COMÉDIE ESTHETIQUE

Comédie douce amère dénonçant les excès d’une société qui pose le jeunisme en valeur, « Jeune à tout prix » se pose comme du boulevard moderne. Drôle, mais inégal.

Geneviève, la belle cinquantaine, élégante et friquée, a laissé, sans s’en rendre compte, les ans alourdir ses rondeurs.  Et les choses en seraient sans doute restées là si un fatidique : « Mais madame, ce modèle n’existe pas en taille 44 ! » n’avait fait basculer les choses. Le reflet de la société, bien plus que celui du miroir, commence alors à distiller son insidieux venin. Et le recours au bistouri d’un chirurgien esthétique sans scrupule semble être l’unique solution.

Comédie légère et enjouée, qui puise son inspiration dans les diktats de la mode, « Jeune à tout prix » prend le parti de rire des oukases sociaux conduisant au hors norme toute personne dépassant la taille 40 et/ou les 35 ans. Et il est vrai que l’on rit de bon cœur à cette évocation caricaturale et pourtant crédible. Les affres de Geneviève, on les a toutes (enfin… presque !) connus un jour ou l’autre. Ou on les connaitra bientôt. Un ventre qui se ramollit, un cou devenu flasque, des paupières qui tombent, des hanches épaissies. La solution chirurgicale peut être séduisante. Mais est-ce bien le corps qu’il faut changer ?

Muriel Jarry propose, par le rire, de plutôt modifier le regard de la société. C’est peut-être plus long. Mais à coup sûr plus efficace. D’évidence, on adhère au propos.

Mais si le début de la pièce commence fort bien, le texte s’essouffle un peu dans le dernier tiers du spectacle. La caricature du chirurgien esthétique et de sa clinique vire même au facile. Voire au contestable : la mise en scène associe la chirurgie esthétique à une sorte de boucherie ou de torture. Ne laissant même pas entrouverte la porte à une chirurgie réparatrice parfois véritablement rédemptrice.

L’ensemble mériterait par ailleurs une mise en scène plus alerte. Muriel Jarry, qui cumule les casquettes d’auteur, metteur en scène et comédienne, est fort talentueuse dans son jeu comme dans l’écriture,  mais elle manque sans doute de recul pour la mise en scène.


Jeune à tout prix, de Muriel Jarry
Mise en scène de M. Jarry
Avec : M. Jarry, D. Rolland, I. Hiessler, A. Colombo

Avignon Off tous les jours - Atelier 44 à 20 heures.

Une équipe de comédiens à la belle énergie fait vivre une histoire rocambolesque à souhait. Entre roi, reine, prince, princesse, sorcière et dragon. Une épopée de petit prince pour apprendre à devenir grand.

L’histoire du Prince Pipo commence par celle d’un roi, malheureux de n’avoir pas de fils. Et par celle d’un fils à venir, qui veut choisir son père. Et de fée en sorcière, de  dragons en rat blanc de bibliothèque, de cheval rouge en verte grenouille, le jeune Prince va découvrir la vie. Et apprendre à porter un regard d’adulte sur le monde qui l’entoure.


Suffisamment mouvementées et invraisemblables pour flatter l’imaginaire des plus jeunes, les aventures du prince Pipo séduisent leur auditoire fort rapidement. L’histoire, agréablement personnifiée, perd parfois son propre fil. Les personnages, hauts en couleurs, offrent une jolie palette d’émotions. Et on se laisse assez volontiers embarquer dans cette extravagante équipée. Et si, comme dans tous les contes, l’histoire se termine bien, elle ne cède pas à la facilité du divertissement vain. Comme dans tous les « vrais » contes, se dessine en filigrane un enseignement. Un enseignement que les enfants ne peuvent évidemment pas appréhender directement. Mais qui les marque inconsciemment et, sans doute, les aide à assumer le fait que leurs parents ne sont pas les êtres aussi parfaits qu’ils croyaient.

L’ingéniosité de la mise en scène permet de faire défiler les univers avec grâce, et le fil de l’histoire suit indéfiniment son cours. Le tout, gai, enjoué et vif, donne un spectacle des plus agréables.


Histoire du Prince Pipo, du cheval Pipo et de la Princesse Popi, de Pierre Gripari
Par la compagnie Dottie
Adapation et mise en scène : Avela Guilloux
Au Théâtre du Bourg Neuf, à 11 heures

LE BONHEUR EST DANS L’CAFE

Tranquillement mais sûrement, Dany Bar, tragédie musicale de comptoir, dénonce les travers d’une société marchandisée où le succès se mesure à l’audience audiovisuelle et aux évolutions du CAC 40. Une drôle de fable contemporaine, qui fait un bien fou !

Un petit bistrot propre et tranquille. Refuge de Sandra, Martine, Odette et Gilles. Sous l’œil bienveillant de Dany, la patronne. Chacun dans ses habitudes. Le demi de Gilles, le monaco de Martine, le blanc cass’ d’Odette… et le courant d’air de Sandra. Des êtres qui, à force de se croiser dans le café du coin, histoire de tromper leur solitude,  finissent par nouer une amitié de comptoir. Dont la solidité sera mise à l’épreuve de la gloire et de son succès de pacotille.


Avec des costumes à la Deschiens et un jeu qui s’en approche un peu au début, la compagnie du Voyageur Debout nous ouvre les portes de ce bistrot de quartier avec tendresse, humour. Et respect. Car si l’on craint un peu, au début de la représentation, une caricature facile et moqueuse, on se rend vite à l’évidence : la compagnie évite le sarcasme. Grossissant seulement le trait afin de mieux dépeindre une réalité par toujours facile à vivre. Et cet univers  kitsch et suranné nous happe vite. On est dans ce bistrot, on entre dans le jeu de la soirée à thème que propose Dany chaque semaine. On s’attache étonnamment vite aux personnages, à leurs petites vies, à leurs émois. On les regarde se donner en spectacle sur le tapis rouge du bar, piste aux étoiles, scène de fortune d’un improbable radio crochet. Et on rit.

Car le spectacle est drôle. Il jongle avec la vie, la chanson et le rire. Avec les couleurs, les colères, les jeux télévisés et le public. Et au jeu de la vérité que la douce Dany conduit en virtuose, toutes les vérités sont bonnes à entendre. Par toutes les oreilles. En urgence.


Dany Bar
Mise en scène : Jean-Luc Bosc,
Avec : Sandrine Gélin, Marie-Emilie Nayrand, Claudine Lebegue et J-Luc Bosc.

Au Luna-Buffon Théâtre  à 20h30, jusqu'au 27 juillet 2007.

Photo © DR

COUP DE COEUR RUEDUTHEATRE

SOUS LE VERNIS

La Compagnie Lux in Tenebris se penche depuis plusieurs années sur l'oeuvre de Vaclav Havel et réussit, en renouvelant son casting de comédiens, à toucher l'essence et à faire surgir les dimensions cachées d'un petit bijou de comédie absurde ; Vernissage ou comment substituer à la dictature des idéologies celle du bonheur parfait.

Milieu des années 70, mais ce pourrait être à notre époque, en Tchécoslovaquie, un couple de trentenaires, Véra et Mickaël, épanoui, de prime abord, invite son meilleur ami Ferdinand, dissident, à prendre part au vernissage de son appartement. Antiquités et tableaux de maîtres, clams au four, caresses sensuelles, rien n’est épargné à l’ami médusé pour lui vanter les mérites d’un bonheur extatique, qui devrait prendre le pas sur la politique. Avec une angoisse tout de même pour le couple, c’est que l’ami tourne les talons et les laisse comme deux marionnettes inanimées.


L’ancien président de la République tchèque, conscience politique européenne s’il en est, en dépit de ses allégeances à Bush lors de la guerre en Irak, aurait écrit Vernissage pour divertir ses amis. Mais quel divertissement ! Des trois pièces de la trilogie qui composent le recueil : Audience, Vernissage, Pétition, elle est la mieux écrite, la moins politiquement pesante, la plus fine, la plus drôle, et aussi la plus cruelle. C’est un pamphlet politique sur la subsistance des idéologies, le rôle des intellectuels dans les sociétés modernes, une satire sociétale du nouveau monde et de son matérialisme, de ses codes, de ses standards, une comédie grinçante sur le couple et la recherche de la perfection…
Mais aussi une fable désillusionnée sur l’amitié et la fidélité, ce qui la construit, la cimente et la délite, une dénonciation du grotesque du prêt-à-porter culturel et du conformisme philosophique bourgeois. On retrouvera ces deux dernières thématiques plus tard dans Art, de Yasmina Reza. Bref, Vernissage est un petit bijou du théâtre de l’absurde dans la plus pure tradition du théâtre d’Europe centrale et orientale.

Un monde qui change

Si Anouilh dans Une Vie montrait le spectacle d'une famille bourgeoise, un monde finissant donné en pâture aux yeux de la Révolution victorieuse, ici c'est un monde qui commence qui se montre sans pudeur. Mais si l’on gratte le vernis sage de cet univers, révélant sa superficialité, tout n’y est que malaise, mal être et fausseté. L’argent, la réussite à tout prix, la rutilance de la vitrine occidentale, le passage sans transition au marchand, l'impossibilité d'identifier des valeurs, tels sont les diktats d’un monde neuf qui substitue à la dictature des idéologues une dictature sous d’autres formes et avec d’autres moyens.

Que peuvent les intellectuels quand les idéologies par eux-mêmes combattues sont mises au tapis et qu’ils n’ont pas les armes adéquates pour combattre un mal plus insidieux et sans visage ? Lutter, s’adapter, abdiquer ? Ferdinand, qui est un peu Vaclav Havel, tente de nous apporter sur scène des éléments de réponse face au monde qui change.

Les trois comédiens ont la gueule de l’emploi, c’est peu de le dire.
Roger Contebardo bouillonne d’euphorie sur toute la pièce, parfois pris de bouffées politiques délirantes qu’il évacue vite. Il s'applique à être le Monsieur Jourdain du Nouveau Monde.
Céline Perra, joue avec nos nerfs, tantôt bourgeoise discrète inféodée à son mari, tantôt impudique raffinée, elle inspire et respire un ordre nouveau. Elle l'incarne d'une certaine façon et, si l'on prend ce parti, justifie le tempérament si illuminé de son mari. Le duo nous transforme en Ferdinand, nous aspire dans le cyclone et c’est là une part de son immense talent, reste à savoir les sentiments qu’ils font naître en chacun de nous.
Face au duo qui déjante crescendo, Éric André est parfait d’impavidité inquiétante et de candeur vite déniaisée.

La mise en scène de Marie-France Soulaget exploite à fond le filon de l’exhibitionnisme sensuel et cocasse et fait habilement monter la tension dans ce couple au bord de l’explosion, dont les emballements et les déplacements sont réglés avec la précision d’une horlogerie suisse.

Havel bien servi, spectateurs vernis.



Vernissage
Texte : Vaclav Havel
Mise en scène : Marie-France Soulaget
Avec : Céline Perra, Roger Contebardo, Eric André

Jusqu’au 27 juillet 2007 au Théâtre du Vieux Balancier à (jours impairs) à 12h15.
2 rue d’Amphoux - Téléphone réservation 04 90 82 41 91

La Compagnie Lux in Tenebris présente également dans le Off :
- Audience, au Théâtre des Vents 63 rue Guillaume Puy à 21h15
- Pétition, à 12h15 au Vieux Balancier les jours pairs.

Photo © Philippe Girardi

L'AFRIQUE AU COEUR ET AUX TRIPES

Richard Demarcy est un auteur et metteur en scène prolifique dont l'oeuvre explore  depuis plus de trente ans bien des aspects parmi les plus représentatifs, les plus parlants, de l'état du monde d'aujourd'hui. Avec Vies courtes, c'est l'Afrique urbaine postcoloniale et la vision que peuvent avoir les Africains des relations plus que troubles de  leur continent avec les néo-colonisateurs comme avec l'Occident tout entier.

Deux adolescents sont morts, l'un, tué par un policier dans une manifestation, l'autre de froid dans le train d'atterrissage d'un avion en partance pour l'Europe. Ils se rencontrent post -mortem et vont chercher à découvrir comment tout cela est arrivé...  Tonique et bouleversant...


Tout au long d'une sorte de tragi-comédie musicale très colorée, ponctuée de chants  africains, de danses, dans cette relation permanente entre le visible et l'invisible entretenue  par les deux adolescents, on assiste à une foultitude de scènes très contrastées, tour à tour  bouleversantes ou drôles, sinistres ou loufoques, qui se déroulent en des lieux très différents,  y compris et d'abord l'intérieur d'un avion en plein ciel, avec de nombreux personnages  souvent truculents et hauts en couleurs, mais qui nous donnent surtout à voir l'état de l'Afrique urbaine d'aujourd'hui : camps de vacances pour occidentaux rupins, tourisme sexuel, road movies plus ou moins improvisés vers d'incertaines tractations ou corruption,  « guerre des trottoirs », misère et révoltes populaires contre ces arrangements à l'éthique  plus que douteuse, etc.

Constituée d'artistes – neuf ici sur le plateau - venus de nombreux pays et de trois continents  (Afrique, Amérique du Nord, Europe), le Naïf Théâtre qui interprète ces Vies Courtes  est  très cosmopolite. Son spectacle n'en est pas pour autant moins dense ni moins porteur de  significations et d'émotions essentielles. En témoigne avec toute la force possible ce bouleversant choeur final qui nous prend au coeur et aux tripes... Une oeuvre plus que nécessaire, décidément.


La Manufacture, rue des Ecoles, jusqu'au 25 juillet à 20h45.