BIENVENUS CHEZ LES NANTIS !

Un an après « Sexe et trahison » où elle explorait les arcanes de l’impitoyable univers du showbiz, Sandrine Ubéda, avec plus de folie que de sarcasmes, pénètre dans un palais qui devrait rappeler quelque chose à tous ceux, nombreux souhaitons le, qui viendront applaudir cette comédie truculente.

Le parti pris est clairement assumé : il n’est pas question de faire dans le dynamitage en règle d’une certaine élite qu’on aura reconnue très rapidement mais plutôt, en partant d’une situation réelle, de s’envoler dans les contrées d’un monde parallèle, fait de loufoqueries et de folie. El Nino (« le Petit » en espagnol…) est l’hôte du palais de l’Alysée. Avec un nom pareil, pas étonnant que l’énergie éolienne tourne à plein régime et qu’on brasse de l’air. Cet air très dans l’air du temps du m’as-tu-vu-avec-ma-jolie-rolex et séjour de luxe dans le rafiot de l’ami Ricoré. La télé est à ses pieds grâce à Etienne Jugeotte. De la jugeote, Loana et Stevie, animateurs, n’en ont pas un échantillon sur eux.  Aussi quand il vont tenter de pénétrer dans l’intimité du roi-président-empereur à qui il faut trouver dare-dare une première dame,  tout va foirer rapidement…

Avec la même équipe que « Sexe et trahison » l’an dernier, nous partons cette fois-ci dans un autre univers impitoyable : celui du pouvoir. Ce pouvoir qui vous grandit un homme même tout petit. Ce pouvoir qui vous autorise toutes les excentricités. Sauf que l’excentricité est ici plutôt dans le propos de ce spectacle que dans les comportements des personnages. C’est en effet en convoquant dans son histoire des fées un peu barjes et des farfadets que Sandrine Ubéda se démarque des spectacles qui épinglent avec parfois force sarcasmes la classe politique.

Jeux de mots et chansons déformées

Le dialogue est vif, drôle, bourré de trouvailles, de jeux de mots, de références (de « Forrest Gump » à Claude François), persillé de chansons déformées, parfois volontairement malmenées. On navigue finalement dans une espèce de cirque qui en évoque un autre, celui du plus célèbre palais de France. L’ensemble est chamarré, coloré, très physique aussi. La scène ne suffit pas, c’est la salle entière qui est requise pour ce spectacle diablement vivant que défendent des comédiens qui s’amusent terriblement. Bien sûr, on pourrait espérer un peu plus de méchanceté et quelque chose de plus politiquement orienté, mais le message passe pourtant cinq sur cinq : le bonheur n’est pas simplement une affaire de gros sous ni de « bling bling ». Mais au lieu de se réjouir à cueillir ce message assaisonné d’une ironie mordante qui n’est pas de mise ici, on s’en saisit avec un plaisir sain et simple grâce à un voyage dans un monde d’adultes sans oublier les gamins qu’on a été.

Franck BORTELLE (Paris)

People story « bienvenue à Bling-Bling land »

Ecrit et mise en scène par Sandrine Ubeda

Avec Yann Abram, Stéphane Auer, Vanessa Ubeda, Marie Battini, Carla Marquès, Soraya Archimbaud et Sandrine Ubeda

Théâtre des Deux-Rêves, 8 impasse de Thionville, 75019 Paris (Métro : Laumière ou Ourq)

Jusqu'au 7 mars 2009 les vendredis et samedis à 19h30

Jusqu’au 28 mars 2009 les vendredis et samedis à 21h30

Durée : 1h20

HOMMES, FEMMES, BLA BLA BLA

La critique est unanime. Agnès Soral jouit d’un concert de dithyrambes avec son one-woman show. La réussite du spectacle intitulé « Agnès Soral aimerait bien vous y voir » est telle qu’on en vient à douter. Est-ce si justifié ?

L’affiche est aguicheuse et drôle.. La comédienne, souriante à souhait, y pose nue, recouverte d’un seul papier-cadeau transparent. Ses mains protègent ce qu’on ne saurait voir. Une image qui laisse deviner les sujets qui seront abordés. La femme bien sûr, mais surtout, les hommes. Eh oui, ce n’est pas encore cette fois qu’on échappera aux sempiternelles différences entre les deux genres.

La relation homme-femme est traitée sous tous ses angles : de l’homme qui pisse sur la cuvette à la femme qui râle, de l’homme marié inaccessible à la femme éplorée, de l’homme égoïste à la femme allumeuse. Bref, aucun cliché n’est épargné. Agnès Soral propose un spectacle où les généralités s’en donnent à cœur joie.

Cette impression de déjà vu est lassante. Il existe pourtant tant d’autres sujets porteurs de rires et qui sortent des sentiers battus. Pourquoi ne les aborde-t-on pas ? Par manque d’inspiration. Ou peut-être parce qu’il faudrait inventer. N’est-ce pas là le propre de l’art ?

Un humour d’interprète

Si le spectacle frôle l’agacement, il ne tombe pas dedans. Agnès Soral donne de la couleur à ces sujets éculés. Malgré certaines blagues qui tombent à plat, la comédienne est à l’aise dans cet exercice difficile du one-woman show. Elle est souriante, coquine, généreuse. A chaque seconde, elle regarde le public, lui parle dans des instants complices. Et il se sent conquis d’autant plus que le charme de la comédienne ne laisse pas indifférent. Elle sait en jouer, se dandinant, insistant sur ses rondeurs. Elle sait aussi s’enlaidir pour des personnages plus durs : ses nombreux ex-copains imités par un affaissement du dos et une voix virile. Ou bien cette mère bourgeoise qu’elle mime en creusant son visage et en se raidissant. L’intérêt de ce spectacle réside dans cette aisance pour l’interprétation. Et, parfois, dans certaines répliques qui font mouche car inédites.

Après une longue carrière cinématographique, télévisuelle et théâtrale, Agnès Soral s’essaie au one-woman show, grande mode du moment. Son expérience la rend convaincante et drôle. Mais cela ne suffit pas à sauver un texte qui tombe dans l’écueil du lieu commun.

Cécile STROUK (Paris)

Agnès Soral aimerait bien vous y voir (Paris)

Auteur : Agnès Soral

Mise en scène : Jean-Luc Moreau

Lumières : Jacques Rouveyrollis

Au théâtre du Petit Gymnase, 30 boulevard Bonne Nouvelle, 75009 Paris. Du 13 janvier au 26 avril 2009. Le mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi à 21h30. Le dimanche à 16h

PALE RAINBOW

D’abord pièce de théâtre puis film underground estampillé « culte », « Beautiful thing » débarque en France. Une arrivée remarquée pour un spectacle loin d’être remarquable, en dépit des hourras qu’il récolte. Trop de réglages persistent pour que l’on ne crédite ce désastre que sur un évident manque de travail. Y’a-t-il un metteur en scène en coulisse ?

Un décor qui  se veut celui d’une coursive d’immeuble de la banlieue londonienne. Trois appartements. Celui où Leah vit par procuration en idolâtrant une chanteuse décédée. Celui où Jamie cohabite avec sa mère, barmaid dont la vulgarité semble sonner comme un pléonasme au regard de son métier. Enfin celui de Ste (Steve apocopé) qui subit bastonnades et raclées à répétition d’un père à l’éthylomètre au zénith en permanence. Tout ce petit monde vivote à la manière de Loren et Mastroianni dans « Une journée particulière » sauf que les amours qui se révèlent ici sont homosexuelles. Sauf surtout que personne n’a finalement pas grand chose d’intéressant à se dire.

Mais c’est bien connu, ce n’est pas parce qu’on a rien à dire qu’il faut fermer… L’apophtegme dont Audiard avait fait un film pourrait servir d’accroche à ce spectacle aux dialogues en courant d’air et à la sidérante vacuité. Certes, le personnage de la mère parvient, grâce aussi à l’interprétation truculente de Tadrina Hocking, à drainer un certain intérêt par le biais de quelques répliques plutôt drôles, même si souvent plombées par des impressions de déjà entendu des dizaines de fois car utilisant la technique éculée de la polysémie de certaines expressions. Mais hélas, c’est le seul des cinq personnages à avoir quelque chose à défendre.

Comédiens livrés à eux-mêmes

Doublée de cette indigence, l’interprétation plutôt désastreuse de l’ensemble. Ivan Cori parvient à quelques reprises à mener son personnage dans un registre plus excitant que ces vociférations dont il semble faire un concours avec son partenaire Matila Malliarakis, parangon de non-jeu qui confond vagissement et expressivité, à la manière du catastrophique Edouard Collin. Aude-Clémence Clermont mériterait d’être mieux dirigée pour affirmer son potentiel.  C’est d’ailleurs l’impression générale que laisse ce spectacle : comédiens en roue libre et mise en scène déliquescente, éclatée, manquant de tenue et de rythme et qui rend insupportable les trois premiers quarts d’heure, avant qu’un semblant d’énergie ne vienne apporter un peu d’espoir. Lequel précède hélas un final grotesque avec lumignons de boite de nuit salué par des hourras qu’on taxerait volontiers de dangereusement amnésiques.

Et l’amour dans tout ça ? Et l’homosexualité naissance de ces deux jeunes tourtereaux ? Elle n’est qu’anecdotique, engluée dans du hors sujet. Pas la moindre poésie, pas la plus petite introspection dans l’univers de ces adolescents aux prémisses de leur découverte. Ca patauge en surface, c’est désespérément lisse avec la seule vulgarité pour signes ostentatoires de révolte. Pas de quoi hisser le flag arc-en-ciel. Ou alors en berne.

Franck BORTELLE (Paris)

Beautiful thing

De Jonathan Harvey

Mise en scène : Kester Lovelace assisté d’Amandine Raiteux

Traduction : Pascal Crantelle

Avec Tadrina Hocking, Simon Hubert, Matila Malliarakis, Aude-Clémence Clermont

Costumes : Stéphane Puault

Lumière : Richard Brousse

Vingtième Théâtre, 7 rue des Plâtrières, 75020 Paris (Métro : Ménilmontant)

Du 9 janvier au 1^er mars 2008 du mercredi au samedi à 21h30, dimanche à 17h30

Réservations : 01 43 66 01 13

Durée : 1h50

COMPLOT DE FAMILLE

Jean-Pol Dubois conduit magistralement son Harpagon sur les sentiers du tragique sans en gommer pourtant la force comique qui déclenche des rires. Grace à une mise en scène sobre et moderne et des comédiens fort bien dirigés, Molière est plus contemporain que jamais.

Le décor n’aura pas coûté cher. Du sable sur toute la scène, au beau milieu de laquelle un rectangle de sol et une chaise rafistolée. Cette économie de moyens invite le spectateur à concentrer toute son attention sur ce qui se joue dans cet espace réduit assimilable à un ring de boxe (comme en témoignent les derniers instants dont la dimension tragique va en laisser K.O plus d’un) ou une référence très directe au film « Dogville » de Lars von Trier.

Cloisonnés sans cloison, les personnages le sont tous : les enfants embastillés par la sacrosainte morale chrétienne du patriarcat, Harpagon enfermé dans son avarice pathologique, Maître Jacques prisonnier de la bonne décision à prendre et de celle qu’il prendra. Leur seule échappatoire possible reste alors le vice. La pingrerie, le vol, le mensonge.

Une tragédie humaine

« L’Avare » n’est pas seulement cette comédie loufoque et agitée dont Louis de Funès avait proposé l’une des multiples lectures possibles. Nicolas Liautard  met en lumière la face la plus cachée de ce complot de famille, jouant sans cesse sur le tragicomique des situations. En ce sens, la pauvreté du décor rejoint celle des costumes, sombres et décatis. Et si le rire domine pourtant, n’est-ce pas davantage parce que nous sommes en terrain connu (est-il nécessaire de rappeler l’intrigue de « L’Avare » ?) que grâce aux éléments vraiment drôles du propos ? Le deus ex machina qui permet un des plus fameux happy end de l’histoire du théâtre n’empêche pas la célèbre pièce de Molière de résonner comme une tragédie humaine.

C’est cette dimension que Jean-Pol Dubois propose dans une éblouissante interprétation d’Harpagon. Plus dans le vide existentiel qu’il se crée à force d’avaricieux agissements que dans la bouffonnerie drolatique et grimaçante, il confère à son Harpagon une tonalité pathologique. Et la maladie, on le sait, n’est jamais drôle. Les autres comédiens, surtout du côté masculin, réussissent à exister face à ce monstre de la scène qu’est Dubois et insufflent un vrai rythme à l’ensemble de ce spectacle dont il faut noter aussi le parti pris de la modernité dans la scénographie. Pirouettes, acrobaties, mais aussi accessoires tels que poste radio, cigarettes et briquets vont en effet, autant que les costumes plus proches de l’univers des zazous désargentés que des perruqués au nez poudré du XVIIe siècle, ancrer cette excellente adaptation dans notre quotidien. Et tout cela, par la simple magie d’un metteur en scène inspiré qui, bien sûr, ne touchera pas un mot du texte original. Toute son originalité est là…

Franck BORTELLE (Paris)

L’Avare

De Molière

Mise en scène : Nicolas Liautard assisté de Vincent Wallez

Scénographie : Nicolas Liautard et Damien Caille-Perret

Lumières : Pascal Sautelet

Costumes : Elise Baldi

Régie générale : Jürg Häring

Avec Jean-Yves Broustail, Eddie Chignara, Marc Citti, Jean-Pol Dubois, Nelly Froissart, Lazare Herson-Macarel, Wolfgang Kleinertz, Nicolas Liautard, Célia Rosich, Marion Suzanne.

Théâtre  d’Ivry Antoine Vitez, 1 rue Simon Dereure, 94200 Ivry (Métro : Mairie d’Ivry)

Du 5 janvier au 1^er février 2009, les mardis, mercredis, vendredis et samedis à 20 heures, les jeudis à 19 heures, les dimanches à 16 heures.

Durée : 2h10