MARCHE OU RÊVE

Trois textes tirés de pièces courtes du théâtre de Noëlle Renaude composent le triptyque proposé par la compagnie Les Trois Temps (çela ne s’invente pas…). Ces variations pour âmes seules autour de la rencontre amoureuse se dégustent comme trois petites confiseries, grâce à un quatuor de comédiens attachants et imprégnés de leurs rôles, qui nous font gamberger avec légèreté sur l’universel et épineux sujet qu’est l’Amour... pas toujours rose.
   
L’Amour taraude. C’est quoi aimer ? Qui aimer ? Quand sait-on qu’on aime ? Comment aimer ? Pourquoi aimer plus untel qu’un autre ? Et finalement, à quoi bon aimer ?


Dans la première saynète, Rose, sirène radieuse et espiègle à l’irréprochable plastique (Frederica Martucci a tout d’une Miss idéale) se fait emballer, dans la moiteur estivale d’une salle de bal, par un dragueur de supérette (facétieux Nicolas Buchoux) qui l’entraîne dans sa décapotable. Elle, fleur bleue idéaliste qui voudrait qu’on donne son dimanche férié aux aborigènes, biche sur l’Australie, une Amérique en plus petit.
La tentation d’une île… L’imaginaire pour se construire un monde idéal, éviter la désillusion du couple, la crainte du mal aimer…

Prendre l’air, ce pourrait aussi être le thème de la rencontre de Géo et Claudie ; Claudie, une nunuche provinciale sexy en diable et un brin vulgaire (Maud Ivanoff fait flageoler) rencontre un boutonneux aux lorgnons à écailles à une fête de village, elle chante des niaiseries et fait la majorette mais rêve des planches ; ils évoquent tous deux quelques années après leurs émois pathétiques.
Renaude ne dénigre pas les petites gens mais épingle affectueusement leurs fantasmes incongrus tout en semblant admirative de leur capacité à s’évader et à se projeter hors du vulgaire, sans toujours y parvenir. Là encore, les personnages ont un pied dans l'ailleurs... Ils fuient leur présent, leur existant, rêvent leur vie à défaut de vivre leurs rêves. Marcher, pour ne pas perdre pied, et rêver ?... Marcher ou rêver, pour sortir du néant ?

Se débrouiller avec soi

Blanche Aurore Céleste apparaît en rupture avec les textes précédents, ce long monologue, servi au biseau et sans mollir par la touchante Émilie Wiest, apporte une tonalité plus désespérante, plus bouleversante et plus inquiétante aussi, qui donne l’envie folle de prendre cet oisillon dans ses bras pour le réconforter de ses misères ; la jeune femme aux patronymes innocents collectionne une sacrée galerie d’amants improbables et d’animaux de compagnie – parfois l’inverse ; pyrotechnicien, cuistot, chauffeur de taxi… les amours de Blanche ressemblent à un catalogue de l’Onisep.

Au fond de la scène, sur un écran qui en prend toute la largeur, les visages se succèdent, et toujours l’hilarante bobine de Nicolas Buchoux qui s’incarne dans les morphologies et les faciès les plus variés et les plus inattendus. « Je me débrouille avec ce qui fait que je suis moi », livre Blanche, une phrase clé qui irrigue les coeurs de chaque personnage du triptyque. Blanche n’a rien de la nymphomane ou de l’érotomane, elle cherche le grand amour que le destin lui refuse en la personne d’un marin, forcément, qu’elle poursuit, forcément, et qui forcément la fuit. Plus arrangeant d'aimer un rêve fugitif que de se poser.
Dans sa quête donjuanesque et tragicomique, souvent marquée par le sang et la violence, elle cherche à saisir l’homme idéal, les avoir tous pour « le » (re)constituer. Blanche, c’est Elvire qui tient sa revanche sur Don Juan. Mais sait-elle au juste à quoi il ressemble ? On aime toujours trop ou pas assez, dur de trouver la dose idoine. Alors quand Amédée, version renaudienne du Brel des Bonbons ramène sa fraise, Blanche accommode ses rêves à la réalité, comme un écho à la pensée cartésienne : "Il vaut mieux changer ses désirs plutôt que l'ordre du monde".

La mise en scène de Maxime Leroux est émaillée durant 1h20 de petites trouvailles drôles et rafraîchissantes dans des univers où la critique féroce perce sous le badinage romantique, et cela contribue beaucoup à faire de ce spectacle une petite perle, là où il n'est jamais aisé de trouver du liant à des textes épars.

« Si je t’aime » réunit un quatuor performant, un très désopilant Nicolas Buchoux au milieu d'un trio de belles comédiennes - et aussi de comédiennes belles - avec lequel on n’a pas envie de rapprocher le verbe aimer du conditionnel.



Et si je t’aime...
D’après trois textes de Noëlle Renaude :
Rose, la nuit australienne ; Géo et Claudie ; Blanche Aurore Céleste.

Mise en scène : Maxime Leroux
Avec : Maud Ivanoff, Federica Martucci, Émilie Wiest, Nicolas Buchoux
Compagnie Les Trois Temps

Présence Pasteur - 13, rue du Pont-Trouca – Tél : 04 32 74 18 54
Tous les jours à 14h15 du 6 au 27 juillet 2007.

Photo © DR

DÉFI RELEVÉ POUR RODRIGO

Pour sa première mise en scène, Delphine Piard a visé haut. Et beau. Avec un texte de Rodrigo Garcia, cette première expérience s’avère concluante pour rendre hommage à ce théâtre gênant et audacieux.

Pour les non initiés, Rodrigo Garcia c’est de la violence, de la dénonciation à foison et une réflexion sur le monde moderne. On retrouve l’ensemble de ces éléments dans cette pièce regroupant plusieurs monologues tous aussi perturbants les uns que les autres. On parle ici de raclées considérées comme un dialogue, de décapitations, de torture d’animaux, d’abus sexuels, de société de consommation… Autant de sujets perturbant le désir d’évasion du spectateur. Mais c’est pourtant l’effet recherché. Dans un univers où l’argent fait le bonheur, on trouve un décor riche en étrangetés quotidiennes.
 
Les quatre comédiens sur scène vêtus entièrement de noir se partagent les textes, les mettent en forme en entrant dans cet univers fou et déroutant. La scénographie a été scrupuleusement étudiée pour mettre en image la folie Garcia. On trouve alors un caddie servant de meuble télé, un bonhomme créé en paquet de cigarettes, des poupées Barbie simulant un acte sexuel au plafond, une tête de poupée pendue au fond de la salle… Le public retrouve des sentiments propres à ce théâtre particulier : de la gêne, du dégoût. Après avoir été bousculé, il sort de cet univers dérangeant, des pensées plein la tête… Est-ce que ce qui est bon pour les uns porte forcément préjudice aux autres ? Qu’est-ce que ça ferait de penser avec la tête d’un autre ? S’inquiéter pour autrui serait-il contre nature ?

La Compagnie Plénitude théâtre signe ici son passage dans la cour des grands. Ces jeunes font réellement preuve d’une grande maturité dans un texte particulièrement difficile et un théâtre difficilement abordable. Outre un titre peu engageant, et déroutant dans l'univers du Off où il peut chez certains provoquer la fuite, ce spectacle se révèle riche en tout point de vue.
La mise en scène est aussi appliquée que le jeu des comédiens, de quoi satisfaire les férus de bizarreries.


Fallait rester chez vous, têtes de nœuds, à l’Alibi 13h15

Mise en scène : Delphine Piard
Interprétation : Laure Maloisel, Julien Boulenguiez, Erwann Le Boulicaut, Delphine Piard
Régie : Emma Barcaroli
Musique : Emir Kusturica

COUP DE COEUR RUEDUTHEATRE

UN DÉCALAGE... DE RÊVE

Après avoir repris plusieurs textes classiques tels que Roméo et Juliette, l’Île des esclaves ou La bonne Âme de Setchouan, Irina Brook s’attaque cette fois au Songe d’une nuit d’été. Créé pour être joué en extérieur à l’occasion de l’édition du Festival Dedans-Dehors dans l’Essonne, ce spectacle nous emmène bien loin du Shakespeare qu’on connaît pour nous offrir une version jeune et dynamique à ne manquer sous aucun prétexte.

Six techniciens de la troupe, habitués à jouer des rôles de figuration, sont informés de l’impossibilité des comédiens à être présents pour la représentation du soir. Ils décident alors, sans costume ni décor, à offrir au public une version bien à eux du Songe d’une nuit d’été. Avec le peu de matériel qu’ils trouvent au fond de leur roulotte, ils vont se créer les personnages shakespeariens masculins et féminins. On y retrouve la trame poétique de l’auteur : l’histoire d’amour de Lysandre et d’Hermia contraints tous deux de fuir Athènes pour échapper au mariage forcé de cette dernière avec Démétrius, lui-même pourchassé par l’amour d’Héléna. Le tout se déroule dans une forêt enchantée où les fées mettront leur grain de sel dans cette affaire pour la compliquer encore un peu plus…


Irina Brook revient aux sources du théâtre itinérant avec une mise en scène fidèle à son style. Une énergie à revendre, des émotions à chaque seconde, des rebondissements, des surprises, des décalages hilarants et sa petite touche de chorégraphie… Ceux qui s’attendent à être bercés par les doux vers Shakespeariens risquent d’être déçus, car dans cette version personnalisée, le texte est remis au goût du jour avec des dialogues compréhensibles par tous. Avec cette originalité du texte mêlant poésie romantique et modernisme et avec le jeu exceptionnel des comédiens habitués à ces mises en scènes, plus besoin de salle, peu importe les objets et les fioritures diverses et variées traditionnellement servies au grand public.

Comment faire un grand tout avec des petits rien ? Demandez à cette grande dame du théâtre entourée par ses six disciples venus d’ici et d’ailleurs. On ne peut imaginer une seule seconde que ces colosses de la scène soient seulement techniciens, mais ça donne une excuse aux accrocs de la tradition qui seront gênés de voir ce classique de littérature parsemé d’une saveur aussi particulière. Légère ? Oui et non… Oui car la volonté est faite d’adoucir le texte de l’auteur vieux de quatre siècles, non parce que le travail qui est réalisé sous nos yeux est une démonstration de talents qui nous rappelle ce que doit être le théâtre : un spectacle vivant. Vivez donc et suivez les dans ce Songe magique et assurément divertissant.


En attendant le Songe…
D’après William Shakespeare
Mise en scène : Irina Brook
Interprétation : Vincent Berger, Jerry Di Giacomo, Cyril Guei, Gérald Papasian, Christian Pélissier et Augustin Ruhabura
Costumes et accessoires : Sylvie Martin-Hyska

Villeneuve en Scène
Place Charles David 30400 Villeneuve lez Avignon, à 22h30
Téléphone réservation 04 90 26 07 40

Photo © DR

COUP DE COEUR RUEDUTHEATRE

VIVRE PLEINEMENT PAS À PAS

La prestation de Laurence Vielle et de Jean-Michel Agius donne un spectacle atypique. Il est danse et poésie, gestes et parole, action et réflexion, silence et musique. Il reprend des éléments glanés au long du périple pédestre que les deux artistes ont accompli, reliant Bruxelles et Paris via la Côte d’Opale. Il devient parcours de vie, éloge de la marche considérée comme moyen d’être soi, d’être couple tout en étant au monde autour de soi.

Vrai moment de bonheur que cette représentation où la voix si particulière de Laurence Vielle et le corps si spatialement présent de Jean-Michel Agius emmènent le spectateur dans la poésie la plus nue, dans la communion la plus perceptible avec les êtres, les lieux, les mots. En ces débuts de la fin du règne triomphaliste de la bagnole, quel régal que de partager une traversée de villes, de villages, de chemins de halage, de forêts, de marais au rythme naturel de la promenade. Le paysage redevient habitable grâce à la lenteur. Les noms de patelins sortent de l’imprimé de la carte routière pour être des sonorités vivantes, des éléments liés à l’humain et à la nature. L’itinéraire se peuple de personnages croisés. Il se conserve en mémoire par de menus faits, par des rencontres, des spécificités locales.


C’est « le rêve d’un monde de marcheurs où le temps des jours est dilué au rythme des pieds ». Le voici concrétisé par la caméra d’Agius qui filme ses chaussures, les montre sur des terrains divers. L’œil regarde les images projetées. Il les associe aux gestes élégants du danseur. Il voit un homme en recherche d’équilibre, en action sur l’espace qu’il meuble en transposant ses perceptions charnelles en gestes. Les mots s’associent, tapés en direct sur ordinateur. Ils s’inscrivent sur le mur du fond, déambulation scripturale qui aligne des phrases, syllabe après syllabe, comme les pas constituant peu à peu un itinéraire.

Les mots sont sonores aussi ; parlés, ils s’insèrent dans les oreilles. Ils racontent le quotidien nomade de deux personnes décidées à aller jusqu’au bout de leur projet. Ils expriment des sensations, des émotions, des associations d’idées. Ils jouent avec des musiques grinçantes, parodiques, décalées, prospectives, sorties du violon de Catherine Graindorge et des percussions d’Elie Rabinovitch. Le temps s’écoule, imperceptiblement. Le public l’oublie. Il marche dans sa tête. Il imagine. Il partage. Il a quitté les contingences du stress de la hâte induite par une conception utilitaire d’un temps productif pour se plonger dans l’atemporalité d’une redécouverte du corps, du territoire, des relations affectueuses, des réminiscences de l’enfance. Quel délice que de se retrouver à l’intérieur de soi en présence du monde !


État de marche
Texte : Laurence Vielle (éd. Maëlstrom)
Chorégraphie et images : Jean-Michel Agius
Distribution : Laurence Vielle, Jean-Michel Agius
Musique : Catherine Graindorge, Elie Rabinovitch
Lumière : Isabelle Van Peteghem
Production : Cie Toute une Nuit / Audience Production / Compagnies des Stoc !

Au Théâtre des Doms, 1 bis rue des Escaliers Sainte-Anne, à 16h jusqu’au 27 juillet (0490 14 07 99).

Photo © Cie Toute une Nuit

COUP DE COEUR RUEDUTHEATRE

« QUAT’SOUS » QUI VALENT DE L’OR !

Un numéro de cabaret à l’esthétique et la drôlerie inoubliables. Un texte contemporain de Frank Delorme, hanté par des chansons de Bertolt Brecht et Kurt Weill. Exceptionnel !

Dans un décor qui hésite entre arène et piste de cirque, ils sont neuf. Comédiens, musiciens et chanteurs. Hommes et femmes orchestres d’un bal sans lumière. Protagonistes étonnant d’une fresque humaine qui prend ses racines dans l’univers brechtien pour étendre ses bourgeons jusque dans le 21e siècle.


Ils sont neuf, mais pourraient être cent. Campés dans leurs personnages de gangster à la belle gueule, marin d’eau-de-vie, mari...ée-couche-toi-là, poète maudit, actrice guindée ou ange désabusé. Cachés derrière leur face d’Auguste ou leurs instruments de musique, ils sont l’humanité toute entière. Une humanité figée dans un musée de cire et qui prend vie sous nous yeux. Faisant leur numéro de cirque, ensemble ou tour à tour. Ils jonglent de leurs maux, pirouettent de leurs larmes, chantent (et avec quel brio !), dansent. Et parlent. Et les véritables numéros de cabaret sont là, dans ces mots qui habillent les chansons. Dans les humanités crachées sur scène, les espérances murmurées, les désillusions avouées.

Petite bulle d’éternité, suspendue dans le temps, ce Cabaret de Quat’sous est un véritable moment d’exception. Spectacle esthétique, puissant, poétique et drôle, qui joue tout en finesse sur les lumières pour mieux sculpter la noirceur des âmes. Les airs, les chants, les paroles, les voix, l’humour, l’autodérision, les cordes, accordéons, clarinettes, couleurs et étoffes se mettent au diapason de ce drôle d’univers, orchestré de main de maître par Frank Delorme.

Avec une richesse visuelle, une profusion d’émotions, une quasi perfection musicale qui n’ont d’égale que le jeu des comédiens et l’originalité du l’approche artistique. A tout point de vue, superbe.


Le Cabaret de quat’sous
De Frank Delorme
Avec : V. Debay, F. Delorme, B. Dendievel, C. Elleoudt, C. Fortin, S. Sicard, J. Cabadas, T. Montagne et E. Pralat.
Mise en scène et scénographie : Frank Delorme

Théâtre le Petit Chien, à 11 heures

Photo © Théâtre de la Mandragore