Après Le Vieux juif Blonde l’an passé, une nouvelle pièce d’Amanda Sthers se joue cet automne à Paris. Dans Thalasso, un malade, un amoureux, une future mariée, un couple, se croisent dans la salle de repos d’un établissement thermal. Une comédie légère et réussie portée par Gérard Darmon et Thierry Frémont.

Le rideau du théâtre Hébertot se lève et le « générique » de la pièce commence.  Sur un rideau transparent et une musique guillerette est projeté le titre de la pièce. Si certains seront surpris par cette entrée en matière, d’autres ne pourront s’empêcher de penser que, le rétroprojecteur semble aujourd’hui être l’outil incontournable que tout metteur en scène se doit d’utiliser pour être en vogue dans la capitale. Une fois le spectateur en condition, la volume de la musique baisse tandis que le pseudo-rideau se lève. On découvre alors un décor très réussi :  canapés et fauteuils écrus, aquarium à bulles, vue sur le sauna et long couloir menant aux cabines. C’est dans cette salle de repos où le curiste en peignoir blanc transite entre deux soins, que se croiseront les personnages.

Contrairement à ce qu’on pourrait penser, on ne tombe pas dans un univers féminin. La pièce s’ouvre sur Aristide (Gérard Darmon) et Jean (Thierry Frémont). Ce couple qui tient le haut de l’affiche, centralise les regards. Aristide, un malade atteint d’un cancer du poumon, est venu se reposer. Jean, un homme toujours en bonne santé et en pleine forme n’est pas là pour faire une cure de jouvence mais pour essayer de reconquérir Alexa. Cette future mariée qui prend quelques jours de repos dans l’établissement avant le jour J. Jusque-là, tout paraît simple. Mais l’histoire se complique quand Aristide demande à Jean d’épouser sa femme une fois qu’il sera décédé. Pour Jean, qui a déjà croisé cette belle et célèbre cancérologue, l'incongrue proposition est tentante. Plus que tentante… S’il n’y avait Alexa.

Entre deux soins à l’huître prodigués par l’esthéticienne (Axelle Charvoz) et une tisane détoxifiante, chacun essaie de parvenir à son but. Mais c’est sans compter les interruptions de Gérard et Josiane, gagnants du concours du « couple le plus complémentaire » et bénéficiaires à ce titre de soins gratuits. Un peu patauds, émerveillés, ils pourraient être des cousins de la famille Groseille. Derrière leurs peignoirs blancs, ils essaient de se fondre dans la masse sans parvenir à atteindre la classe de leurs compagnons.

Un ton enlevé

Les répliques souvent cassantes et cyniques s’enchaînent pour notre grand plaisir. Vif et enlevé, le ton se colore aussi d’une pointe de tendresse quand elle s’avère nécessaire. Les dialogues d’Amanda Sthers se révèlent plus profonds que ce qu’ils pourraient laisser paraître au premier abord. Au travers ces histoires d’adultère, de couple banal, de vie ratée, de place difficile à trouver dans la société, Amanda Sthers propose, à ceux qui voudront le voir, une vraie réflexion sur notre société même. Reste que ceux qui étaient sortis enthousiastes du Vieux juif blonde resteront sur leur faim. La densité de ces deux pièces sont incomparables et on ne ressent pas les mêmes émotions.

Très attendu, le duo Gérard Darmon et Thierry Frémont séduit. Il offre deux personnages drôles, attachants et contraires mais aussi paumés l’un que l’autre. Alexandra London donne vie à une Alexa belle et inaccessible. Mention spéciale à Jean-Philippe Ecoffey et Ariane Séguillon, leur « couple complémentaire » en peignoirs blancs fonctionne parfaitement. Toute cette équipe porte une pièce drôle et légère, qui passe très vite et dont on sort de bonne humeur.


De Amanda Sthers
Mise en scène : Stéphane Guérin-Tilié
Assisté de Caroline Duffau
Avec Gérard Darmon, Thierry Frémont, Aleaxandra London, Jean-Philippe Ecoffey, Ariane Séguillon, Axelle Charvoz.
Décor : Francis Guibet
Costume : Pascale Arrou
Son : Elisabeth Paquotte
Lumières : Jean-Luc Chanonat

UN HOMMAGE À COCTEAU, LITTÉRATEUR DE GÉNIE

Certains artistes sont incompris, d’autres maudits, d’autres encensés et d’autres méconnus. Jean Cocteau fait partie de cette dernière catégorie. Malgré ses multiples talents, cet artiste accompli n’a pas trouvé, dans ses œuvres, le retentissement nécessaire pour devenir une figure artistique incontournable. Or c’était mérité. C’est ce que veut, en tout cas, mettre en avant la pièce.

Cocteau cet inconnu cherche à réhabiliter le talent d’un homme à travers un éloge posthume. Un éloge vibrant et passionné, fait par un Edouard Exerjean très en verve. Comédien hors pair, il clame avec force et conviction les textes de Cocteau, sélectionnés avec soin. Ces textes, d’une puissance poétique étourdissante, passent en revue les grands pans de la vie de l’homme et de l’artiste. Ses amours, ses révoltes, ses critiques, son humour. Tour à tour abîmé par la cruauté décevante de certains écrivains (tel François Mauriac qui attaqua ostensiblement l’une de ses pièces), séduit par la beauté de son amant et révolté par l’hypocrisie d’une société ampoulée où il ne trouve pas sa place, le spectateur découvre un homme sensible et brillant, qui a su domestiquer merveilleusement la langue française.


Des mots mis en musique

La splendeur des textes est rehaussée par des morceaux de piano qui illustrent les différentes lectures. Edouard Exerjean, avec une grâce royale et une fougue contenue, joue des compositions d’artistes classiques et contemporains. A des morceaux de Frédéric Chopin succèdent des morceaux d’Eric Satie, de Francis Poulenc, d’Arthur Honegger, de Darius Milhaud, de George Auric, de Louis Durey ou encore de Germaine Tailleferre. Autant de compositeurs qui constituaient le groupe des 6, formé par Cocteau dans les années 50 pour mettre en musique leurs textes.

Pianiste de renommée nationale, Edouard Exerjean témoigne d’une maîtrise exemplaire de l’instrument. Son doigté est fluide, net, précis et énergique. Ses mains courent sur le piano avec une rapidité déconcertante. Son jeu envoûte le spectateur, qui voyage au gré de ses notes frappées ou caressées.

La magie du spectacle réside en cette communion étonnante entre l’artiste disparu qu’est Cocteau et l’artiste vivant qu’est Exerjean. Ce dernier s’est si bien approprié les textes qu’une confusion entre l’auteur et l’interprète se produit. La pièce en ressort alors plus authentique et vivante, et les lectures, plus proches du conte que de la simple récitation théâtrale.


Infos pratiques :
Cocteau cet inconnu
Texte : Jean Cocteau
Interprétation : Edouard Exerjeanmise
Musique de Satie, Poulenc, Auric, Milhaud, Honegger.

Au Théâtre du Tambour Royal
94 rue du Faubourg du Temple, 75011 Paris
Réservation : 01 48 06 72 34

A partir du 11 octobre 2007.

LA FABRIQUE À RÊVES

La troupe de l’Art Eclair présente les péripéties d’une grande multinationale vues de l’intérieur. Entre Brazil et Caméra Café, mais avec une bonne dose de bourbon en prime, Aziou Liquid est drôle, onirique et intelligemment mené.

Aziou Liquid n’est pas une entreprise. Pas plus en tout cas que Sony, Universal ou Google. Aziou Liquid est une famille, une firme, que dis-je, c’est une multinationale !
Hannibal, un jeune homme à la démarche hasardeuse des timides, arrive un jour chez Aziou Liquid et ose briser une sorte de tabou, il demande un emploi. On lui rit au nez, mais le mal est fait : à force de chercher du travail, il va bien finir par en trouver. La secrétaire générale – une intouchable, elle est enceinte du président – est séduite et engage Hannibal, dont le nom le prédestine sans doute à de grandes choses. Aziou Liquid est une société si puissante que ses contours, ses domaines d’activité sont flous.

La pièce d’Olivier Brunhes est à son image, abritant des personnages fascinants et méprisables et variant les tonalités, de l’absurde à la caricature. Le thème du travail est au coeur de la réflexion. Dans le monde d’Aziou Liquid, la vie se confond avec le travail et même se fait absorber par lui. Que reste-t-il donc d’humain à ces employés-robot, se déplaçant en groupes bien homogènes et ne vivant que pour obtenir de meilleures conditions de travail ? « Ce que la Compagnie attend de vous, c’est un écoulement de vous-même » s’entendra dire un employé et effectivement, les employés s’abandonnent à leur entreprise jusqu’à en perdre leur identité propre : le peu de détails personnels que l’on apprend sur eux est en lien direct avec la compagnie, celle-ci est enceinte du président, celle-là a des problèmes d’horaires ; le travail absorbe la vie, donc, tout comme le livreur de Pizzas se fait progressivement absorber par Aziou Liquid.

Hannibal, Virgile et les autres…

L’arrivée d’Hannibal va doucement perturber le fonctionnement de la machine. Personnage ambigu, il commence par s’attirer les faveurs des employées, puis celles du directeur adjoint ; étoile montante de l’entreprise, les préceptes d’Aziou Liquid deviennent siens et il n’hésite pas à licencier à tours de bras. Il révélera plus tard son véritable dessein, dynamiter Aziou Liquid de l’intérieur, comme un Faust déjouant les projets de Méphistophélès.

L’écriture à trois mains – Koffi Kwahulé, François Prodomidès et Olivier Brunhes – et la large part donnée à l’improvisation dans sa conception rendent ce spectacle quelque peu décousu, mais surtout imposent une atmosphère originale, absurde et poétique, comme dans un rêve étrange. Les acteurs de la compagnie l’Art Eclair investissent la scène, se haïssent, se jalousent, s’attirent et se convoitent et semblent tous habités par l’atmosphère de douce folie qui règne sur la pièce. Comme Dante est guidé par Virgile dans son périple aux enfers, le spectateur est accompagné dans son éprouvant voyage d’un Jean-Marie Burucoa ironique, agressif et mondain. Alors que les spectateurs gagne leurs places, il les interpelle : « qu’est ce que vous faites ? », demande-t-il comme pour leur suggérer quelques remords à ne pas être au travail. Onirique et effrayant, le monde d’Aziou Liquid semble tour à tour proche et lointain rêvé et réaliste, et le public, lui, ne sait pas s’il doit rire ou s’en alarmer.


Aziou Liquid, rêves au travail
Ecrit par Olivier Brunhe, Koffi Kwahulé et François Prodromidès
Mise en scène de Olivier Brunhes
Scénographie de Bastien Courthieu et Corinne Véron-Durand
Chorégraphie de Tom Yang
Lumière et son de Bastien Courthieu et Gilles Normand
Avec : Johann Abiola, Veronika Beiweiss, Bernard Boey, Faouzia Boquet, Antoine Brugière, Jean-Marie Burucoa, Virginie Cuisinier, Isabelle Decroix, Jean-Pierre Deverly, Alain Dumas, Stéphanie Lanier, Vincent Martigny, Isabelle Sueur, Aurélia Tastet, Hélène Théry, Alice Varenne, Robert Varlet.

Au théâtre Berthelot, 6, rue Marcelin Berthelot, 93100 Montreuil.

DOUCE ENFANCE

Supposons que notre enfance ne soit pas enfouie au plus profond de notre âme et supposons encore qu’elle se soit construite sa propre existence au fil des années, au fil de nos années, quelque part entre nostalgie et bienveillance. Cette enfance là, l’auteur Damien Luce l’a déposée sur scène, curieux de nous la faire découvrir.

Solange et Pierre, deux amis d’enfance, partagent une chambre pour l’éternité. L’ultime rendez-vous est pour aujourd’hui. De l’autre côté du miroir, leurs vieux doubles s’endorment pour la dernière fois. En attendant que, de l’autre côté, finisse leur vie d’adulte, Pierre et Solange passent le temps. Pierrot joue seul aux échecs, pianote entre deux souvenirs, Solange lit, dessine, danse. Ils évoquent leur passé commun : leur rencontre, leur enfance qu’ils ont respirée d’un même souffle. La nuit passe. Pierre et Solange parlent de leur mère, de leur père, de leurs jeux. Ils comptent leurs souvenirs comme l’on passe en revue ses petits soldats.

A travers ses deux personnages, Damien Luce a fait le choix de l’enfance innocence. Celle que l’on a ponctuée de jeux candides et de folles rêveries à travers notre intemporalité d’enfant. Solange, mutine et naïve cultive l’enthousiasme et la bonne humeur des jours ensoleillés. Elle croit aux contes de fées, aux souris familières des dents de lait cachées sous l’oreiller et au marchand de sable surgissant à la tombée de la nuit. Plus mélancolique, Pierrot singe le monde des adultes, regrettant amèrement la transformation inéluctable de l’enfant à l’âge mûr. Car l’évocation du monde des adultes par ce personnage ressemble à cette boîte de Pandore d’où s’échappe tous les maux de la terre : cynisme, soucis, travail, frustration, éternelle course contre la montre, abandon de ses propres rêves.

Et si ce jeune auteur est vraisemblablement atteint du syndrome de Peter Pan, la façon tendre et passionnée dont il parle de ce paradis perdu rend ses personnages attachants. La simplicité du texte, sans que jamais le discours paraisse simpliste, est rendue habilement par la jeune comédienne Marie Anaf ; et si parfois le rythme, appesanti par la nostalgie et les bons sentiments nous impatiente, les intermèdes musicaux joués au piano par le comédien redonnent du souffle à la pièce. Le décor, inspiré de nos chambres d’enfant, fait office de cocon pour Solange et Pierrot et les effets de lumière soulignent (à regret) le temps qui passe.

« Le bonheur est un rêve d’enfant réalisé dans l’âge adulte », a dit Sigmund. Alors sommes-nous devenus "presque trop sérieux" ?


Presque trop sérieux
Ecrit et mis en scène par D. Luce
Avec Marie Anaf et Damien Luce

Sudden Théâtre
14 bis, rue Sainte Isaure 75018 Paris
Réservations : 01 42 62 35 00
Tarifs : 24 euros (Tarif réduit : 17 ou 12 euros)

Du 7 au 25 novembre 2007
Du mercredi au dimanche à 21 heures

PASSE TON BLOG D’ABORD !

La blogosphère est un monde virtuel qui regroupe l’ensemble des blogs, autrement dit ces pages Internet créées par des particuliers et qui prennent souvent la forme de journaux intimes. Mais que reste-t-il d’intime à ces blogs ? C’est là une des questions posées par la nouvelle création de la Compagnie d’après et son auteur, Adrien de Blanzy.

Un travesti légèrement vêtu, armé d’un micro et de son ampli apparaît sur scène, tandis qu’une femme exécute au sol des mouvements saccadés. Au fond, un grand écran montre des images pixélisées, si floues qu'elles pourraient être une vue au microscope de cellules organiques. Bienvenue dans la Blogosphère, ce monde étrange, violemment indécent, fascinant aussi, dans lequel on pénètre guidé par le travesti, cette petite voix digitale qui promet du bonheur en blog.


Comme un fou dans Hyde Park corner, le travesti gesticule, monte sur son ampli, piédestal de fortune, et harangue la foule d’apprentis bloggeurs figurée par la femme qui danse près de lui. Saccadée, impulsive mais encore timide, cette danse va peu à peu, sous les conseils du travesti, devenir chaotique et de plus en plus suggestive. « Mets-toi à l’aise » exhorte le démon du blog, car pour intéresser sur la toile, il faut savoir choquer, montrer plus que de simples émotions quotidiennes : il faut se mettre totalement à nu. La femme, docile, se change en pin-up de pacotille et exécute des ondulations lascives. Mais cela ne suffit toujours pas : pour aller loin dans le classement des blogs les plus visités, il faut aller loin dans la destruction de soi. Passant de la valse au punk, la femme-blog explore toutes les possibilités et expérimente tous les excès avant d’atteindre le sommet de la "blogeoisie", puis de chuter lamentablement et d’abandonner son blog, comme des milliers d’autres auparavant, errant dans l’Internet comme des coquilles vides, des vaisseaux sans équipage.

Chorégraphie en haut débit

Inutile de préciser que Blogosphère est critique envers cette nouvelle forme de socialisation virtuelle qu’est le blog. Au travers de la voix du travesti, Adrien de Blanzy donne de cet univers l’image d’un peep-show gigantesque au sein duquel des individus en mal d’amour s’exposent. La séduction du blog, personnalisée par le travesti tient du voyeurisme, voire de la perversion, mais aussi de la tromperie car le blog n’est qu’une caricature de la vie : derrière chaque bloggeur, le moi virtuel est souvent bien éloigné du moi réel.
Dématérialisé en blog, le corps de la femme devient une sorte de pâte à modeler mue par la volonté de se créer une communauté d’amis virtuels, quitte à pousser toujours plus loin dans le trash. La chorégraphie joue sur les thèmes de la vitesse (haut débit), de la prolifération, du synthétique et de la perte progressive d’humanité, comme si le blog dévorait peu à peu le bloggeur.

Un regret subsiste, celui que le texte déjà fortement évocateur et critique d’Adrien de Blanzy soit appuyé comme une redondance par l’ironie continuelle du travesti qui invite tout un chacun à découvrir un monde qu’il semble lui-même juger excessif. La symbiose entre le travesti et la femme est néanmoins parfaite grâce aux performances de l’acteur, Guillaume Durieux et surtout de la danseuse, Marie Rual dont la technique irréprochable oscille entre synthétique et sensualité troublante.


Blogosphère
Texte et mise en scène d’Adrien de Blanzy
Dansé par Marie Rual
Interprété par Guillaume Durieux
Scénographie de Adrien de Blanzy et Isabelle Dolivet
Costumes de Emérantine Vignon
Vidéos de Ixtlan et Eric Heinrich
Lumières de Eric Heinrich
Son de Marc Vincent

Le 16 et 17 octobre à l’espace Confluences, Paris 20e
Le 13 novembre à 20h45 au théâtre de Corbeil-Essonnes
20/22 rue Félicien Rops
Réservations au 0810 400 478