UNE LÂCHETÉ INCOMMENSURABLE…

Celle d'un Biedermann* accroché à ses prérogatives et sa confortable petite vie, nous la voyons encore aujourd'hui dans cette version de la pièce de Max Frisch. Car il y aura toujours "des incendiaires", terroristes, rebelles de banlieues, révoltés de tout poil… des extrémismes de forme moderne.

Qu'on la définisse fable ou farce, l'œuvre première de Max Frisch n'est pas à prendre au premier degré et n'a rien perdu de sa force en plus de cinquante années. Elle fut en effet créée en 1952 et l'auteur, Zurichois, a immanquablement pensé à sa paisible ville, conservatrice et bien pensante et à certains de ses concitoyens.


Les méfaits de pyromanes font la une des journaux de la ville; les incendies s'y multiplient et alimentent les discussions de comptoir. N'est pas en reste à proférer des menaces bravaches : monsieur Biedermann, fabricant cossu de lotions capillaires. Quand un quidam équivoque, qui l'a entendu, vient frapper à sa porte, il va lui céder de plus en plus son terrain, lui qui, par ailleurs, entend ne pas être dérangé par un suicide pour renvoi dans sa propre petite entreprise. 

Aveuglé par son ego, croyant que tout peut s'acheter, ce brave négociant s'obstine à ne pas voir le danger, surtout quand "ce n'est pas chez nous, dieu merci !" que les sirènes retentissent… Il va jusqu'à pactiser et introduire lui-même le/s loup/s dans sa bergerie. Est-ce par veulerie qu'il se bouche les yeux et les oreilles ? Ou bien serait-ce, comme le dit le chœur, que "le destin s'est transformé en stupidité" ?

La présence de ce chœur chanté/parlé, façon antique, comme une parodie de tragédie grecque, met une distance tragi-comique, sarcastique, dans le drame et prépare la fin, quand le comportement de Biedermann atteint des sommets de bassesse et de compromissions. On ne peut que rire alors de la catastrophe prévisible.
 
Gielens, homme orchestre, attentif et actif à toutes les fonctions

On pourrait dire de Ruud Gielens, ce véritable homme de théâtre complet, bien connu de la scène flamande, qu'il est un artiste engagé politico-socialement. Il le revendique d'ailleurs tout en se démarquant de tout didactisme. C'est le même Gielens qui a réalisé "They Eat People" (fin 2008), une satire des coulisses du marketing politique.


Pour ce projet-ci également, il a été présent à toutes les étapes ainsi qu'à toutes les fonctions de sa réalisation. C'est qu'il s'est passionné pour l'œuvre de Frisch et y a vu des analogies avec l'époque actuelle faite d'individualisme forcené, d'égoïsme et d'opposition entre nantis et démunis (sans papiers, licenciés…).

Il a aussi apprécié l'humour caustique de Frisch car il a "le pouvoir de relativiser son propre moi", ce dont Biedermann est absolument incapable. C'est en cela qu'il est le personnage grotesque de la pièce, excellemment interprété par Willy Thomas, alors que "ses" femmes, l'épouse, Gert Portael et la bonne, Iris Van Cauwenbergh, paraissent plus sensées, mais soumises.

Fuyant le réalisme, Ruud Gielens a imprimé sa patte faite de dérision, d'actions parfois loufoques quand se disent des choses qui ne sont graves qu'en apparence et que les véritables enjeux sont ailleurs. C'est tout naturellement qu'on arrive à la sorte de folie qui s'empare du digne logis, avant qu'il ne soit détruit, à l'image d'une société qui se croit toute-puissante et porte ainsi en elle des germes de provocation et de violence.


* qu'on peut traduire par "Honnête homme"…


Au KVS Bol, 9 quai aux Pierres de Taille, Bruxelles, du 6 au 19 juin 2009 à 20 h  (sauf di et lun) (Tél : +32(0)2.210.11.12 -  www.kvs.be)

Biedermann en de Brandstichters (Biedermann et les Incendiaires) (surtitré FR)
Texte : Max Frisch (1952)
Traduction en néerlandais : Sarah Elsa, Ivo Kuyl, Ruud Gielens
Mise en scène : Ruud Gielens assisté de Inge Floré
Dramaturgie : Ivo Kuyl
Décor : Marcel Thumas 
Interprétation : Claudine Bogemans, Stefaan Degand, Jeroen Perceval, Gert Portael, David Strosberg, Willy Thomas, Iris Van Cauwenbergh
Chœur : Bruno De Canne, Sander De Winne, Bob Selderslaghs, Wouter Vande Ginste
Costumes : Anne Weckx
Lumière : Marc De Boelpaep,
Musique : Jan Van Outryve

Photo © Bart Grietens

UN RÉGAL D'HUMOUR NOIR

Comment la mort - le crime gratuit -  peut devenir une raison de vivre, de différer son trépas, de se donner une seconde vie ! "On ne tue pas le temps, c'est lui qui nous tue", donc Potz, lui, va tuer pour (re)vivre.

Abram Potz ne paie pas de mine, qu'il aurait même patibulaire…Il est vieux et hargneux. Il dégage, dit-il, un "arôme précadavérique". Il n'inspire pas la sympathie et regarde son entourage avec une bonne dose de cynisme, qu'il pratique sans complaisance vis-à-vis des autres comme de lui-même.


Qui pourrait croire qu'il fut psychanalyste, ce pépère pervers ? Car Abram Potz, à 86 ans, revendique le titre de "doyen d'âge des tueurs en série" ! Nous assisterons à la révélation de cette vocation tardive, à son écolage pratique, à sa fin en apothéose délirante et chargée d'un terrible symbole.

Tel est le héros du roman éponyme de  Foulek Ringelheim qu'il a co-adapté pour la scène avec Catherine Brutout, metteure en scène, en y portant une écriture absolument délectable pour qui aime l'humour noir et savoure aussi le choix des mots et les répliques drôles. De quoi se tordre de rire quand bien même il faudrait qu'on pleure sur certains des sujets abordés parmi les plus douloureux !

Drôle et grave, cruel et touchant

Dans la carcasse ingrate, sont intacts un esprit vif, une lucidité impitoyable, un tonus encore bon, un cœur (trop) jeune même s'il a "le sexe grabataire"… Peu à peu, le petit vieux qui tient la scène pour un one (old) man show inhabituel, nous devient proche, tout abjecte qu'est sa conduite.


Il joue des contrastes et raconte ses propres contradictions. Il parvient même à nous toucher quand il récite fièrement un poème, qui n'est plus qu'un patchwork, afin de s'assurer du bon état de ses facultés mentales, quand il s'étonne et s'en veut de sa propre décrépitude… Alors même que, par ailleurs, il scandalise dans sa jubilation d'avoir occis des innocents, dans son attitude hypocrite envers les victimes collatérales de ses actes criminels.

S'il en a "marre d'être vieux", de ce "lent pourrissement sur pied", et ne fait que parler de lui, on peut élargir son cas à celui de tous ces seniors plus ou moins admis dans une société adepte du jeunisme en même temps quelle porte le souci d'une prolongation des âges : 3ème, 4ème, 5ème ? Grâce à l'arme redoutable de l'humour, de la dérision, Ringelheim fait, d'un doigt politiquement incorrect, toucher des vérités et sortir les têtes d'autruche de leur sable douillet.

Avec une mise en scène toute en subtilité et nuances, une scénographie aux lumières savamment étudiées de Catherine Brutout, une musique discrète, primesautière, jingle ponctuant les divers épisodes, avec, enfin et surtout, la présence magistrale de Freddy Sicx, voilà une seconde chance pour ce spectacle, programmé en début, puis refoulé en fin de saison, qu'il eut été bien regrettable de ne pas pouvoir applaudir !

 
Théâtre du Méridien, chaussée de La Hulpe, 200, Watermael-Boitsfort - Tél : +32(0)663.32.10 et +32(02)663.32.11 – www.theatredumeridien.be du 26 mai au 20 juin 2009, 20 h 30 (sauf di et lu)

La seconde vie d'Abram Potz

Texte : adaptation de Catherine Brutout et Foulek Ringelheim (Luc Pire/ 2003)
Conseillère dramaturgique : Wendy Amrane
Co-scénographie : Alain Collet et Catherine Brutout
Lumières : Alain Collet
Interprétation : Freddy Sicx
Son : Jérôme Dejean
Costumes : Jackie Fauconnier
Maquillage : Arielle Bouchez

Photo © Théâtre du Méridien

JUSQU'OÙ VA LA PURETÉ ?

Belle complicité féminine : Félicie Artaud nous conte la vie murée d’une princesse (Aurélie Namur) à l’âme aussi pure qu’une page blanche. Née d’une double écriture poétique et drôle à la fois, une  jeune geisha naît et meurt par les mots et le corps. Un moment plein de douceur et de violence, pour tous les adolescents passés ou présents.

Blanche est parfaite. Son kimono, immaculé. Ses activités quotidiennes, réglées par un esprit aussi sain que le corps. Elle évolue à petit pas dans son palais d’ombres. Enfermée en elle-même, elle rayonne de pureté, protégée par des murs qui n’appellent pas à la fuite. Elle est heureuse et pleine d’innocence. La voilà pourtant en proie à l’appel de la pièce secrète, où le corps mue, exprime ses fantasmes, se métamorphose.


Dans cet espace clair-obscur, elle ne règne plus en maître absolu : les émotions prennent le dessus, jusqu’à faire jaillir, dans un énorme râle qui se transformera en flux incessant, la voix, puis la parole. Des mots qui s’amusent dans une bouche jusque là muette, des phrases insensées qui invitent à la fête et aux tentations…Mais comment les gérer ?

La princesse se meut dans une mise en scène épurée, faite d’ombres et de lumières. Elle passe peu à peu de l’innocence à une furie incontrôlable. Les deux actrices, qui se sont trouvées lors d’une formation avec Pippo Delbono, redonnent au corps toute sa puissance évocatrice. Dans un mélange d’acrobatie, de danse et de gestuelle qui ont quelque ressemblance avec l’univers du Nô japonais, elles nous emmènent dans un univers onirique, s’éloignant de la narration pour accepter les symboles et se laisser guider par le corps. Un spectacle pour toutes les âmes sensibles…


Du 26 mai au 6 juin à 20h30 (excepté les mercredis à 19h30) au théâtre Océan Nord (www.oceannord.org), Rue Vandeweyer 63/65 à  Bruxelles, 02/242 96 89


Et Blanche aussi

Texte : Aurélie Namur
Mise en scène, dramaturgie, collaboration à l’écriture : Félicie Artaud
Interprétation : Aurélie Namur (La princesse), Félicie Artaud (La conteuse)
Collaboration artistique : Sophie Leso
Costume princesse : Geneviève Joris
Couture : Geneviève Joris, Patricia Coppé
Costume conteuse : Claire Farah
Création lumière : Dimitri Joukovsky
Décor sonore : Antoine Blanquart
Découpe palais, visuel du spectacle : Antoine Blanquart


Diffusion : My-Linh Bui

Photo@Michel Boermans

LE BIEN DE L'AUTRE AVEC OU MALGRÉ LUI

Qui n'a pas entendu, à son petit niveau, le détestable "c'est pour ton bien" qui visait à lui faire avaler (dans tous les sens) n'importe quoi ?

Sous-titrée « L'Inertie et la Fureur », la pièce de Lorent Wanson est définie par son auteur comme une fable contemporaine, qui emprunte d'ailleurs au maître du genre, La Fontaine. Ses quatre personnages n'ont d'autres noms que : La Première, L'Autre, L'Homme, L'Enfant.

La Première/Patricia Ide, plutôt BCBG, est mariée à l'Homme/Alexandre Trocki, un chirurgien ex-humanitaire, reconverti en esthéticien renommé. Le couple a adopté l'Enfant, un gamin noir d'une froideur affective étrange vis-à-vis de ses parents aimants.


Par hasard, au détour d'une ruelle sordide, la Première encombrée de sacs de marques, tombe littéralement sur son amie de jeunesse, l'Autre/Magali Pinglaut, devenue volontairement SDF. Celle-ci, jadis militante des droits de l'Homme, a voulu s'exclure de cette société qui la dégoûte, vivre non plus d'idées mais de concret. Elle s'assure, « dans l'Inertie », un abri et une nourriture périmée, à l'arrière d'une grande surface.

Dans la perspective des fêtes de fin d'année, impensable de laisser quelqu'un dehors. La « Fureur » de faire (re)vivre l'Autre à tout prix saisit alors la Première.

Sauver le monde ?
 
Comme eux, animé des meilleures intentions, le metteur en scène Lorent Wanson, ayant pas mal bourlingué lui-même, évoque ces humanitaires, ces coopérants. Ils ont succédé aux colons qui eux-mêmes avaient chassé les marchands d'esclaves. Mais ils sont toujours persuadés que leur culture, leur mode de vie, leurs acquis sociaux sont les meilleurs. Ils partent du concept connu de l'homme apprenant à être pêcheur qui se débrouillera mieux que celui recevant le poisson pêché.

 L'Européen/ne-qui-sait-tout aime jouer les Pygmalion, à petite et vaste échelle, modeler l'Autre et tout régenter. On parle de long terme, on voit loin pour eux. Et si eux, contre toute attente, n'en avait que faire des beaux projets importés ? Et si l'Enfant adopté, se sentait déraciné, ailes coupées, lui qui doit réciter, avec réticence, la fable du Loup et du Chien : "…Attaché? Vous ne courez donc pas où vous voulez ?" Alors que le désenchantement du trio d'adultes est largement étalé, on ne saura pas grand chose de cet enfant, présence beaucoup moins bavarde et qui restera secrète.

La pièce aborde d'autres thèmes voisins et tient parfois de l'échange philosophique davantage que de dialogues de la vie courante. Pas de séquences mais des stations, comme un calvaire, chacune annoncée en voix off de même que des didascalies, parfois redondantes, pour situer les endroits de chute de ces christs d'un nouveau genre.
Moins de pathos (dû aussi à l'interprétation) et un peu d'humour, au lieu de cette volonté de distanciation générale, auraient davantage touché un public qui reste quelque peu en dehors de ce débat d'idées.


Au Théâtre Le Public du 14 mai au 27 juin 2009, 20 h 30 (sauf di et lu) –Tél : 0800/944.44 – www.theatrelepublic.be
 
La Meilleure volonté du monde

Texte : Lorent Wanson (édit. Lansman, 2009)
Mise en scène : Lorent Wanson assisté de Anne-Catherine Regniers et Quentin Geldof
Scénographie, costumes : Olivia Barisano
Interprétation : Patricia Ide, Magali Pinglaut, Alexandre Trocki. En alternance : Adrien-Xavier Sanlevo Alokpovi, Guillain Dena Mugabo, Nathan Musungay
Lumière : Jérôme Zvonock
Musique : Jean-Sébastien Bach
Arrangements : David Nuñez
Chansons : Lorent Wanson

Production : Théâtre Le Public

Photo ©  Cassandre Sturbois