Steve Reich evening [danse] (Paris)

REICH DONNE LE "LA", KEERSMAEKER LE "PAS"

La compagnie Rosas revient sur les vingt-cinq années au cours desquelles Anne Teresa de Keersmaeker a travaillé jusqu’à l’étourdissement l’écriture minimaliste du compositeur Steve Reich et présente une Steve Reich Evening. Un dépassement chevillé au corps.

En Avril 2002 la compagnie Rosas célébrait ses vingt ans. A cette occasion la « Reine Anne Teresa de Keersmaeker », comme la nommait Dominique Frétard (Le Monde, 2002) dans un article retraçant l’évènement, reprenait des parties de son répertoire et présentait une nouvelle création, April Me.

En composant une « Steve Reich Evening », la chorégraphe flamande nous donne à voir la traduction de sa fascination pour le rapport intense et souverain que la musique entretient avec le mouvement pur. On sait d’elle qu’elle a entrepris de décortiquer les partitions contemporaines de compositeurs tels que Bartok, Ligeti, Cage, Reich… On sait d’elle qu’elle résiste à la musique, s’y glisse, en explore l’architecture, la confronte au jeu chorégraphique afin d’en extraire la partition d’un chant visuel.

Photo © Théâtre de la Ville - DR

Dès le départ, le ton est donné avec la mise en mouvement du Pendulum Music, une installation de Steve Reich datant de 1968 : deux micros attachés à deux cordes pendulaires passent au dessus de deux haut-parleurs posées à terre et déclenchent des sons étourdissants lors de leurs passages, et ce, jusqu’à l’extinction de leur mouvement. Dans cette « evening », tout se compose en spirale et se dénoue en mouvement. En écho à ce précepte, le Poème symphonique pour 100 métronomes, daté de 1990, laisse une fois de plus au public le choix d’une lecture entre imaginaire et étonnement. Le temps de cette version néo-dada du happening, la danse s’est naturellement trouvée en plein accord entre la performance et l’installation. Revoilà quelques constantes des compositions « keersmaekeriennes » : la nuance dans la répétition du mouvement, l’accélération puis le ralentissement, la spirale, enfin l’épuisement, l’inertie. Le parti pris est ferme et assumé : « répète-toi pour mieux te décentrer ».

La musique source de beauté et de défi

Au canon de deux percussionnistes dans Marimba Phase succède le célèbre mouvement chorégraphique pendulaire de Piano phase, l’un des quatre volets de Fase (1982). Du Just Before de 1997, on retrouve le Drumming, Mouvement I dans tout son caractère jubilatoire. La pièce procure l’ivresse d’une polyphonie sensible et rageuse et conserve avec éclat sa ligne émotive. Sa force réside dans l’image offerte d’une danse qui sauve le corps. Loin de se contenter des épisodes précédents la chorégraphe a présenté deux nouvelles créations sur la musique de son compositeur de prédilection. Four Organs, dont les accords scandaleusement hurlés par quatre orgues électriques (1970) a, semble-t-il, égaré les danseurs dans une improvisation mal détourée. En revanche, Eight Lines dont la musique fut créée en 1979, est un pur instant de légèreté. Secoué par des mouvements félins, aériens et enchevêtrés les uns aux autres, c’est tout un style qui se reconduit avec audace et que l’on se réapproprie à chaque occasion.

Pauline BARASCOU (Paris)

Steve Reich evening
Théâtre de la Ville, Paris, le 5 Mai 2007
Choreografie / Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker
Muziek / Musique Steve Reich, György Ligeti
Gedanst door en gecreëerd met / Dansé par et créé avec Botjan Antoni, Tale Dolven, Kosi Hidama, Kaya Kolodziejczyk , Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Moya Michael, Zsuzsa Rozsavölgyi, Igor Shyshko, Clinton Stringer, Sue-Yeon Youn, Anne-Lin Akselsen, Anani Dodji Sanouvi

Prochaines dates : Du 23 au 25 Mai : deSingel, Antwerpen Le 5 Juin : Stadsschouwburg, Utrecht Le 9 juin : Les 2curies, Charleroi danses, Belgique