COMMENT DEVIENT-ON GÉNOCIDAIRE ?

Le livre de Jean Hartzfeld qui donne son titre au spectacle est un recueil de témoignages de plusieurs Hutus qui participèrent en 1994 au massacre des Tutsis au Rwanda. Document sociologique effrayant, cet ensemble de confidences prend une ampleur particulière lorsqu’on les entend dites par des comédiens.

Difficile d’imaginer sans doute à quel point ce carnage a pu s’accomplir en toute logique par l’intermédiaire de gens habitant dans les mêmes villages, fréquentant les mêmes églises et écoles que leurs victimes. Cependant, la réalité est là. On peut être un citoyen ordinaire et, soudainement, se voir entraîné dans l’horreur la plus innommable sans se poser de question. Sans éprouver de remords une fois les actes terminés.


Il apparaît qu’un travail de propagande, sournois, insistant, étalé sur la durée et se référant à l’histoire, met en condition des êtres semblables à tout le monde. Mais, qui, à force d’embrigadement insidieux finissent par se conditionner sans plus s’en référer à la réflexion. Alors, voilà, un beau jour, ils se retrouvent à liquider à coups de machettes, systématiquement, durant plusieurs heures par jour, des personnes devenues officiellement des ennemis. C’est un travail à la chaîne. Systématique. Moins fatigant que le métier d’agriculteur. Mieux rémunéré puisqu’il est payé en pillage des biens des éliminés. Il suffit d’être productif, rapide, dépouillé de tout état d’âme. Il suffit d’être persuadé du bien fondé de l’action. C’est simple. C’est comme cela. C’est terrifiant.

Dire l'horreur

Ces interviews ne se jouent pas. Les comédiens ne s’appuient pas sur des effets. Ils disent avec une simplicité travaillée, avec un détachement qu’on imagine être celui des véritables intervenants, emprisonnés puis remis en liberté parmi les rescapés. Ils n’ont pas besoin de rajouter quoi que ce soit aux mots sortis de la bouche des bourreaux car ces mots disent l’horreur. Ils disent aussi un certain désarroi de ces criminels cherchant à comprendre pourquoi le pardon ne leur serait pas donné puisqu’ils ont demandé eux-mêmes pardon.

Les jeunes interprètes sont mis en scène sobrement. Ils commencent dans le public afin de mieux l’impliquer dans le récit de journées qui auraient pu être banales. Ensuite, appuyés contre un mur de ciment à la lézarde très symbolique, ils énoncent des vérités qui laissent en suspens les questions essentielles, différentes de celles surgies au moment du procès des nazis à Nuremberg. Pour amener une respiration indispensable, la contrebasse d’Yves Rousseau meuble le silence d’accents graves sans dramatisation supplémentaire. Simplement en contrepoint d’une parole stupéfiante.


Une Saison de machettes
Texte : Jean Hatzfzeld (éd. Seuil, 2003)
Mise en scène et adaptation : Dominique Lurcel
Distribution : Amélie Amphoux, Cécile Bothorel, Mathieu Desfemmes, Tadié Tuéné
Musique : Yves Rousseau
Scénographie : Gérald Ascargota
Lumière : Philippe Lacombe
Production : Passeurs de Mémoire

Au Petit Louvre, Chapelle des Templiers, 3 rue Félix Gras à 10h30 jusqu’au 28 juillet. (0490 86 04 24) 

VOLUBILE SOLITUDE

Soliloque balançant entre désespoir et espérance, « La Femme qui parlait à sa robe de chambre » est avant tout une ode à la tolérance. Particulièrement bien mise en vie par la talentueuse Claire Néel.

Abandonnée de tous, perdue dans une solitude obsédante, déchirée entre deux cultures, une femme égrène ses souffrances à un interlocuteur imaginaire. Robe de chambre, cousine ou public. Après tout, l’interlocuteur importe peu. Seuls les mots et les émotions comptent. Supplication pour une vie meilleure, pour un monde moins obscurantiste, moins ségrégationniste. Même si le message se cache derrière une quête plus simple, celle d’une identité, perdue quelque part entre France et Algérie, entre abandon et deuil, entre espoirs et échecs.


Le récit de cette femme nous entraîne dans une obsession d’amour et de reconnaissance. Un parcours initiatique aux parfums d’épices et de miel, de menthe et de poussière. Des odeurs, une rue, une couleur pour un monologue parfois drôle, souvent poétique. Parfois politique. Un monologue qui ouvre une à une les portes des souvenirs et dénonce haut et fort injustices, violences et trahisons. Et s’il arrive que l’on regrette quelques longueurs ou des inégalités dans la force du texte, la qualité de l’écriture estompe les réserves. Et la portée du propos, véritable plaidoyer en faveur de la mansuétude, demeure l’une des clés de voûte du spectacle.

Le second atout de cette pièce, c'est la comédienne. Claire Néel met admirablement en vie et en scène ce texte dont elle est si superbement pénétrée. Touchante dans ce rôle de femme écorchée par la vie, ne trouvant pas vraiment sa place entre ses deux cultures. Elle fait vivre ce personnage sans âge. Avec ses nuances, ses contradictions, ses obsessions. Emouvante. Et belle.


La Femme qui parlait à sa robe de chambre, de Stani Chaine
Avec Claire Néel
Mise en scène : Claire Néel, assistée de Michel Legouis

Au Théâtre de la Poulie à 20h30 tous les jours.

RÉCEPTION DÉCEPTION

L’affiche, prestigieuse, laisse espérer un spectacle à la mesure des comédiens. Mais l'intrigue, qu’ils servent pourtant avec talent, n’arrive pas à séduire. Comme si on avait la forme… mais pas le fond.

Une quelconque ville de province. La réception d’un hôtel plus quelconque encore. Un réceptionniste, sale et aigri, qui s’agite seul derrière son comptoir. La nuit s’annonce calme, la routine installe son ennui. Lorsqu’un client se présente. VRP en photocopieurs, trop propre, trop net, trop chic pour être honnête. Et le fil de la nuit bascule. La réalité, plus bancale qu’il n’y parait de prime abord, se fait rattraper par le passé. Et vacille, jusqu’à l’ultime sursaut final.


Voilà donc une pièce qui fait l’audacieux pari de mettre le polar sur scène. Audacieux car le polar n’est pas un genre qui se prête facilement aux contingences théâtrales. Et comme pour tout pari, les lois des probabilités rendent impossible la certitude du succès. Ici, en dépit de nombre de qualités, le résultat est nuancé.

Côté qualités : le jeu de Jean-Claude Dreyfus. Incarnant, avec un naturel à couper le souffle le réceptionniste gras et acrimonieux, grommelant et trainant savate. Bluffant.
Le jeu de Claire Nebout aussi. Plus en nuance, jouant de sa voix, de son androgynéité aussi bien que de sa féminité.
La mise en scène est également un atout de cette création. Sans ostentation, elle confronte les personnages, joue de l’affrontement comme de la séduction.
Les décors enfin, qui soulignent le décalage qui existe entre ce qui paraît et ce qui est.
Mais voilà, toutes ces qualités n’arrivent pas à faire oublier la minceur de l’intrigue. L’histoire semble piétiner, l’intérêt même de l’énigme peine à s’imposer, les surprises sont attendues. Et le dénouement sans surprise. Dommage.


Réception, de Serge Valletti
Avec Claire Nebout et Jean-Claude Dreyfus
Mise en Scène et lumières de Christophe Correia

Au Théâtre du Chêne Noir à 20h30 Relâche les 20, 21 et 22 juillet 2007.

Photo © DR

L’ENFER EXISTENTIALISTE

Ce classique du 20e siècle est connu. Il donne une vision de ce que Sartre imagine être l’enfer : le fardeau du poids des autres sur la conscience de chacun, sur son comportement ; le tourment engendré par le regard d’autrui porté sur sa vie.

Le fondamental de la philosophie sartrienne est que l’individu n’existe que par ses actes. Que ses choix s’effectuent selon la lucidité personnelle du moment où il les pose, hors la contrainte de toute morale établie, et qu’il doit, par conséquent, les assumer quelles qu’en soient les conséquences.


Pour étayer sa démonstration, Jean-Paul Sartre confine, dans une même chambre d’hôtel dépourvue de fenêtres et dont la porte est verrouillée, trois personnes étrangères les unes aux autres, censées passer ensemble l’éternité qui suit leur mort. Jérôme le journaliste est un macho déserteur qui prend prétexte de son pacifisme pour justifier sa lâcheté et les humiliations qu’il fit subir à son épouse. Inès l’employée des postes est une lesbienne qui a poussé sa compagne à ouvrir le gaz par désespoir amoureux. Estelle la mondaine est une infanticide qui a noyé son bébé adultérin et incité son amant à se tirer une balle en pleine tête. Aucun des trois protagonistes n’arrive à supporter ses co-détenus. Lorsqu’ils tentent de remettre de l’ordre dans leur passé, il y a toujours quelqu’un qui intervient de manière intempestive. Lorsque deux s’allient, c’est forcément contre le troisième. D’où la célèbre réplique aux interprétations multiples : « L’enfer, c’est les autres ».

Hormis le remplacement du rôle du garçon d’étage par une voix off, la mise en scène, assez traditionnelle, de Bernard Lefrancq n’apporte pas vraiment d’éclairage nouveau sur cette pièce en un acte archi-célèbre. Elle donne l’occasion à celle-ci d’être écoutée par qui n’aurait pas vu cet affrontement écrit avec un soin machiavélique et qui, par rapport à d’autres œuvres de l’auteur, n’a pas vieilli. Le texte, valorisé par trois jeunes comédiens avec la fougue inhérente à leur âge, y retrouve son côté acerbe et incisif.


Huis clos Texte : Jean-Paul Sartre (éd. Gallimard)
Mise en scène : Bernard Lefrancq
Distribution : Marc Gooris, Elisabeth Wautier, Frédérique Panadero
Production : La Clarencière / Théâtre d’une Pièce

Au Verbe fou, 95 rue des Infirmières à 14h jusqu’au 28 juillet. (0490 85 29 90)

Photo © La Clarencière

LA SCIENCE DU BURLESQUE

La compagnie du Détour transforme le théatre des Ateliers d’Amphoux en amphi. Le public assiste à une conférence pour sauver la planète pour le moins étrange et radicale. De quoi pourtant revenir sur les bancs d’université avec joie et bonne humeur !

Un démographe et son assistante ont étudié le développement de la population humaine de ce troisième millénaire. Ils en sont venus à la conclusion inquiétante que nous sommes trop nombreux et que « la Terre ne peut supporter ce rythme démographique ». Les limites de la planète étant donc franchies, il faut trouver une solution pour stopper cet état de cause. Plusieurs théories sont alors avancées, toutes plus loufoques les unes que les autres.


Des textes de Platon à Swift, en passant par Darwin et Malthus, peu importe le degré de monstruosité par lequel il faut passer, l’épuration de la race humaine doit commencer. Avec une mise en scène d’un premier abord simple et classique, on en vient à un décor et des personnages délicieusement décalés. Sans mot ils parviennent déjà à provoquer les sourires de leur public. Suivent des cascades bien huilées, des répliques sagaces, un humour caustique et doucement cynique qui en font voir de toutes les couleurs aux spectateurs.

Le jeu des acteurs est parfaitement au point, leur maladresse d’une exubérance non dissimulée semble tout à fait naturelle. Le texte est léger mais d’une saveur subtile et délicate, de quoi avoir le sourire aux lèvres tout au long de la pièce, si ce n’est plus. Les questions existentielles de ce couple déjanté et leurs modestes propositions donnent lieu à une réaction allergique : les éclats de rire. Un délire contagieux investit très vite la salle, le public pris à parti participe volontairement à cette conférence démographique hors du commun.


Mise en scène et texte : Agnès Laroque Interprétation : Valérie Laroque, Christophe Noël Lumières : Isabelle Sénègre Décors : Géraud Larroque

Au théâtre des Ateliers d’Amphoux - 19h - jours impairs

Crédit photo © La Compagnie du Détour