplement représentatif du fait que la samba est un fil conducteur de la culture brésilienne, et que les générations se confondent en elle. Chansons et chorégraphies alternent sur scène, souvent teintées d’un couleur de music-hall, jusqu’à ce que l’avant-dernier tableau rassemble tous les artistes sur scène pour une batucada détonante, florilège de percussions et de danses endiablées.

Après avoir été présenté en France au Théâtre du Châtelet en décembre dernier et aux Nuits de Fourvière début Juillet, la troupe de Segovia enflamme Barcelone puis Londres cet été.


Brasil Brasileiro
Du 18 au 23 Juillet au Festival du Grec de Barcelone
Du 27 Juillet au 20 Août au Sadler’s Well Theatre à Londres.

Dans les dernières dix années, l’art vivant italien a perdu une grosse partie des subventions de l’Etat. En même temps, le peu de festivals qui pouvaient survivre, grâce à la place qu’ils s’étaient taillés dans la tradition culturelle italienne, ont changé leur programme, en donnant espace à la scène européenne et internationale. Les organisateurs de certains festivals, comme ceux de la province de Turin, Festival delle Colline et Vignale-Danza, se sont imposés des changements pour réussir à garder vivante et hétérogène la culture italienne.


Le festival Vignale-Danza, organisé par le Teatro Nuovo de Turin, accueille chaque année des concours et des master-classes de danse classique pour jeunes danseurs. Il est le lieu de rencontre pour des compagnies italiennes et étrangères. La petite ville de Vignale s’habille avec les danseurs, les pédagogues et les théoriciens. Elle est localisée dans la verte province d’Alessandria. Ce festival a été toujours lieu de présentation et de discussion sur la danse classique. Maintenant, il accueille aussi des compagnies de technique contemporaine. Mais le festival est surtout devenu très important parce qu’il a commencé à inviter des compagnies de danse traditionnelle, espagnoles ou asiatiques.

En outre, Robert North, chorégraphe de la compagnie du Teatro Nuovo, s’inspire pour ses créations de la tradition théâtrale. Cette année, le public pourra assister à Notte Shakespeariana (Nuit Shakespearienne) la dernière création de North, et aux danses de la Compagnie Argentina de Tango Anibal Pannunzio e Magui Banni. Le 7 juillet la XI édition du Festival delle Colline de Turin s’est conclue. Les théâtres de la ville et de sa banlieue ont accueilli des artistes de la scène théâtrale, classique et expérimentale, italienne et internationale. Depuis quelques années, la scène du festival évolue en relation avec les scènes d’Annecy, Lausanne, Chambéry, mais surtout en rapport au Festival d’Avignon.

Plusieurs metteurs en scène ayant participé aux Festivals In et Off sont invités à Turin. En outre, des compagnies comme Motus, Fanny e Alexander, e celle de Michele di Mauro se font connaître durant ce festival par les programmateurs français et suisses. Cette année, Pippo del Bono a présenté son duo Il tempo degli assassini ( Le temps des assassins). Le metteur en scène raconte, ironique et grotesque, le monde contemporain, avec l’un de ses compagnons de voyage, Pepe Robledo. Romeo Castellucci et Antonio Latella retournent souvent au Festival delle Colline. Latella a présenté sa création Studio di Medea (Etude sur Médée). Castellucci, del Bono et Latella font partie des grands créateurs italiens qui ont été connus d'abord à l’étranger, et seulement ensuite ont réussi à faire entendre leur monde poétique en Italie.

Dans ces deux festivals, classique et contemporain, expérimentation et tradition se trouvent encore à dialoguer, ils n’ont pas leurs festivals et leurs publics respectifs comme en France. En même temps, la grande tradition de festivals français a sûrement aidé à les organiser pluridisciplinaires et à les rendre interactifs avec le public.


Vignale Danza - Festival International de danse et des arts intégrés, a lieu cette année du 30 juin au 5 août Informations : www.vignaledanza.com

Le Festival delle Colline s’est déroulé du 7 juin au 7 juillet, Turin Informations : www.festivaldellecolline.com

Critique du spectacle d’inauguration du 30e Festival du Grec : Plurals, 25 Juin.

Le spectacle d’inauguration fût musical avec une scène partagée par trois artistes différents, mais placée sous le signe de l’unité, par la magie de la création. Le basque Jabier Muguruza, le catalan Francesc Pi de la Serra et l'andalou Javier Ruibal étaient accompagnés du même ensemble d’excellents musiciens originaires de toutes contrées, sous la direction de Munir Hossn. Pour autant, les performances n’étaient pas toutes du même calibre.

D’abord, Muguruza, obsédé par le fait de justifier toutes ses chansons. Il est vrai qu’étant en basque, presque personne ne peut comprendre le texte, mais aller jusqu’à lire la traduction intégrale d’un texte avant de chanter, c’est un peu rompre le mystère et la magie de l’expression artistique. Cela peut cependant se comprendre dans la mesure où chez Muruguza, tout est dans le texte, les performances vocales ne se trouvant guère au rendez-vous. Pourtant, après avoir annoncé une chanson parlant d’amitiés, on se trouve confronté à un « si tu viens chez moi, tu trouveras toujours un cendrier propre »... que nous préférons passer de commentaires.

Ensuite, Pi de la Serra, qui chante en catalan, donc qui est compréhensible pour le public barcelonais. En termes de mots, tout va bien, en termes de sens, une autre paire de manches, que peu auront pu enfiler... On lui reconnaîtra une originalité pour son instrument, une guitare électrique faite seulement d’un contour à la place de la caisse de résonnance et dont le manche est sectionné à son extrémité. Probablement l'une de ses nombreuses pièces personnelles, puisqu’il est collectionneur de guitares.

Enfin, Javier Ruibal, brillant par des chansons de qualité, une guitare aux accords respirant le soleil et l’arabisme andalou et une voix touchante. Ses chansons parlent d’amour sans niaiserie et débordent d’humanité. Une belle conclusion à cette inauguration, qui nous fait oublier notre perplexité du début.


Le Festival 2006 du Grec élit domicile dans 15 espaces de Barcelone jusqu’au 5 Août. Un rendez-vous à ne pas manquer pour ceux qui font un détour par la capitale catalane.

Le Grec, qu’est-ce donc ? D’abord un lieu, un théâtre antique construit pour l’exposition universelle de 1929 au coeur du parc de Montjuïc, à Barcelone. Ensuite un festival, qui fête ses 30 ans cette année, et qui réunit des spectacles de théâtre, musique et danse.

Infos et programmation (en catalan, castillan et anglais) : (00 34) 93 316 10 00 (lun-sam 10h-20h, dim 10h-15h)

PÉRICLÈS, PRINCE DES NUITS DE FOURVIÈRE

Tout commence comme un conte de fée: les Nuits de Fourvière, le petit amphithéâtre de l’odéon à nouveau prêt à accueillir des spectacles et Shakespeare en plein air avec Périclès, Prince de Tyr. Puis dès les premières minutes le spectateur comprend que le conte de fée se réalise et qu’il a la chance d’assister à l’une des représentations d’un chef d’œuvre. Immédiatement la mise en scène nous immerge dans l’univers shakespearien, un cortège funèbre traverse l’amphithéâtre et la chaleur de la troupe envahit les spectateurs. Les comédiens sont accompagnés des musiciens et, dès cette entrée, le metteur en scène introduit avec élégance le foisonnement du théâtre de Shakespeare.


Du cercueil posé sur scène surgit la troublante et grandiose comédienne Marief Guittier qui interprète le rôle du poète, conteur des aventures de Périclès. Le comédien Grégoire Monsaingeon incarne Périclès de manière fascinante en réussissant à faire du prince un être fragile, dépassé par les évènements, mais incroyablement touchant par son humanité. La direction des comédiens est parfaite, tous sont brillants et justes. Le décor est simple, presque modeste, une scène en plancher, en arrière-plan un échafaudage divisé en trois parties avec de grands rideaux blancs permettant de représenter les différentes villes dans lesquelles le Prince séjourne. Cette scénographie oscille entre le théâtre Elisabéthain et chinois, ce qui permet d’alléger les changements de lieu permanents tout en conservant l’exotisme nouveau de chaque scène. Les éléments du décor permettent de conférer au propos une dimension intemporelle, le metteur en scène abolit le réel à travers l’objet.

La plus belle trouvaille de Michel Raskine est sans aucun doute d’avoir fait de la pièce un spectacle total, où la musique se mêle aux mots, où l’espace temps est indéterminé et donc ouvert à l’infini. Le choix de faire de Périclès un homme blessé par la vie est très judicieux. Le metteur en scène fait de la fille de Périclès le personnage le plus « royal », elle acquiert une puissance infinie à travers les mots, elle sauve sa vie grâce au langage alors que c’est justement les mots qui ont manqué à son père le Prince et qui l’ont conduit à sa perte. La pièce apparaît comme un mélange subtil de poésie, de tragédie, de comédie où l’humour et la dérision sont omniprésents. L’âme du théâtre shakespearien est transcendée par la mise en scène audacieuse et la vivacité des comédiens, certaines scènes méritent même l'anthologie. Sous l’orage lyonnais, le spectateur patient a attendu que le spectacle commence, il a espéré et, lorsque tout a commencé, il a cru rêver…


Périclès, Prince de Tyr, de William Shakespeare
Mise en scène Michel Raskine
Avec Guillaume Bailliart, Anna Benito, Grégoire Monsaingeon, Marief Guittier, Cécile Bournay...

Vu dans le cadre des Nuits de Fourvière.

Article publié le 18 juillet 2005 lors du Festival Off d'Avignon

TO BE OR NOT TO BE… « HAS-BEEN »

La retraite à trente ans, ça vous tente ? Julien Brillant, un danseur étoile, fait son dernier tour de piste sur Le Lac des cygnes avant de lever le pied - si l’on peut dire – atteint par la limite d’âge. Mais la star, un peu précieuse, qui manie le franglais aussi bien que le pas chassé, a du mal à se résoudre à quitter ce à quoi elle a voué nuit et jour, corps et âme. D’autant que des événements curieux et inattendus viennent semer le trouble dans la der des der. Heureusement, sa maquilleuse et son habilleuse lui vouent une dévotion sans limites, sera-t-elle suffisante pour lui éviter de broyer de la mélancolie et du ressentiment et pour le cuirasser pour l’avenir ?

Cette comédie, emplie de moments grinçants et plaisants, nous parle de la solitude de l’artiste, de tous ceux qu’une passion dévorante anime et aussi des renoncements qui lui sont consubstantiels. Et maintenant, que vont-ils faire, ces retraités prématurés, qu’ils soient artistes, sportifs ou pilotes de chasse, quelle sera leur vie ? Le cocon qui enrobe le quotidien privilégié des puissants et des stars leur fait souvent oublier une réalité : ils ne vivent que par le regard du public qu’ils craignent de perdre. La crainte de l’ombre est pire que l’ombre elle-même : « Peux-tu me flatter le plus simplement du monde ?», adressé par Brillant à son habilleuse ingénue, nous rappellera le splendide « Flattez-moi, mon bon Blaise !»  lancé par de Funès à Montand dans La Folie des grandeurs. Nul n’est irremplaçable comme le redoute Brillant, lunatique et hypocondriaque, forme encore bénigne de sa paranoïa galopante.

L’originalité de la pièce, c’est de donner à voir le spectacle des coulisses, qui pour une fois s’animent ; la maquilleuse et l’habilleuse sortent de leur anonymat, comme un hommage aux « petites mains » sans lesquelles ceux qui vivent dans la lumière seraient si peu, voire… Posant aussi la question des entourages laborieux et comment leur petit monde est frappé et déstabilisé, à leur échelle. Marie-Do Ferré, en maquilleuse frivole et en coach énergique, et Laetitia Tomassi, en habilleuse perfectionniste confite d’idôlatrie, offrent à la comédie un intéressant tempo et une complémentarité de caractères impeccable. Arnaud Allain incarne avec fragilité et panache cette star décillée, qui découvre ce qu’est la vie, accepte ses fêlures, ses angoisses et bientôt ses envies. Les intrusions énergiques d’Aymeric Pol, en fan un brin nigaud et totalement illuminé, scintillent. En somme, un divertissement léger sans être superficiel, sérieux sans être grave, servi par une compagnie qui a l’intelligence du texte et du jeu et dont la complicité sur scène procure au spectateur des plaisirs qui ne se boudent pas.

 

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Du mardi au samedi à 20h & le dimanche à 16h - tout juillet 2006
à  LA COMEDIE DE PARIS 42, rue Fontaine - 75009 Paris - Métro Blanche

Étoile forever , de Virginy L. Sam
Mise en scène : Frédéric Baptiste
Avec : Arnaud Allain, Marie-Do Ferré, Aymeric Pol, Laetitia Tomassi
Compagnie Sousouli
Théâtre du Bourg Neuf
Horaire : 15h, durée : 1h10