L'AMOUR A MORT

Salle comble. Public fortement jeune et passionné. C'était il y a quelques jours au théâtre du Gyptis à Marseille où Françoise Chatôt présentait sa mise en scène des "Caprices de Marianne" d'Alfred de Musset. Une production pleine de surprises bientôt de retour sur les planches. Le romantisme qui traverse la pièce n'a rien perdu de sa vigueur et de son sens chez les jeunes de ce XXIe siècle naissant.

Pas mort le romantisme. Son vocabulaire peut-être, deux siècles après. Mais c'est bien une semblable désespérance à mordre pleinement sa vie qui explose dans ce monde toujours bordé par autant de réglementations que de préjugés. Françoise Chatôt, qui co-dirige le théâtre du Gyptis à Marseille, en fait une démonstration particulièrement pertinente dans sa mise en scène des "Caprices de Marianne" d'Alfred de Musset.


D'abord ce décor, cubiste et amovible. Il se transforme en deux ou trois pichenettes pour devenir place publique, ruelle ou villa bourgeoise. Les costumes restent discrets sur les dates ou l'époque. Et puis il y a ces séquences de musiques et danses hip hop que l'on pouvait craindre et qui s'intègrent joliment et renforcent le rythme déjà soutenu de la mise en scène. Elles viennent aussi rappeler que ces "Caprices" se développent sur fond de carnaval napolitain plein de masques, de mouvements et de surprises.

Ces partis pris scéniques fonctionnent avec bonheur à la langue directe de Musset. Les jeux de l'amour portent ici, sans pudeur, leur poids de mort. Coelio est déjà totalement désespéré lorsqu'il entre en scène. C'est un rêveur triste incapable de déclarer sa passion à la belle et toute jeune Marianne. Celle-ci reste encapuchonnée par son barbon de mari (Claudio) qui lui laisse comme seules sorties de se rendre aux Vêpres. Le noir domine. Octave est bien l'ami fidèle de Coelio mais comme son double inversé : un libertin convaincu, un noceur qui risque sa vie comme on joue à la roulette. On sait que le premier, Coelio, demande au second, Octave, d'intervenir pour lui auprès de Marianne....

Musset ne cache rien du drame qui se joue, de ces amours qui tournent mal. La scène où Hermia raconte à son fils Coelio cette aventure d'un  jeune et bel homme qui était fou d'elle et qui, éconduit, se suicida, est l'une des clés évidentes de la pièce. Françoise Chatôt réussit son pari de nous faire entendre cette parole toujours présente dans nos sociétés du XXIe siècle. D'autant mieux réussi qu'il est porté par des comédiens très percutants et des danseurs de talent.

Guillaume Clausse (Octave) jongle avec son personnage de façon remarquable. La voix et le corps épousent les variations troublantes de sa mascarade jusqu'au moment de la vérité. Grégoire Roger (Coelio) campe superbement cet homme blessé par nature. Un bémol quand même pour la belle Alice Belaïchi (Marianne) qui, l'autre soir, a mis du temps avant de trouver le ton juste de cette femme loin d'être soumise par son vieux mari. Et coup de chapeau aux danseurs.



"Les Caprices de Marianne"d’Alfred de Musset. La pièce créée en novembre-décembre dernier au Théâtre GYPTIS de Marseille, sera reprise dans les prochaines semaines et partira en tournée.

Mise en scène : Françoise Chatôt.
Chorégraphie : David Llari / Compagnie Sun of Shade.
Scénographie : Claude Lemaire.
Lumières : Roberto Venturi.
Costumes : Éliane Tondut.
Musiques : Dominique Viger.

Coproduction Compagnie Chatôt-Vouyoucas / Théâtre Gyptis
& Compagnie Sun of Shade / David Llari.


Avec Agnès Audiffren, Alice Belaïdi, Guillaume Clausse, Cathy Darietto, Pierre-François Doireau, Grégoire Roger, Philippe Séjourné et les danseurs Christophe Lepage, Fouad Mansouri et Nassir Moktari

Théâtre Gyptis 136, rue Loubon 13003 Marseille
Réservations 04 91 11 00 91
www.theatregyptis.comxa

LE BEL INVENTAIRE QUE VOILA

Près de deux heures durant, son timbre vocal à la Nougaro doublé d’une indiscutable élégance scénique hypnotise un public à sa cause acquise. Immense interprète de Prévert depuis des années, Jean Guidoni consacre au poète un complet tour de chant où la noirceur s’invite sous une ironie mordante saupoudrée du surréalisme.

Avec la simplicité des grands, Guidoni arrive sur une scène meublée seulement des instruments de ses musiciens et éclairée dans des tons à dominantes rouge et bleu. Les émanations de fumée qui le précèdent et qui « starifient » celui qui va débouler sur la scène ne trompent personne et semblent déjà un clin d’œil goguenard du chanteur à ce show-biz où depuis toujours sa place n’est guère sous les flashs des photographes et moins encore dans les pages des tabloïds.


Avec l’élégance du dandy, complet noir du meilleur (parce que du plus simple) goût, il donne immédiatement le ton. L’univers de Jacques Prévert qu’il connaît sur le bout des vers sera ici décliné dans son acception la plus noire, les titres choisis résonnant résolument du côté de la mort, des réprouvés, de la guerre, du meurtre. Cet univers des rues coupe-gorges que Prévert immortalisa avec ses scénarios des films de Renoir et Carné à l’époque du réalisme poétique, âge d’or du cinéma français.

Sous la noirceur, le rire

Mais Guidoni n’a pas la veine tragique abrupte de l’écorché vif qui prend le spectateur pour un déversoir de ses névroses. A cela, il colle au plus près avec l’auteur de « Barbara » qui vous fera rire en évoquant la famine  («Grasse matinée ») comme pour vous dire que la faim n’est pas la fin et que la vie, notre seul luxe ici-bas cher à Brassens, continue c(r)oûte que c(r)oûte. Le tour de chant se tourne donc résolument vers l’humour - forcément décalé, parfois grinçant- et la plaisanterie. Les mélodies, dont il faut souligner l’éclectisme, existent sans dénaturer le texte, ce qui constitue un vrai gage du talent des compositeurs, la versification de Prévert, tout en  ruptures, ne se prêtant pas si aisément que ça à une mise en musique. Le chanteur, de sa voix grave, parfois caverneuse, proche de Nougaro, s’approprie tout cela avec une confondante aisance et diablement expressionnisme.

Le jeu de scène ne se décline pas en chorégraphies endiablées outrancièrement théâtralisées mais les déplacements, moins improvisés qu’ils n’y paraissent, confèrent à cette prestation vocale impressionnante, à laquelle il convient d’associer les quatre musiciens, cette élégance infinie qui inscrit ce chanteur hors norme dans la droite ligne des Sheller, Nougaro et autres Souchon et Le Forestier. Un inventaire à lui tout seul.


L’album  « Etranges étrangers » dont sont extraites la plupart des chansons de ce tour est en vente partout.

Jean Guidoni chante Prévert
Avec sur scène Fabrice Ravel-Chapuis, Manu Feramus, Serge Utgé-Royo, Julien Amédro

Durée : 1h50

Vu à l’Européen, Rue Biot, 75017 Paris

Photo : Anne-Marie PANIGADA

Tournée
Janvier : le 16 au Sabot d’Or à Saint Gilles (35), les 24 et 25 au Cadran à Evreux (27)
Février : les 5 et 6 à la Reine Blanche (Paris 18ème)
Mars : les 16 et 17 au Vingtième Théâtre (Paris 20ème), le 24 au  
Festival Le Quesnoy enChanteur(s) à Le Quesnoy (59), les 27 et 28 à la  
Salle des Rancy à Lyon (69)
Mai : le 14 au Théâtre d’Aurillac (15), le 13 ou 15 (à confirmer) à la  
Baie des Singes à Cournon (63)
Juin : le 16 à  Arras (62)

DU PLOMB DANS LE CANCAN

Monter La vie Parisienne est loin d’être un exercice facile, en dépit de sa grande popularité. Les calembours de ce galopin d’Offenbach, les frous-frous frétillants des filles au cri strident, la respectabilité du Baron Gondremark à s’en fourrer-fourrer jusque là !- sont autant de pièges capables de vieillir le genre. Or, Gilbert Lemasson a fait le choix d’une mise en scène d’époque pour ce célèbre opéra-bouffe. Au risque de s’en étouffer.

Quoi de plus typique que d’amener un ami en visite dans la capitale voir La Vie Parisienne ? Vous savez, cet opéra-bouffe entré dans notre patrimoine culturel, faisant que chaque américain est persuadé que toutes les Françaises pratiquent le french-cancan comme un banal exercice de style ; la cuisse haute, fière et dénudée... Cet opéra où la France de la Belle-Epoque, tout en fanfreluches, en champagne pétillant et où l’ingénierie automobile balbutiait, est encore présentée aux touristes comme la genèse de notre art de vivre. Voire notre état perpétuel d’euphorie. Oh oui, La vie Parisienne a cet inégalable parfum désuet, un peu chypré, un peu poudré, comme l’était celui de nos grands-mamans. On vous aura prévenus. Vous et votre ami risquez de vous retrouver au milieu d’un parterre de cheveux blanchis à en sucrer les fraises. Même pas peur ? Allons donc !

La nostalgie de Jérôme

Indéniablement, tout est impeccable : costumes virevoltants, voire outranciers pour la plantureuse Baronne suédoise, décors dans le ton, tableaux charmants, le talent des chanteurs, mais il manque au spectacle des éléments extérieurs.

On aurait aimé un peu plus d’audace, un peu plus de piquant pour ranimer le genre au pamphlet titillant. A l’inverse de Jérôme Savary qui n’aurait pas manqué d’y mettre son grain de sel à coup d’allusions complices au climat ambiant (et même un panneau Ikéa derrière le Baron suédois…), Gilbert Lemasson, passionné par son métier, se love dans les décors rassurants de sa vie parisienne. Une France encore pétulante de joie de vivre malgré la terre qui ne tourne pas rond, les attentats menaçants et le pays qui-fout-le-camp. Oh, oui, La Vie Parisienne est un bien doux rempart. Mais on l’aurait adorée plus critique, moins ancrée dans son jus.

Bien sûr les polissonneries suédoises du Baron, la beuverie bon enfant et le romantisme de midinette ont épaté belle-mamie. Mais la précieuse grand-maman n’a pas osé trop battre des mains en rythme. Malgré tout ce qui se passait sur scène, l’enthousiasme des comédiens n’a, excusez le terme, déridé personne. Sauf mon ami en visite, ravi de toute cette chair si délicieusement frivole et de cette vie parisienne que l’on contemple telle une fleur fanée avec beaucoup de tendresse et de regrets.

 
                                                                                Marie-Pierre CREON (Paris)


La vie Parisienne

Musique interprétée par : Bernard Thomas et Laurent Zaïk d’après l’œuvre originale de Jacques Offenbach.

Montée par : Gilbert Lemasson
Avec : Florence Barbara, Jose Luis Barreto, Lauredana Bernardini, Rachel Brichler, Cybèle Castoriadis, Marguerite Chotard, Delphine Doriola, Emmanuel Frecon, Alain Giron, James Godet, Jean Goyetche, Jean-Marie Juhel, Nora Ketir, Marie-Pierre Laurent, Didier Loze, Isabelle Mallet, Denise Muller, Michèle Plocoste, Jean-Louis Raymond, Catherine Simon-Vermot, Claude Teyssedre, Danielle Tourrier, Lucrèce Vincente


A l’affiche du : 10 au 21 décembre 2008. Soirée 20h30 Matinées samedi 15h00 et Dimanche 15h30. Au théâtre Trianon : 80 boulevard Rochechouart, 75 018, Paris. Renseignements et réservation au : 01.44.92.78.03 ou sur www.theatreletrianon.com