192 HEURES DE THEATRE NON-STOP 

« Die Erscheinungen der Martha Rubin » a été sans conteste  l’une des sensations des 45e TheaterTreffen qui se déroulent en ce moment à Berlin. Dans une ville de cahutes et roulottes décrépies, les spectateurs observent, mangent ou dansent au milieu des quarante acteurs pendant plus de 10 jours. Une performance saisissante et troublante signée par le duo dano-autrichien Signa.

Ça ne rigole pas à l’entrée du bidonville de Ruby Town. « Mettez-vous en rang », « Restez silencieux » assènent les militaires en habit années 40. Passeport, empreinte digitale, visa de 12 heures, contrôles dans la ville, le visiteur devra se plier aux règles de l’Etat du Nord qui gère la frontière avec le bidonville décrié. Le théâtre a déjà commencé, le spectateur se retrouve embarqué dans une pièce dont il ne connaît que peu de choses : Ruby Town est une ville isolée, coincée entre deux frontières, où vivent les descendants de Martha Rubin (jouée par Signa Sorensen, l’une des initiatrices du projet). Celle-ci, ancienne danseuse de cirque et cavalière est l’objet d’un véritable culte. Dans la chapelle ésotérique qui domine le village, elle dort la plupart du temps, et lorsqu’elle s’éveille, partage ses visions noires et prémonitoires. Qu’on soit prévenu : les habitants de Ruby Town sont adeptes du trafic, de la pornographie, boivent beaucoup et seraient même frappés de « radioactivité » selon les militaires.


Dans cette ville de bric et de broc sortie de l’imagination du duo dano-autrichien composée par Signa Sorensen et Arthur Köstler, cabanes et roulottes servent de maison et de théâtre à une quarantaine d’acteurs, pour la plupart non professionnels qui y vivent, dorment, chantent, pleurent, s’enivrent, s’embrassent. Les costumes, le décor, les attitudes ne sont pas sans rappeler un village de gitans. Les commentaires racistes des militaires à la frontière non plus.

Trouver sa place en tant que spectateur

Ici, pas de pause, pas de relâche, les spectateurs vont et viennent 24h sur 24, certains même y passent la nuit. La nuit la musique résonne, certains se saoulent à la vodka avec les acteurs, d’autres passent dans les arrière-cours où pour un euro des jeunes femmes acceptent de se mettre nue. Dans le petit matin, les habitants s’éveillent, grognons, fatigués, la ville est calme. Chacun glisse un œil à l’intérieur des cabanes, vole le sommeil des habitants, prend un café au restaurant. Mais y’a t-il une histoire ? Oui, chaque acteur improvise tout en suivant une dramaturgie établie. L’histoire existe, mais il faut aller la chercher, en grappiller des bribes auprès de chaque personnage. Ou pas.

Le spectateur n’a pas de place prédéfinie, il faut qu’il la trouve. Voyeur, simple curieux, ami, imposteur, il est surtout invité à devenir lui-même acteur. La frontière est ténue. En cette fin de semaine, à 24 heures de là fin de la performance,  les traits sont tirés, l’ambiance pesante. Tout dans le jeu des acteurs - visages, allées et venues, discours – dénote un état de tension. Les habitants s’apprêtent à lever le camp. Martha Rubin, dans sa robe à froufrous sans âge, a les yeux cernés. Dans un sanglot elle annonce que « la ville devra être évacuée d’ici demain ». On aimerait rester, connaître la fin de la tragédie dont on a partagé quelques heures. Que le spectacle continue sans nous génère une frustration, un sentiment étrange d’abandon. Samedi 10 mai, à 18h, Martha Rubin et sa troupe ont rendu les clés de la ville, après la plus longue performance de l’histoire de Signa.


« Die Erscheinungen der Martha Rubin », une performance-installation « non-stop » de Signa créée en octobre 2007 à Cologne. Jouée pour la deuxième fois à Berlin du 2 au 10 mai 2008

Concept : Signa Sorensen/Arthur Köstler
Mise en scène : Signa Sorensen
Scénographie : Signa Sorensen/Thomas Bo Nilsson/Arthur Köstler

Technique scénographique audio et vidéo : Arthur Köstler
Décor : Thomas Bo Nilsson
Costume : Signa Sorensen/Thomas Bo Nilsson
Dramaturgie : Sybille Meier

Avec Louisa Aisin, Frank Bätge, marie Pai Bertoldi, Tristan Alexander Kold Christensen, Angelika Christ-Dydra, Toaseef Chugtai, Jeanne-Hélène Dolberg Elkjaer, Judith Fraune, Ana Valeria Gonzales, Emil Groth Larsen, Gry Worre hallberg, Ulf Rathsen Kring Hansen, Nina Hellenkemper, Gabi Hift, Jens, Ibsen Kurre, Birgitte Klaebel, Dominik Klingberg, Arthur Köstler, Emily Kraus, Gregor Kukwa, Ilil Land Boss, Sol Montaldo, Frank Morath, Stefanie Mülhan, Andreas Nickel, Thomas Bo Nilsson, Marie-Lydie Nokouda, Kathrin Osterberg, Juri Padel, Max Pross, Saskia Rüsenberg, Nina Sigurd, Ebbe Herman Sorensen, Signa Sorensen, Jenny Steenken, Momo Subotic, Norbert, Thomé, Sarah Türks, Stig Eivind Vatne, Katrin Wälz, Mareike Wenzel, Tom Wirtz.

Photo © Arhtur Köstler, Signa Sorensen

DEUX DESTINS CROISES, OEUVRES DE FEMMES, ET NON "OUVRAGES DE DAMES" !

Parole aux femmes : depuis les personnages jusqu'à celle qui les a imaginés et retour vers celle qui les porte à la scène et celles qui les incarnent …

Ce spectacle est passé en météore lors de la saison 2005-2006. Cela ne l'a pas empêché d'être remarqué et gratifié de récompenses, soit : Meilleur espoir masculin : Eno Krojanker, Meilleure scénographe : Olivia Mortier (pour toutes ses participations de la saison) et la "Kirsh Compagnie" elle-même, nominée en catégorie "Meilleure découverte"au "Prix du Théâtre". Des distinctions tout à fait méritées, qui seraient à élargir à tous les participants du spectacle et on remercie donc l'Océan Nord d'avoir reprogrammé ce projet de Virginie Strub qui a réalisé l'adaptation du roman du Prix Nobel 2004 de Littérature, Elfriede Jelinek, et l'a portée à la scène. Virgine Strub est suissesse, Elfriede Jelinek est autrichienne. Le texte est fort et féroce et pourtant… Il commence comme une jolie carte postale, conté par une narratrice/Céline Greleau, dont le ton aimable d'hôtesse contrastera singulièrement avec ce qui va suivre car…


Ce que cache "ce beau pays avec ses monts et ses vaux"…

Dans la petite usine locale (pareillement décrite de manière séduisante) travaillent des ouvrières en textile. Une providence pour les femmes de la région. Pas si sûr… Certaines n'étant pas attirées par un destin tout tracé s'en cherchent un autre. De simples couturières elles veulent "être plus que moins" - statut social amélioré ou "Amoûr" idéalisé - et Brigitte la Battante comme Paula la Naïve, vont emprunter pour cela deux chemins bien différents : l'un déclaré "le bon", l'autre "le mauvais", par la petite société hypocrite et sans âme qui les entoure et qui les juge. Les deux histoires vont se croiser dans le spectacle, comme les fils de la Grande Fileuse et l'on n'a pas peur d'évoquer des figures mythiques tant le trait, volontairement grossi à l'extrême, fait de ces personnages et de leurs comparses, des archétypes.

La plume de Jelinek, déjà trempée dans un mélange corrosif est relayée par une mise en scène pleine d'énergie, de punch, autant que d'inventivité et de précision horlogère, soutenue en cela par la scénographie d'Olivia Mortier et par le jeu d'excellents comédiens. Le ton détaché, impavide, de la narratrice illustre à merveille une des phrases à l'humour significatif du spectacle : "Souvent les femmes se marient…ou périssent d'une autre façon". En contraste violent, les quatre héros pitoyables de ces deux histoires sont incarnés par deux comédiennes : Malthilde Lefèvre pour Brigitte, Hélène Moor pour Paula  et deux comédiens : Erno Krojanker/Erich, Christophe Lambert/Heinz, des personnages parlant en "je" et en "il/elle" en alternance (quand ils n'endossent pas d'autres rôles), avec une virtuosité et un abattage étourdissants (seul petit reproche : le nombre élevé de décibels, inutile, tant pour les voix que pour la bande-son). C'est à la fois grotesque, brutal, cruel, terrifiant, pitoyable, pathétique… et terriblement efficace, toujours.

Suzane VANINA (Bruxelles)

Texte : adaptation de Virginie Strub d'après Elfride Jelinek dans la traduction de Yasmin Hoffmann et Maryvnne Litaize/édit. L'Arche
Mise en scène : Virginie Strub assistée de Emilie Desmedt
Scénographie : Olivia Mortier assistée de  Christophe Wullus
Interprétation : Céline Greleau, Eno Krojanker, Christophe Lambert, Malthilde Lefèvre, Hélène Moor
Costumes : Anne Sollie
Lumière : Nicolas Sanchez
Son : Isabelle Soumeryn-Schmitt

"Kirsh Compagnie" au théâtre "Océan Nord", du 6 au 17.5.2008, 20 h 30 (sauf Di et Lu; Me à 19 h 30) - Tél : +32(0)2.216.75.55 - info@oceannord.org - www.oceannord.org – www.kirshcie.org

Crédits photos © Michel Boermans

CHERCHER LE SENS DE SA VIE 

Petit anti-héros glandeur, voici Kroum de retour dans sa petite communauté de petites gens : drôle et désespérément triste à la fois.

Alors qu’il jouit dans son pays, Israël, d'une aura prestigieuse, Hanoch Levin, grand homme de théâtre "engagé", est encore bien méconnu en Europe. Depuis un passage remarqué à Avignon en 2005, il commence à être apprécié en France. En Belgique c'est du côté néerlandophone que l'on s'est intéressé à lui. Au KVS déjà, par la création d'une autre de ses pièces, "Schitz"(1), en version néerlandaise sur-titrée fr/en, comme "Kroum".


L'histoire du (sur)nommé "Kroum"(2), est banale. Elle peut se passer partout et n'est du reste pas située géographiquement. C'est comme le retour biblique de l'enfant prodigue mais dans un comité d'accueil  qui va déchanter. En effet, parti chercher fortune hors de ce "quartier défavorisé" de grande ville, loin d'avoir été un prodige, il est revenu bredouille : pas de femme, pas de fric… pas de fête. Kroum dérange alors car lui, au moins, "il a essayé l'envol". Il voit la sottise des rêves en toc des autres. Toutes ses tentatives pour échapper aux reproches maternels, tomber amoureux ou écrire un livre sont vaines. Il agresse, il en veut à ceux qui comme lui, veulent partir; il s'en veut de son impuissance. A la fin, confronté brusquement au drame personnel, on veut croire que, peut-être, il va acquérir la maturité qui lui manque et que, peut-être, il sortira de sa conviction désabusée qu'il y a deux catégories de gens : ceux qui savent profiter de la vie et ceux qui en sont incapables.

Des choses simples et universelles

 Ruud Gielens est ce jeune acteur-metteur en scène flamand qui s'était signalé par une mise en scène époustouflante au Kaaitheater (3). Excellent directeur d'acteurs, il sait insuffler du tonus à son équipe tout en préservant et mettant en valeur chaque personnalité au sein d'un même groupe homogène. Les comédiens pour qui l'auteur a prévu un sobriquet et donc "un type", osent aller jusqu'au bout des intentions dans une parfaite décontraction qui rend naturel le plus saugrenu. C'est aussi avec une belle économie de moyens scéniques, rendus très signifiants comme ce dispositif suggestif dans sa simplicité - les murs ont des oreilles et les fenêtres sont sans rideaux - qu'il donne une impression de quartier populaire animé avec des niches d'habitation où l'intimité est malaisée. Sans concession à toute mode ou "courant artistique" du moment, sans tape à l'œil, Ruud Gielens sait à la fois se montrer fidèle à l'auteur et efficace dans la représentation de son plaidoyer, toujours si actuel, en faveur de la responsabilité personnelle.

Suzane VANINA (Bruxelles)

1) KVS/De Bottelarij,10.1.2004, mise en scène de David Strosberg, qu'on retrouve comme l'interprète de Tachtiech dans" Kroum". Soit 2 des 56 pièces d'un des auteurs actuels (1943-1999) parmi les plus prolixes.
2) en hébreu :"membrane dégoûtante sur le lait" (ou "cheveu dans la soupe"…)
3) il s'agit, en 2006, de "Le moment où nous ne savions rien les uns des autres", pièce sans paroles de Peter Handke (voir écho)

Texte : "Kroum" de Hanoch Levin, version néerlandaise de Ruben Verhasselt/éditée par KVS(Brussel) & RO Theater (Rotterdam), d'après le texte de Hanoch Levin.
Dramaturgie : Tobias Kokkelmans
Mise en scène, scénographie, lumière : Ruud Gielens,
Interprétation : Herman Gilis, Mieke De Groote, Lukas Smolders, Jeroen Van der Ven, Katrien Declercq, David Storsberg, An Hackselmans, Evelien Van Hamme, Lorenza Goos, Youri Dirkx, Mira Helmer, Thijs Bloothoofd
Décor : Ruud Gielens et Ann Weckx
Son : Tim Gistelynck

Une Première belge/coproduction KVS/Belgique-RO Theater/Pays-Bas,  au KVS, Bruxelles du 29.4 au 3.5.2008 avant reprise en septembre et tournée - Tél : +32(0)2.210.11.12 – www.kvs.be

Crédit photo : Kurt Van der Elst

 

DE L'INSTALLATION A L'ORATORIO

C'est la deuxième édition d'un concept particulier : le "theâtrexpo" dont le but est de créer une rencontre entre un artiste plasticien et ses œuvres et des artistes appartenant au "spectacle vivant", de provoquer une synergie entre ces différents artistes. Huit choristes, une comédienne, un pianiste, et une centaine de sculptures : les "sentinelles nues"...

Le spectateur déambule d'abord dans ce qui s'apparente à une exposition de sculptures, faites de tous bois, dont certaines évoquent des totems, qui ont envahi le plateau et les côtés de la salle des Riches-Claires. Une fois ce public installé "comme d'ordinaire" dans la salle, commence alors un jeu magique d'ombres, de lumières, qui font réellement  vivre ces stèles. Dans le même temps, des humains en chair et en os, en voix parlée, en voix chantée, en soliste, en choristes, racontent une étrange aventure, comme venue du fond des âges.


Chaos et renaissance

Une relation profonde entre les êtres de bois et les êtres humains s'installe sur le vaste plateau, car  "terre et ciel seraient perdus s'il n'y avait l'arbre pour les relier", de même qu'une profonde intimité avec l'Humanité – celle d'où nous venons et que nous passerons - et avec l'humus – celui d'où nous venons et que nous passerons -. Gourmands de gaudriole, vous serez déçus. Esprits futiles s'abstenir. Il s'agit de "mise à nu, comme la mise à nu du bois, arbre sculpté, arbre scruté…une quête à fleur de peau". La musique originale pour piano, part, elle aussi, de la même démarche. Avec des accents tragiques parfois, elle parle de vie et de mort, elle ponctue le texte et accompagne les choristes, sachant qu’après la mort de l'arbre, cherchant la Lumière, renaissent les statues, ces sentinelles éclairées, éclaireurs-veilleurs. Pour le sculpteur Xavier Rijs, l'arbre est à la base de son travail, tant comme matériau que comme concept et avec le metteur en scène Vincent Dujardin, il a trouvé comment établir le dialogue avec la scène, hors galeries, expositions ou plein air. Ce dernier, ayant lui-même une solide formation musicale,  a tout naturellement trouvé écho chez le compositeur et pianiste Mariano Ferrández.

Poétique et insolite, rigoureux et un peu hermétique si l'on ne consent à l'immersion totale …tel est ce spectacle à la frontière entre trois arts, entre trois formes de langage plutôt. Le final est magique : le public est transporté dans une forêt lumineuse et envoûté, a du mal à quitter ce fascinant théâtre de mémoire et de lumière.


Concept théâtrexpo : Mélanie Lalieu
Texte : Vincent Dujardin et Xavier Rijs
Conception et installation sculpturale : Xavier Rijs
Mise en scène : Vincent Dujardin
Composition musicale et interprétation piano : Mariano Ferrández
Interprétation : Sylvie Perederejew (comédienne) – Julie Calbete, Aurélie Moreels (sopranos), Christine Lamy, Monique Weis (altos), Laurent Deschepper, Eric Trekels (ténors) François Xhrouet, Romain Dayez (basses)
Chef de chœur : Thibaut Lenaerts

Production des Riches-Claires du 1 au 7.5.2008, 20 h 30 – Tél + 32(0)2.548.25.80 – www.lesrichesclaires.be

Crédits photos : Dominique Bréda

OPPRESSANT ET GRANDIOSE

Par sa mise en scène ultra-réaliste, « The Brig », qui retrace le quotidien de détenus d'une prison militaire américaine, fait l'effet d'un électro-choc. Cette création du Living Theater, théâtre et troupe engagés de New York, entame sa tournée européenne par l'Allemagne, avant de jouer en Italie.

Entre la scène et les spectateurs, d'immenses fils barbelés tendus. Sur scène, une immense cage en fil de fer, dans laquelle se trouve 5 lits superposés. Le décor donne le ton. Le public va regarder la représentation d'une tranche de vie de prisonniers militaires aux Etats-Unis. Ames sensibles, s'abstenir. L'angoisse que suscite ce décor de prison grandit au fur et à mesure de la pièce.

On ne sait rien des prisonniers, ni de leurs gardiens. Sinon qu'ils sont Américains. D'ailleurs la pièce est jouée en anglais. Le spectateur est plongé directement dans le quotidien des détenus. Ils sont dix. Des numéros ont remplacé leurs noms. Allongés dans leurs lits superposés, ils se lèvent aux hurlements de leurs gardiens. Et l'enfer de leur journée commence.


Sous la surveillance et les hurlements omniprésents de leurs quatre surveillants, les hommes doivent s'habiller en cadence en regardant toujours droit devant eux, marcher militairement, se brosser les dents, faire le ménage, aller aux toilettes, faire leur lit, refaire le ménage, lire le manuel du Marines. La journée est minutée. Chaque geste est effectué sous la contrainte. Les prisonniers ne décident de rien. Tous les trois mètres, ils doivent demander la permission de franchir un pas supplémentaire. Ils vont aux toilettes quand on le leur dit. Les humiliations sont permanentes. Sous l'oeil narquois des gardiens, il leur faut obéir à l'ordre de mettre la tête dans les WC, d'entrer dans une poubelle, de se faire frapper, sous peine d'être encore plus maltraités.

Nerfs à vif

Les ordres hurlés par les surveillants et les demandes de permission criées par les détenus sont les seuls dialogues de cette pièce. La répétition des gestes, des mots, les cris, les pas cadencés, les bruits de bottes, les coups, la surveillance omnisciente, les barbelés, le plaisir de nuire, mettent les nerfs des prisonniers à vif. La peur, la détresse, l'impossibilité de réfléchir se lisent sur leur visage. Les spectateurs sont presque aussi oppressés. Cette mise en scène ultra-réaliste est plus efficace que tous les grands discours sur le respect des droits de l'homme et de la dignité des prisonniers.
 
« The Brig » a été joué pour la première fois à New York en 1963 pour dénoncer la brutalité des relations dans les prisons militaires américaines. Très bien accueillie par le public, cette pièce a été écrite par les fondateurs du Living Theater, Julian Beck et Judith Malina. A 81 ans, cette dernière signe la mise en scène de la version 2007. Face aux exactions commises envers les prisonniers militaires retenus par les Américains à Guantanamo (Cuba), cette pièce garde toute sa force et sa vocation.

Marie MASI (Berlin)

« The Brig »
Texte : Kenneth H.Brown
Mise en scène : Judith Malina (www.livingtheater.org)
Interprétation : Gene Brackett, Gene Ardor, Kesh Baggan…

Prochaines représentations : du 8 au 11 mai au Theaterhaus de Stuttgart.