RÉCIT D’UN CHOC

Trois semaines après le paradis. Le titre choisi par le radical Israël Horovitz, dramaturge américain contemporain reconnu, désigne une destinée particulière, tout en ménageant le mystère. Celui de la tragédie du 11 septembre 2001 qui voyait les deux tours du Wall Street Center s’écrouler et le monde vaciller.

Des images bouleversantes diffusées en boucle sur nos téléviseurs. Un moment terrible défile dans nos têtes. Pour l’auteur, qui a cru durant quelques heures que son fils était l’une des victimes, ce moment fut sans doute, intérieurement, une descente aux enfers.

Le texte a été écrit dans les trois semaines qui suivirent les événements. La mise en scène choisie par Ladislas Chollat est dépouillée. Sobre. Au début, seul un visage est visible ainsi qu’une main tournée vers le ciel. Il s’agit d’un homme, un New-Yorkais. Il parle de ce qui n’est plus. Puis, un rythme s’impose d’emblée au spectateur entre la course du comédien Daniel San Pedro et les lumières placées frontalement, figurant les tours au moment du drame. Le public est aveuglé par la violence des éclairages. Comme hypnotisé par un jeu de lumières qui laisse imaginer ce que l’explosion d’un avion s’écrasant contre une tour à pu être au cœur d’une mégalopole comme New-York. Sans aucun doute, quelque chose d’insupportable. 


Cet homme qui nous donne sa version des faits s’interroge sans cesse sur l’état du monde et notamment sur celui que nous allons léguer à nos enfants. Il se sent inutile, comme dans l'impossibilité soudaine de protéger sa descendance.  Il se prend parfois pour un héros, un super papa qui voudrait sauver le monde. Pur fantasme. Il donne des chiffres, annonce 2.000 disparus, ne cesse de courir pour fuir la douleur du désespoir. Et le récit des événements invite à côtoyer la mort. Depuis les bombes lancées sur Bagdad jusqu’à l’amputation des deux tours jumelles portées comme un deuil par les Américains, toutes les questions sont posées. Et puis, il y a l’histoire de ce petit garçon de 4 ans qui envoie des messages à son père dans des ballons gonflés à l’hélium parce qu’un papa au ciel, c’est pas facile à atteindre…

Cette pièce, très applaudie, a doublement touché le public, car elle est à la fois réaliste et tendre. Elle porte en elle un questionnement sur le monde et sa survie. Non sans fermeté. Elle est encore une réflexion sur la guerre et une sombre page de l’histoire. Une réponse picturale a été donnée à l’intensité dramatique du personnage, joué par Daniel San Pedro qui entre dans ce rôle à la perfection, par le peintre Carlos Torres, ce qui pousse le spectateur à aller plus loin. A n’en point douter, un moment fort du Off.



Texte d’Israël Horovitz
Mise en scène de Ladislas Chollat
Avec Daniel San Pedro
Décor de  J-F Servigne
Lumières  Alban Sauvé

Avignon OFF
Théâtre du Petit Louvre
Chapelle des Templiers - 3, rue Felix Gras
Tel : 04 90 86 04 24

Photo © DR

MIRACLE TOUT COURT

Le cirque et la guerre : deux univers diamétralement opposés pourtant réunis pour un miracle que l’on voudrait voir durer plus longtemps.

Intrigants, effrayants et tendres, les étranges personnages de Court-miracles nous mènent sur des chemins hors du commun. Le cirque à la guerre, c’est un peu la fleur qui éclôt sur le pavé. Même abîmés par la guerre, cette cul-de-jatte depuis peu, ce duo de bidasses manchots, tous ces infirmes nous font rire jaune d'une situation très sombre.


Jonglage, ballet sur roulettes ou encore acrobaties à plusieurs sur un fil, toutes les disciplines du cirque nous font rêver d’une autre époque au son d’un piano rétro tout au long de la pièce. La mort omniprésente, on rit pourtant ! On se laisse prendre au jeu des miracles de courte durée en retenant son souffle avec cet homme très maladroit qui se lance dans l’entreprise périlleuse de marcher sur un fil… électrique ! Tombera ? Tombera pas ? Quelqu’un relèvera-t-il par accident le levier pour mettre l’électricité ? Le spectateur est aussi sur le fil : entre loi de la jungle et vraie solidarité, ça tangue.

Les réalités de la guerre tranchent davantage avec le plaisir léger et frais du cirque : avarice, nécrophilie, travail des enfants, tous les vices humains mettent en valeur ces rats acrobates et ce travail brillant de marionnettistes.

Les comédiens font preuve d’une grande agilité et jouent parfois deux rôles en même temps. Evidemment, le spectateur cherche, s’interroge sur les mécanismes, les illusions. Mais se laisser porter à cet instant, se fondre dans l’illusion, c’est aussi l’échappatoire à la réalité et à la guerre. La violence est là : jets de pétard, reproductions de bombardement (avec projection de terre et effets pyrotechniques !). Mais qu’importe : cette beauté éphémère et fragile s’apprécie comme un souvenir d’enfance retrouvé.

Court-miracles
Création collective mise en scène : Christian Coumin
Interprétation : Loîc Apard, Lucie Boulay, Johanna Ehlert et Matthieu Siefridt
Régie technique : Thomas Maréchal
Création lumière : Arno Veyrat

Compagnie Le Boustrophédon
31 rue de Cugnaux - 31300 Toulouse
Diffusion : Dominique Strée (06 16 90 81 36 - fax : 05 61 59 93 40
Visiter le blog de la compagnie.

Jusqu’au 27 juillet à l’Espace Vincent de Paul-Ile Piot à 19h.

Photo © Raphaël Kann

MACBETH MADE IN TAIWAN

Une compagnie taiwanaise s’en prend au très grand Shakespeare pour le mettre à la délicieuse sauce aigre douce orientale. Un spectacle plein de poésie, une mise en scène fabuleuse et pleine d’inventivité… Un seul regret : l’absence de sous-titrage.

Treize scènes de la pièce shakespearienne ont été sélectionnées, autour des personnages intrigants des sorcières. Simplifiée mais fidèle à l’originale, cette pièce retrace la longue agonie de Macbeth et de son épouse dans la folie totale, jusqu’à la tragique fin connue de tous. A son retour de bataille, Macbeth rencontre trois sorcières qui lui prédisent son ascension au pouvoir qui passera par l’obtention des titres de Duc de Glamis, Duc de Cawdor et Roi d’Ecosse. Apprenant cela, son ambitieuse épouse l’encouragera à accomplir ce présage en exécutant le roi, puis son ami Banquo, duc de Glamis. Accomplissant ces atrocités, Macbeth en devient fou, revoit les spectres de ses victimes, entend des voix, et retourne voir les sorcières qui lui prédiront sa chute. Pendant ce temps, son épouse devient à son tour folle à lier, ne pouvant laver ses mains entachées du sang d’innocents que son mari a exécutés sous son impulsion. Elle se suicidera peu avant que son mari soit à son tour assassiné par Macduff, descendant légitime du trône. 


Réunies autours du triangle que forment Macbeth, les sorcières et Lady Macbeth, ces échantillons de pièce décrivent bien les corrélations entre ces quatre femmes. Mais dans cette version, aucune erreur n’est possible : Macbeth devient fou bel et bien à cause des sorcières. La tradition occidentale veut une certaine dualité dans la traduction de ce drame, les prédictions des sorcières n’ayant pas nécessairement la première place dans la mise en scène. Ici ce sont elles qui content l’histoire et l’orientent. Elles en sont des éléments actifs et essentiels. Le résultat tient plutôt bien la route, et la mise en scène ainsi que le jeu des acteurs sont impressionnants de qualité.
Les décors varient en fonction de différents tableaux. Ils s’enchaînent entre les noirs, passant de l’extérieur à l’intérieur, au sein d’une maison typiquement asiatique munie de ses fameuses portes coulissantes.
Les comédiens font ressortir toute les émotions de Macbeth : l’ambition, la peur, le désespoir, la pure folie… De quoi avoir des frissons tout au long de la pièce.
Le travail d’éclairage est particulièrement bien appliqué, avec des jeux d’ombres et de lumières qui remplacent parfois les décors matériels. Enfin, les douces voix des sorcières ponctuent la pièce, avec des sonates orientales d’un charme saisissant.

Traduite en taiwanais, mieux vaut connaître l’histoire de Macbeth sur le bout des doigts, ou avoir lu le résumé avant le début de la pièce. Hormis la langue, dont le charme finit un peu par lasser, ce spectacle donne à rêver (ou à cauchemarder). L’énergie qui est déployée est à coup sûr une invitation au voyage dans un théâtre oriental trop peu connu des occidentaux et qui est pourtant une source étonnante et intarissable de créativité.


La Sonate des sorcières – Macbeth revisité
Mise en scène : Lu Po-Shen
Interprétation : Yao Kun-Chun, Tsai Pao-Chang, Hung Yi-Lin, Ma Ying-Ni, Dai Huei-Lin
Traduction en taiwanais : Chiu Teng-Pang
Musique : Chang Wen-Tou
Lumières : Ho Chih-Chieh
Costumes : Li Yu-Shen

Le Funambule à 12h45.

UN MONDE À VOMIR

Lee Hall, scénariste du film à succès Billy Elliot, et auteur dramatique britannique d’à peine quarante ans ne laisse pas indifférent comme l’illustre cette pièce violemment grinçante sur la société d’hyperconsommation et l’impérialisme américains. C’est trash, inconvenant, violent, percutant, souvent tordu. C’est anglais. Et ça réveille.

La scène est coupée en deux, côté jardin, la cuisine, côté cour, le salon. La cuisine est le lieu idéal où se jouent les tragédies, aimait à dire Antoine Vitez. Chez Elvis, on y charcute les sentiments, on y exhibe les corps prêts à se consommer, on y dépèce le tréfonds de l’âme. Une mère anorexique et nymphomane, un père « elvicisé » et quasi empaillé à la suite d’un accident, une enfant boulotte avide de bouffe et de sexe, un minable représentant de commerce en pâtisseries au corps d’éphèbe, forment le cocktail de baltringues un tantinet frappés qui s’agite dans l’appartement aux couleurs flashies.


Peu importe l’histoire de cette famille finalement, peu importe que la gosse se tape l’amant de sa mère qui ne déteste pas son mari, qui ne sert plus à rien, sinon à montrer un monde à genoux, qui porte en lui les germes de sa fin. Car si la satire est anglaise, la cible est américaine. Les obèses qui s’empiffrent, les moeurs qui se délitent, les beaufs dont la cervelle vaut celle d’un steack haché, les reliquats d’un pouvoir évanoui et la nostalgie ironique d’un monde en vestiges qui promettait un ordre nouveau et libérateur à base de sexe et rock’n roll et qui n’offre aujourd’hui que la misère (sociale et culturelle) et les larmes (de la guerre). Cet Elvis triomphant qui reprend vie entre les saynètes pour apporter un discours de paix pontifiant et ubuesque est un fantoche bien fantomatique, incarnation persistante de l’Amérique donneuse de leçons, Bible à la main.

À l'anglaise

Dans cette comédie noire et acide, Lee Hall fait penser à son émérite confrère Ken Loach dans l’art et la manière dont la réalité sociale sans fard est dépeinte à travers la vie du vulgaire. Mais Hall est moins intéressé par le réalisme de la dimension sociale et politique que par le souci de concocter sa cuisine à l’anglaise, qu’il veut pimentée à l’extrême, déroutante à souhait, à la fois écoeurante et roborative. Hall donne à manger tout ce qu’il semble vomir.

La mise en scène de Jean Maisonnave nous apparaît ainsi d’une fidélité sans faille, faisant de nous de parfaits voyeurs, provoquant la nausée – pour de vrai – rendant épidermique la relation qui nous lie à des personnages crûment brossés.

L’ensemble de la distribution est à niveau, qui met les bouchées doubles.
Sébastien Foutoyet (Stuart, l’amant), bronzé et bien gaulé, donne vite l’impression de devenir un morceau de céréale broyé dans des histoires qui le dépassent, lui-même consommé par les femelles comme un objet, jeté et mis aux ordures.
Rainer Sievert (Elvis) ne détient pas un rôle phare en termes de répliques mais chacune de ses apparitions vocales nous laisse sans voix – d’autant que l’hilarant comédien ressemble à Laurent Gerra imitant Elvis.
Si Valérie Moinet (la mère) ne manque pas de talent – et de charmes -, Pascale Oudot phagocyte la scène et ses partenaires. Elle incarne une gamine repoussante dans ses manières et amorale dans ses états d’âme, mais dotée  d’une fragilité béante et attendrissante.

Auteur, compagnie, metteur en scène et comédiens nous offrent de cette cuisine d'Elvis une belle mise en bouche qui donne envie de suivre leur travail.

Stephen BUNARD
www.ruedutheatre.info

Texte de : Lee Hall
Traduction : Louis-Charles Sirjacq et Frédérique Revuz
Mise en scène : Jean Maisonnave
Avec : Sébastien Foutoyet, Rainer Sievert, Valérie Moinet, Pascale Oudot et la tortue Stanley.

Grenier de Bourgogne – 94 bd de Mansart 21000 Dijon – 03 80 63 83 33
Images, recherche musicale : François-Xavier Delarue
Costumes : Brigite Pillot
Lumières : William Lambert (création) et Lilan Renaud (régie)
Décor : Jean Maisonnave

Espace Roseau 8, rue Pétramale 84000 Avignon – 04 90 23 96 05 – jusqu’au 28 juillet à 11h30.

La pièce est éditée par l’Arche éditeur (2002).

L’auteur :
Lee Hall, scénariste, auteur dramatique, est né à Newcastle (Grande-Bretagne) en 1966. Il écrit en 1997 sa première pièce Face de cuillère. http://www.ruedutheatre.info/article-3015773.html
En 1999, il écrit le scénario de Billy Elliot (cinéma), réalisé par Stephen Daldry et nominé aux Oscars pour le meilleur scénario. En 1999-2000, il est invité en résidence d’écriture à la Royal Shakespear Company dans le cadre du prix Pearson. Il écrit La Cuisine d’Elvis en 2000, adaptée de la pièce radiophonique écrite pour un programme de la BBC. Il réside et travaille aujourd’hui pour le cinéma à Hollywood.

Photo © DR

AVIS DE TEMPETE CONJUGALE

Marianne et Marc sont en voiture. Il pleut. Face au mouvement hypnotique des balais d’essuies-glaces, elle avoue qu’elle voit un autre homme. Le couple survivra-t-il à ce bouleversement ?

« Marc, j’ai quelque chose à te dire ». Ces mots résonnent comme une oraison funèbre dans l’univers conjugal. Marianne aurait un amant. Marc est bouleversé, sonné, lessivé et se dit, comme au rythme des essuies-glaces : « C’est grave, ce n’est pas grave, c’est grave, ce n’est pas grave ».


Si Marc dégouline de tous les sentiments engendrés par cette terrible annonce (stupeur, colère, violence, cynisme et jalousie), Marianne est totalement opaque. Rien ne transparaît de cette jeune femme. Peut-être même que cet amant n’existe pas et qu’il s’agit tout simplement de faire réfléchir, d’appeler au secours Marc pour sauver ce couple à la dérive. Les essuies-glaces, fil conducteur de cet ordre après le désordre, chassent les ennuis conjugaux pour arriver à une réconciliation autour d’un berceau.

La mise en scène est sobre : un fond noir, des lignes blanches qui délimitent la scène et deux comédiens. Mais le vidéaste sur scène est, lui aussi, élément à part entière du spectacle et donne un ton particulier à la pièce. Entre film et aparté, la caméra permet une mise en scène originale. La vidéo projetée en fond de scène occupe plusieurs fonctions : réflexions profondes et regard de cet homme blessé sur cette compagne qui ne lâche pas ses mystères mais aussi « film » instantané où le jeu de scène devient un vrai travail sur l’image, avec ces regards fous de douleur, figés de malaise, ces bouches entrouvertes sur la blessure. La caméra permet aussi de « voler des images » et entre jusque dans les draps et dans les plaies de ce couple. Intrusive , elle vient même déranger le spectateur bien calé sur son siège. Yohann Quëland de Saint-Pern, vidéaste performer, avance ici une réflexion sur la télé-réalité : notre voyeurisme nous est ainsi renvoyé en plein dans le pare-brise...


Changer les essuies-glaces
Texte et mise en scène : Christine Guérin
Interprétation : Valérie Cros et David Erudel
Vidéaste performer : Yohann Quëland de Saint-Pern
Création et régie lumières : Nicolas Henri

Compagnie M Comme c/o Christine Guérin
24 chemin des Ravenals 97411 Saint-Paul / Ile de la Réunion
Tel : 06 23 74 01 85

Jusqu’au 28 juillet à la Chapelle du Verbe Incarné à 13h50.

Photo © DR