RIBERA RIEN QUI RIBERA LE DERNIER

Dans un décor bleu turquoise, Stephanie Villanti et Jean Marc Landes ont choisi de mettre en scène des textes du directeur du Théâtre du Rond-Point, Jean Michel Ribes. D’histoire en histoire, le public passe d’un univers à un autre, toujours dans des situations où le comique tient la première place. Un humour léger mais qui enchantera sans difficulté.

Pour mémoire, Jean-Michel Ribes est une figure du comique des années 80. Auteur, metteur en scène, comédien, c’est un artiste complet dont on se souvient à cause de Palace, série télévisée de Canal +. La Compagnie du temps retrouvé porte bien son nom. Ayant rassemblé quatre petites pièces de l’auteur, elle rejoint la causticité de l’homme et de son époque. Avec des situations pittoresques, incongrues, toutes plus farfelues les unes que les autres, on se retrouve tour à tour entre un couple marié en perdition, sur un radeau avec des personnes de classes sociales différentes, avec des bobos en quête d’émotions fortes ou à une sortie de spectacle bien particulière…


Avec des procédés simples mais ingénieux, on retrouve une scénographie fraîche, jeune et dynamique. On passe d’un monde à un autre avec une facilité déconcertante. Le seul fil conducteur entre chacune de ces saynètes, en dehors de l’accent chaleureux du sud des comédiens, est l’humour. Un comique de situations qui, lorsqu’il ne fait pas rire, nous laisse un joli sourire au coin des lèvres. Le jeu des comédiens est un enchantement, ils forment une paire efficace pour relever tous les défis que leur impose le texte de Ribes.

Tantôt dans une chambre, tantôt sur un radeau de fortune ou à la sortie d’une pièce de théâtre, les personnages qu’incarnent les deux comédiens se suivent mais ne se ressemblent pas. On passe un moment agréable en compagnie de ce duo comique qui peint avec soin les personnages loufoques de Jean-Michel Ribes. De quoi attirer la foule de tout âge pour des pièces qui n’ont pris aucune ride, que du Ribes !



Texte en Ribes, au Pittchoun Théâtre à 14h
Mise en scène : Stephanie Villanti
Interprétation : Stephanie Villanti, Jean Marc Landes
Costume : Joel Viala
Décors : Bien Vu Deco

Photo © DR

Le Sas s'attaque avec subtilité au thème délicat de l'univers carcéral, par le biais du portrait d'une femme qui va retrouver la liberté.

"Je serai toujours plus d’ici que là-bas." Ce soir, elle est entre deux mondes. Le sas : plus vraiment en prison, pas encore dehors... Et toute la nuit, face à elle-même, pour évoquer le passé et appréhender le futur.  La nouvelle création de la compagnie Artscénique théâtre, présentée à Avignon, aborde le thème de la prison avec un texte criant de vérité, de Michel Azama. "Nous avons présenté le spectacle dans une prison pour femmes", explique Manuel Pons, le metteur en scène. "De cette rencontre est née l’envie de parler de la douleur de ces femmes".


Dans une scénographie dépouillée, Patricia Ravidal incarne avec une rare justesse une "partante", comme on les appelle dans le milieu carcéral, une détenue qui sort de prison après seize ans de détention. Seize ans sans voir ses enfants, seize ans coupée du monde. "Est-ce que je vais savoir payer ? Ouvrir les portes ?" se demande-t-elle avec inquiétude. "La liberté qui l’attend au bout de la nuit l’effraie, tout comme elle l’attire", raconte Patricia Ravidal. C’est un personnage tout en contradictions. En prison, elle s’est forgé une carapace, mais toutes les failles de sa vie ressurgissent durant la nuit."

Entre bordel et asile

Les flash-back alternent avec des retours à la réalité du sas, rythmés par une musique qui porte un texte fort et incisif. Sans fioritures, c’est le quotidien de la prison, qui nous est dépeint, avec un regard féminin qui manque souvent aux écrits consacrés à un thème encore tabou.

"Chaque jour finit dès le matin, quand je le coche sur mon calendrier". Dans le sas, c’est toute la hargne accumulée depuis seize ans qui s’exprime durant la nuit. Mais l’univers clos de la prison, aussi détesté soit-il, est tout de même rassurant face à l’inconnu de la liberté. Avec beaucoup de subtilité, Patricia Ravidal fait de la rupture de jeu un art, pour interpréter les errances mentales d'une femme tourmentée. "Ca tient du bordel et de l’asile, mais ça vit !", s’exclame-t-elle. Va-t-elle sortir ?

"Le texte évoque aussi l’enferment psychologique que nous subissons tous les jours au travail, ou encore dans nos relations amoureuses, dont il est très difficile de s’échapper", affirme Manuel Pons. Une réflexion universelle, pour un spectacle parfois dur, souvent émouvant, mais porteur d’espoir.

Michèle COLOMBEL
www.ruedutheatre.info

Le Sas
Texte : Michel Azama (Editions Théâtrales)
Mise en scène: Manuel Pons
Interprétation: Patricia Ravidal
Lumières et scénographie : Cyril hamès
Musique: Guillaume Providence
Une production Artscénique théâtre 04 73 25 75 18 / 06 24 22 50 03

Du 6 au 28 juillet à 13h55 - au Pulsion théâtre, à Avignon
Réservations 04 90 85 37 48 - durée : 1h20

PAS SI DARD QUE CA

Jouant sur un patronyme célèbre, le titre du spectacle peut être trompeur. Et si l’on vient dans l’idée d’une référence à l’auteur de San Antonio, la déception risque d’être grande. Sauf à se laisser glisser dans l’univers fantasque de cet autre Dard…

23 décembre dernier. Patrick Dard s’apprête à retrouver sa chère et tendre après des mois de séparation. Les retrouvailles s’annoncent belles. Mais aux surprises de Noël, la dulcinée ne fait pas les choses à moitié. Et la pauvre orpheline à laquelle le sieur à donné son cœur se révèle être fille de grande famille. Avec des parents célèbres et bien vivants. Une fratrie nombreuse. Et des mœurs pour le moins déconcertantes.

Plutôt bon comédien, Patrick Dard endosse tous les rôles. Le sien, évidemment, mais aussi celui de Caroline, sa fiancée, Romain, son beau-frère rugbyman, Laetitia, sa jeune belle-sœur à la main verte et ses ineffables beaux-parents. Le tout sans que l’on perde jamais le fil de qui est qui. Ce qui est déjà fort. Mais le talent de Dard ne s’arrête pas là. Son écriture est aussi un petit bijou de jeux sur le double sens. Ce qui lui permet de jongler avec la grivoiserie sans jamais être vulgaire ni grossier. Et d’inviter le public dans un univers extravagant et cocasse. Avec style.

Alors ce Dard là est sans aucun doute l'une des bonnes surprises de ce festival. Même si la mise en scène reste encore à affiner, même si les noirs entre les différents tableaux sont un peu trop longs, même si l’introduction, version show à l’américaine, dénote un peu par rapport au reste du spectacle. Au hit parade des découvertes, l’outsider Patrick Dard est définitivement  un poulain prometteur.


Sale temps pour le Dard, de et par Patrick Dard.
Théâtre de l’Ange à 22h15.

COUP DE CŒUR RUEDUTHEATRE

UNE STAR EST NÉE !

A mi-chemin entre un Buster Keaton et un improbable Pierrot lunaire, Toby ouvre sa porte sur un univers de lumières colorées et de rêves matérialisés. Où le rire le dispute à la poésie.  Et à l’émerveillement.

Une scène nue, petite musique de cirque. Valise cabossée à la main, Toby entre en scène. Avec son air d’enfant étonné, ses sourires à la naïveté touchante et son enthousiasme indéfectible, il ouvre grand la porte d’un monde parallèle à un public vite sous le charme. Pas un mot ne sera dit. A peine quelques sons évoquant, parfois, une idée, une émotion, une colère. Et au-delà des mots, Toby devient dresseur de lumière, jongleur d’émotions, dompteur de valise, metteur en scène, transformiste ou danseur de cabaret.


Et quel que soit le rôle qu’il endosse, il garde cette bonhomie maladroite et touchante qui lui donne un charme fou. Un charme à retrouver son âme de gosse. Le comédien qui incarne Toby n’est plus. Seul Toby a une existence propre. Et qu’il nous fasse rire dans son théâtre de marionnette, qu’il nous émeuve dans ses reportages type super 8, qu’il nous bluffe avec ses changements de chapeaux… Quoi qu’il fasse, il étend son voile de poésie surréaliste sur tout ce qu’il touche. Âmes comprises. 

Personnage improbable, Toby est, à coup sûr, l'une des plus étonnantes découvertes de ce festival. Star malgré lui. Clown muet, sans nez rouge ni maquillage, sans paillette ni grande chaussure, il invite le public à un voyage hors du temps. Dans une magie qui lui est propre. Et dans laquelle il évolue avec un bonheur sans pareil.


Toby, clown contemporain (à partir de 8 ans et public adulte)
Avec Stéphane Piasenti
Mise en scène de Nicolas Derieux
Dramaturgie : Raymond Godefroy

Théâtre des Lucioles à 10h30

Photo © DR

CHANSONS INTEMPORELLES POUR CHANGEMENTS POLITIQUES

Venus du Nord, les comédiens musiciens chanteurs de l’Hyperbole à Trois Poils, revisitent l’histoire de la chanson française par le biais de couplets révolutionnaires, contestataires, libertaires. Ils accomplissent un travail magnifique sur le masque et le corps.

Ce qui ravit de prime abord dans ce spectacle, c’est la pratique gestuelle collective. Tout est orchestré avec une minutie chorégraphique qui laisse pantois. Cela tient du mime, du ballet caricaturé, de la commedia dell’arte, du numéro de clowns. L’engagement est là déjà, dans l’énergie donnée par des interprètes généreux, installés dans un espace qui ressemble à une piste de cirque.


L’intérêt de la pantomime réside dans le fait qu’elle visualise des conflits de pouvoir entre les interprètes. C’est-à-dire des actions en contradiction flagrante avec le contenu subversif des chants revendiquant une meilleure équité entre les classes, entre les êtres. Cette facette burlesque et dialectique permet aussi, à sa manière, de prendre quelque distance avec des contenus anciens et des formes agressives surannées d’airs datés de l’Ancien Régime, dont seule la valeur historique reste effective.

L’ensemble est d’une rare cohérence. Tout est minutieusement agencé pour typer chacun des personnages. Ils présentent des côtés guignol de prolos gouailleurs, de SDF bagarreurs, d’exploités roublards, de provocateurs fanfarons. Mais dans le même temps, ils apparaissent en tant que porte-paroles de ceux qui ont souffert d’injustices sociales, qui contestent des politiques antidémocratiques.

Divertissement intelligent, support pédagogique évident en vue d’animations de conscientisation, ce spectacle s’avère avant toute chose une réalisation théâtrale où s’harmonisent la comédie par les textes, la musique et son ethnologie via la multitude d’instruments pratiqués, la fascination de la marionnette et des masques.


Chansons et textes : Apollinaire, Bruant, Couté, Privas, Senghor, Marx, Sex Pistols, Niobé, Ferré, Clément, Ortega, Quilapayun, Têtes Raides, Vian, Viry …
Mise en scène : Nicolas Ducron
Distribution : Priscille Paccoud, Jean-Baptiste Barbier, Rémi Bichet, Nicolas Ducron
Costumes et masques: Martha Roméro
Marionnette : Antonin Bouvret
Lumière : Paul Beaureilles

Production : Comédie de Béthune / Cie de l’Hyperbole à 3 Poils

À Présence Pasteur, 13 rue du Pont Trouca à 12H30 jusqu’au 28 juillet. (0432 74 18 54)

En tournée :
28 septembre 2007 à Carvin au Centre culturel Jean Effel ( 03 21 74 52 42 ) ; 9-10 octobre plateau Picard (Picardie) (03 44 78 70 02) ; 11-12 octobre à Abbeville en l’Espace St André (03 22 20 26 80) ; 13 octobre à Hirson à l'Eden  (03 23 58 38 88) ; 16 octobre Liévin ; 17 octobre à Tergnier ; 18 octobre à Montdidier ; 19 octobre à Etouvie ; 20 octobre à Pont Ste Maxence ; 8-9 novembre à Doullennais (03 22 77 80 00) ; 13 novembre à St-Valéry-sur-Somme ; 15 novembre à Margny-les-Compiègne (03 44 36 31 55) ; 16 novembre à Flixecourt ; 29 février 2008 à Roye ; 4 mars à St Quentin ; 7 mars  à Dunkerque (Bateau Feu - Scène Nationale).

Photo © DR