LE MONDE SELON GLUCK

Univers onirique et d’autodérision, le monde des Glucks est à l’image d’une partie du monde théâtral. Tendre et caustique, drôle et multi facettes. Parfois nostalgique, mais résolument tourné vers l’avenir.

Si le festival d’Avignon nous était conté, il pourrait l’être de manière infiniment sérieuse. Avec force images d’archives et conférences à l’appui. Les Glucks, eux, ont pris le parti de le faire de l’intérieur. Avec toutes les déconvenues mais aussi toute la magie et tous les espoirs que le théâtre embrasse.



Du Gluck programmateur au Gluck harpiste en passant par toute la panoplie du Gluck comédien ou jongleur, le petit monde des Glucks s’affole tout à coup. Que vont-ils pouvoir faire à l’issue de leur longue hibernation ? Car la chose est bien connue des spécialistes : le Gluck, génie de la création, dort onze mois sur douze. Et pour leur 27ème festival, ils monteront Hamlet. Ou bien Titus Andronicus. En tout cas, ce sera du Shakespeare ! Et vaillamment, les uns et les autres endossent les rôles. Même si, au final, ils nous invitent davantage à une « comédie des erreurs » - pièce la plus courte de Shakespeare fondée sur la farce et les jeux de mots - qu’à une tragédie.

Et l’étrange épopée qu’ils nous dressent est d’une hilarante dérision. Le succès, le crève-la-faim, les espoirs, l’effervescence de la création, les subventions qui n’arrivent pas, les auditions difficiles et la jeune génération par trop avide de goûter au plaisir insatiable de la scène. Tout est passé à la moulinette d’un jeu décalé et d’un humour efficace. Et ne serait-ce que pour la prestation de Vincent Lorimy, la pièce vaudrait le détour. Son jeu tout autant que ses jonglages font de « Ploum » l’incontournable star de ce petit monde des Gluck. A découvrir par tous les amoureux du théâtre.


Les Glucks, de Jacques Henri Pons
Adaptation et mise en scène de Sylvain Thirolle
Avec Vincent Lorimy, Christion Neupont, Alfred Thirolle, Sylvain Thirolle, Martin Buisson et Jacques Henri Pons.

La Condition des Soies à 20h.

UN CONTRE ONZE ET ONZE CONTRE UN

La pièce de Reginald Rose est à nouveau jouée sur les planches d’Avignon. Texte coup de poing, mise en scène intelligente, interprétation habitée. Toujours indispensable.

Les douze hommes en colère sont douze citoyens américains formant le jury du procès pour meurtre d’un adolescent de seize ans accusé d’avoir tué son père. La délibération ne devrait pas durer : l’arme du crime est reconnue comme appartenant au jeune homme et deux témoins ont assuré sous serment que ce dernier était l’assassin. L’unanimité entre les douze est obligatoire et c’est cette règle qui sauvera le jeune homme de la mort car un juré votera non coupable et inversera progressivement l’opinion de ses semblables.


Le texte de Reginald Rose est un classique. Roman à l’origine, puis porté à l’écran par les bons soins de Sidney Lumet et adapté finallement pour les planches par Reginald Rose lui-même, la pièce est un huis clos étouffant sur l’importance du doute dans le bon fonctionnement du système judiciaire. Car, que ce soit aux Etats-Unis, en France ou ailleurs, la question reste la même : peut-on être positivement sûr qu’un individu est bien coupable du crime dont on l’accuse ? Le doute prend ici la forme d’une phrase toute simple répétée comme un leitmotiv par la jurée numéro huit seule contre tous : « je ne sais pas ». « Je ne sais pas », « c’est possible », « je ne suis plus sûr(e) », de toutes ces formulations de l’hésitation vont naître progressivement des interrogations chez les jurés. Ce questionnement est le fondement même de toute justice démocratique qui reconnaît à chaque instant, aussi bien symboliquement que dans la loi, son caractère terrestre et par là son incomplétude et la possibilité qu’elle puisse se tromper.

La mise en scène d’Antoine Herbez est habile à plus d’un titre. Des douze hommes qui formaient le jury dans la pièce originale, seuls sept subsistent, complétés par cinq femmes. Les hommes deviennent ainsi des Hommes et ce jury acquiert à la fois modernité et universalité, ce qui sert son propos. Dans la salle exiguë du Théâtre de l’Ange, le metteur en scène donne vie au doute qui habite progressivement les jurés, bien servi en outre par des comédiens inspirés dont la tension et l’émotion vont crescendo.

Texte dénonçant la peine de mort et l’arrogance de la justice humaine, Douze Hommes en colère est une pièce à voir pour au moins douze bonnes raisons, auxquelles s’ajoute son actualité toujours aussi brûlante.


Douze Hommes en colère
de Reginald Rose, texte français de Stefan Meldegg et Attica Guedj
Mise en scène d’Antoine Herbez
Avec : Fabienne Billot, Stéphane Bleher, Jean Boissinot, David Carruezco, Olivier Charcosset, Benjamin Fayard, Joanna Forlen, Ivan Herbez, Olivier Ho Hio Hen, Sébastien Le Rest, Vanessa Lo King Fung, Blandine Samba.
Lumières et sons de Antony Aubert.

Du 6 au 28 Juillet à 18h30 - au Théâtre de l’Ange, 15, rue des Teinturiers, Avignon.

Photo © DR

LA VIE PREND FORME

Plusieurs histoires se forment et se déforment sous nos yeux ébahis, les tableaux se succédant les uns après les autres. Tour à tour drôles, émouvants, tristes, ces extraits de vies nous entraînent dans un monde magique, accessible à tout public.

Un petit bonhomme quitte sa maison, traînant derrière lui sa lourde valise, un autre promène chaque jour l’oiseau qu’il détient en cage et va lui donner le goût de la liberté, tandis qu’un enfant malicieux, un chien sauvage ou encore une danseuse s’évertuent à vivre chacun leur histoire, au fil de la musique… Sans aucun lien entre eux, ces personnages évoluent devant nous, comme autant de petites anecdotes qui donnent de la valeur à la vie. Certaines histoires se rejoignent pour se compléter, avec des fins heureuses et/ou tragiques. Le seul point commun de tous ces destins entremêlés est bien le talent dont font preuve les manipulateurs pour donner cette impression de vie à leurs poupées.


Des bribes de vies, poétiques, gracieuses, magiques, fantastiques, défilent devant le regard d’un public retombant en enfance. C’est avec une esthétique peaufinée que ces personnages nous font rire, sourire, pleurer, avec des morales bien à elles. Liberté, désir d’aventure, solitude, amour… Sont retracés les sentiments qui font généralement avancer dans la vie… Ainsi le petit oiseau quittera son maître, le bonhomme après son départ de chez lui vivra la vie, la vraie, et finira par abandonner son bagage du passé, le petit enfant, trop désireux d’aventures se perdra au désespoir de sa danseuse… Malgré tout, quelques longueur sont parfois à noter dans l’avancée des histoires, avec la furieuse envie de mettre sur avance rapide l’évolution de certains personnages.

La morale asiatique convient parfaitement à nos esprits occidentaux. Elle relève de désirs universels, accessibles à tous, tous publics confondus. On se reconnaît forcément dans l'une de ces histoires, on s’imagine à la place de ces petites poupées, avançant toujours pour quelque chose, persuadées de faire le bon choix, avant l'heure des désillusions… Un spectacle envoûtant, original de par la diversité de ses marionnettes et par leur réalisme et un moment poétique et doux, qui a le goût du temps suspendu.



Je suis un autre toi
Compagnie La marionnette et son double
Scénario et mise en scène : Cheng Chia-Yin
Manipulateurs : Ko Shinh-Hung, Hung Jui-Hsia, Liu Yu-Jane et Hsueh Mei-Hua
Musique : Chen Young
Conception des marionnettes : Cho Shu-Ming

Le Funambule à 10h30.

QUART D’HEURE SALUTAIRE DE PHILO

A mi-chemin entre Woody Allen et Jean-François Balmer, stressé et accro à la philosophie de Schopenhauer, un dentiste se livre sur scène, comme sur le divan d’un psychothérapeute. Un personnage pathétique et drôle. Qui nous rappelle que la philosophie est à manger à toutes les sauces.

Qu’il soit en ville ou à la campagne, en voiture ou chinant dans les allées de Drouot, le personnage qu’incarne Norbert Saffer s’angoisse. Et son « prozac » à lui, c’est Schopenhauer. Pas remboursé par la Sécurité Sociale mais aux effets sacrément efficaces, le philosophe allemand est pour lui une bouée de sauvetage au milieu d’un océan d’émotions qu’il ne sait pas gérer. Dépressif, obsessionnel et parano, notre infortuné dentiste voit sa vie se déliter, filer entre ses doigts. A force de courir après elle, il réalise qu’il est surtout en train de la rater. Et sous le regard un brin inquisiteur du brillant (mais oh combien misogyne) philosophe, le bonhomme déballe sa vie. A grand renfort d’aphorismes philosophiques. Dont nul n’est, par ailleurs, obligé de partager le point de vue.


Construisant habilement son spectacle, avec des flash-backs incessants entre passé lointain et passé proche, Norbert Saffer met une belle énergie à faire évoluer son personnage. Et si l'on peut trouver quelques longueurs parfois, le comédien manie l’humour par l’absurde avec brio. Et il donne vie (et stress !) avec un rare talent à son personnage. Dommage, pourtant, que les quelques envolées délirantes qui ponctuent son spectacle ne soient pas plus nombreuses. Les mouettes, le voilier et les apartés avec son régisseur sont autant de moments jouissifs, qui, en donnant de la distance à l’histoire, permettent de mieux mettre les choses en perspective. Et d’aérer un peu un propos parfois lourd.

Et si Schopenhauer ne peut être le philosophe fétiche de tout un chacun, l’occasion reste belle de venir le (re)découvrir, dans un rôle un peu à contre-emploi. Celui d’un « dieu » providentiel qui viendrait éclairer le monde de sa pensée. Pas toujours belle. Pas franchement tolérante. Mais actuelle, sans doute…


Schopenhauer et moi
Au Théâtre de la Luna, à 22 heures 

SENS INCLASSABLE DE LA PARODIE

Voilà un spectacle atypique...  Peut-être même inclassable. Ce n'est pas vraiment du théâtre,  pas non plus du cinéma bien que ce dernier y tienne une place prépondérante, pas du  cabaret... Alors, qu'est-ce ?

Quand on entre dans le théâtre, il est déjà en train de casser des oeufs dans un saladier pour  préparer un gâteau qu'il va mettre au four pendant toute la durée de la représentation...  Lorsqu'il quitte le plateau, la lumière s'éteint et voici que la table de cuisine se métamorphose en un cercueil dont le couvercle, lentement, se soulève... En sort le comte  Dracula... Mais ce Dracula, drapé dans sa cape, l'est aussi dans un certain ridicule : il porte  un pantalon avec des bretelles et ses maladresses font plutôt penser à Leslie Nielsen dans Dracula mort et heureux de l'être qu'à l'emblématique Christopher Lee ! Nous le  voyons ensuite mimer James Bond dans une parodie très drôle des films de la série...


Théâtre et cinéma en osmose. Car le spectacle repose presque entièrement sur l'évocation visuelle ou racontée de  séquences de films célèbres. L'autre comédien use de la parole et de ses capacités  d'identification à des personnages pour raconter des scènes de films documentaires sociaux ou sur la guerre d'Algérie et c'est parfois bouleversant...
Mais la parodie se poursuit avec la  science-fiction (2001... la Guerre des  Etoiles) où, sur un fond de l'air du Beau Danube bleu, la machine à laver devient une fusée interplanétaire.  Bref, nous sommes du début à la fin, introduits dans l'univers des deux personnages, univers qui n'est guère que cinéphilique.

Les comédiens, Laurent Deville et Michel Escaillas, font  preuve de beaucoup d'énergie complice dans cette mise en scène de Caroline Bertrand-Hours  qui   relève  le  défi  de  réussir  l'osmose  du  réalisme et du surréalisme  cinématographique (le cinéma étant en lui-même d'essence surréaliste), l'hyperréalisme à un expressionnisme quasi grand-guignolesque totalement décalé, aux limites de l'onirisme, tout  en ménageant cette indispensable distance entre la vision du rêveur et lui-même...

Le spectacle captive et amuse vivement et le public réagit en conséquence... A la fin, chaque  spectateur est invité à goûter une part du gâteau à sa sortie du four...


Cie du Périscope, Au Magasin Théâtre, Rue des Teinturiers, ts les jours à 19 heures  jusqu'au 28 juillet.

Photo © DR