TENDEZ L'OREILLER

Au théâtre des Béliers un petit lit vient de s’installer. C’est « ici même » que la compagnie Hors Cadre vient de poser le sommier. Avec ses Récits de lit, elle ouvre le premier volet de sa trilogie du quotidien avant la salle de bain et la cuisine, tiens, tiens…

Entre ressorts et barreaux de fer, Marielle Rémy et Guillaume Servely nous délivrent leurs petits tracs ou péripéties, ces petits riens que tout un chacun vit, le matin ou la nuit. De jeux de mots en allitérations, de moments cocasses en revirements de situation, les deux tourtereaux disent, dansent et usent leur lit pour parler d’eux, des jeunes, des vieux, des Marie-couche-toi-là et des timides heureux. Leurs tableaux tendres et coquins prennent alors des allures de conseils malins ou comment séduire Jeanne et Benjamin.

Du vécu comme on ne l’a jamais vu, où l’intime est mis à nu de façon ludique et pudique. La compagnie Hors cadre propose en toute modestie un travail qui est à la hauteur du jeu de ses acteurs : magnifique. Cette collecte d’anecdotes en tous genres, d’eux ou d’ailleurs,  admirablement écrite et mise en scène par leurs soins, aborde astucieusement un sujet tant de fois galvaudé. Amour, érotisme, coucheries, cabrioles et girouettes, déclinent le lit sous toutes ses facettes. Assis, debouts, couchés, ils y racontent, sans oreillers, leurs 18.250 nuits d’amour à deux et font rêver le public avec eux. Ils y jouent sans aucune prétention et avec beaucoup d’humilité,  l’« auto-fiction » - friction ? - fraîche et sensible de ce qui se passe sous la couette et dans les cœurs. Et c’est tout à leur honneur ; car comment parler d’érotisme sur scène sans pour autant être vulgaire ou tomber dans la pornographie ? Ici, même le pyjama est sympa, et papi et mamie nous emmènent dans une nuit de folie…



Récits de lit, Théâtre des Béliers, jusqu’au 28 juillet, à 12h30.

Mise en scène, texte et jeu de Marielle Rémy et Guillaume Servely
Tarif : 15 euros et 10 euros - Réservation 04.90.82.21.07

COUP DE COEUR RUEDUTHEATRE

ALLONS ENFANTS DE L'ABSURDE...

La Roumanie vient d'entrer dans l'Union européenne. L'occasion pour le projet Thespis, qui diffuse, en langue française, des spectacles roumains à l'étranger, de revenir pour la cinquième fois à Avignon avec quatre créations. Parmi elles, Hymnus interroge avec brio les absurdités de nos sociétés contemporaines.

L’absurde est un sentiment à double-tranchant : parfois drôle, il se révèle souvent être l’expression des tragédies modernes. Hymnus, création roumaine, est présentée comme une comédie. Et il est vrai que les deux personnages prêtent à sourire, engoncés dans les rituels immuables d’un quotidien misérable et néammoins heureux. Il boit, elle trinque. Il veut chanter en famille, elle réveille les enfants pour qu’ils l’accompagnent. Elle lui beurre ses tartines, il la prend sur la table. Dans ce couple improbable, les dialogues de sourds sont légion. Normal, entre un alcoolique et une simple d’esprit. Malgré tout, la tendresse est là.


C’était avant que "l’on" s’en mêle. "On" : les voisins, la Croix-Rouge, la Dass - son équivalent - et même la télévision, tous veulent leur porter secours. "Mais pourquoi on veut nous aider ?", se demande inlassablement le couple, reprenant ainsi la tradition du choeur antique rythmant la tragédie.
La chute est inexorable : pour les aider, les voisins portent plainte. Les amendes pleuvent. Pour les aider, la Dass leur envoie des inspecteurs. Les enfants sont drogués aux somnifères. "On y serait arrivé, sans l’aide des autres !" se plaint la femme. Mais c’est trop tard : jusqu’au bout de leur détresse, la télévision viendra à son tour les "aider", en filmant leur déchéance.

Hymnus, un tragique hymne à la joie que l'alcoolique ne cesse de vouloir chanter, mais que l'on n'entendra qu'à la fin de la pièce, éloge triomphant de la glorieuse Europe, qui a remis sur le droit chemin les marginaux, et vaincu la misère dans sa grande miséricorde.

Tragédie kafkaïenne

Mis en scène par Radu Dinulescu, le texte de György Schwajda met en lumière les contradictions d’une société bien pensante, un enfer pavé de bonnes intentions. Cet auteur comique, l’un des plus connus de Roumanie, évoque irrésistiblement Kafka dans sa tragédie de l’absurde, servi par une  mise en scène intelligente, qui aurait pu toutefois se dispenser des films publicitaires diffusés par intermittence au-dessus de la scène. Certes, ils mettent en exergue la misère du couple, mais, superflus, ils en arrivent à parasiter l’attention.
 
Mais c’est surtout la direction d’acteurs qui force le respect. Victoria Cocias et Claudiu Bleont, interprètes principaux, possèdent une maîtrise du geste et de l’espace impressionnantes et portent, sans pathos ni burlesque, un texte difficile et fort.



Hymnus, jusqu’au 28 juillet à 19h au Théâtre du Bourg-Neuf (04 90 85 17 90)
Texte: György Schwajda
Mise en scène: Radu Dinulescu
Interprétation: Victoria Cocias, Claudiu Bleont, Cristian Gheorghe, Liliana Lupan, Gabriel Velicu, Aureliu Batca, et Lica Danila.

Une création de la compagnie Fani Tardini (Galati, Roumanie).

Photo © DR
 

ARCHI RÉUSSI

Un roi s’ennuie et son bouffon s’emploie à combler ce gouffre existentiel. Ses armes : le rire et l’invention. Et le talent de jeunes comédiens pour donner une version archi réussie de l'Architruc de Pinget.

Architruc, souverain d’un royaume ultra-kitsch et imaginaire, est victime d’un fléau terrible : l’ennui. Rien ne peut calmer ce mal dévorant : les soucis du gouvernement d’un royaume dont il ne sait rien, la délicate décision d’adopter un enfant, des discutions avec sa défunte tante ou même le jeu de l’Amour, rien ne rend à ce monarche aux lèvres bleues, détail funeste, la joie de vivre.


De l’empereur en short à la danseuse de flamenco sensuelle en passant par Dieu, Baga, le bouffon d’Architruc, emprunte tous les costumes pour ravir son roi. Il parvient tout de même à entraîner ce roi perdu vers les contrées rassurantes du rire, au grand bénéfice du spectateur. La pièce prend même des aspects carnavalesques par moment avec un véritable renversement de situation et de statut : le bouffon finit par commander son roi et pousse la farce jusqu’à lui apprendre les formules de politesse envers un monarque.

La brillante performance de Yann Berthelot alias Baga tient les spectateurs en haleine, en attente de la prochaine mimique digne des Tex Avery, de la prochaine invention incroyable pour ne pas se retrouver comme un croûton derrière une malle. A noter également : la performance d’un domestique mystérieux, qui aurait pu être le majordome de Frankenstein. Il incarne également la mort avec une danse macabre impressionnante et vient éteindre trop brutalement la flamme de ce roi rêvé.


Architruc
Texte : Robert Pinget
Mise en scène : Kathy Morvan
Interprétation : Yann Berthelot, Gilles Lebreton et Laurent Savalle

Scénographie : Ludovic Billy
Création lumière : Matthieu Ponchelle
Illustration sonore : Romy
Costume : Christine Vallée et Diana Lemarchand

Compagnie Ca va aller
3 route de Locq
02320 Anizy-le-Château
Caroline Tournon (06 22 07 42 99)

Jusqu’au 28 juillet au Théâtre Tremplin à 15h.

Photo © DR

JUSQU'OU UNE MÈRE PEUT ALLER

Le Groenland est le monologue d’une mère dépressive à sa fille apeurée. Le Groenland est l’utopie maternelle où l’enfant doit être abandonnée.

Le Groenland est une œuvre fort classique couverte d’un vernis de modernité. La forme du monologue est linéaire. La femme instable en fait un récit saccadé. Elle raconte son histoire. Elle devient une déclamation très contemporaine. La femme est une mère et raconte sa relation avec sa fille. On écoute l’exposé de la relation narcissique que cette mère dépressive impose à son enfant tel un simple état de fait. Elle voudrait en faire un être adulte, son idéal. L’aimant, elle veut donc s’en débarrasser. Malade, elle ne sait pas l’assumer. Classique.


Et pourtant, on sait qu’on vient de franchir une limite - un interdit ? - et l'on pressent l’inacceptable. La dépression vient d’entamer ce sacro saint sujet qu’est la maternité. Et de plus, c’est la mère qui parle. Et surtout, c’est écrit à la Flaubert, sans jugement. Et nous, on se demande si justement on ne serait pas en train de devenir ses juges, à cette femme et à l’auteur. On se demande : Faudra-t-il l’accepter ? En viendrons-nous tous à être des êtres malades et à faire de l’abandon d’enfant notre normalité ?

Le droit au malheur d’être femme, le droit de refuser d’être mère après l’enfantement, le droit de ne plus vouloir continuer à être mère, voilà ce qu’explore ce texte. C’est peut-être un nouveau féminisme qu’il propose. Mais, comme femme, on tente de s’identifier et on demande encore : Le devoir et la responsabilité ne protégeaient-ils pas de la peur de mourir ? La conscience d’appartenir à un groupe ou à une espèce ne permettait-elle pas une générosité désormais perdue, l’oubli de soi pour l’autre ? Puis-je femme, aujourd’hui,  poser même ces questions ?

En vérité, Le Groenland pose mal la question. Le vrai problème n’est pas la mère dépressive mais notre société infantile, affolée. C’est pour cela qu’on ne crie pas, qu’on ne hait pas la femme. C’est certainement pour cela que le texte ne vibre pas à nos oreilles, que le personnage nous semble absent et ne parvient pas à nous choquer, à sauver ce travail de la sensation d’une construction forcée, qui nous a obligé un moment à confondre théâtre et moralité, à cause d’une question mal posée.
Néanmoins, il faut avouer que Le Groenland a ouvert une brèche troublante d’où a surgi une question gênante, enfouie, intime, intéressante, celle de la propagation de la folie et, abordant un thème jusque là protégé, il nous rappelle la complexité des rapports entre le théâtre et la vie.      
    

Le Groenland, jusqu’au 28 juillet, à 14h45 au Théâtre de la Manufacture
Compagnie Le Bottom Théâtre
Texte : Pauline Sales
Mise en scène : Marie Pierre Bésanger
Interprète : Pauline Sales

Photo © Patrick Fabre

COUP DE CŒUR RUEDUTHEATRE

DE L’ÉPHÉMÈRE  A L’ÉTERNITÉ

Rencontre improbable entre un danseur et une marionnette de papier, Krafff décline sobrement toute une palette de poésie tendre et humaine. Un spectacle éphémère qui marque indélébilement !

Intelligent mélange de théâtre de marionnette et de danse, Krafff est définitivement un spectacle hors norme. Surprenant et esthétique, il invite le public dans un monde de rêve où la poésie le dispute à la tendresse. Et au ravissement.


Tel un sphinx qui renaît de ses cendres, le surprenant partenaire de ce pas de deux renait tous les jours sur la scène du Théâtre de l’Alizée. Personnage de papier qui prend soudainement forme. Puis vie. Car, on le jurerait, le bonhomme de papier respire. Il marche, s’étonne, s’effondre. Et danse. Etonnamment. Grâce à l’extraordinaire manipulation des quatre comédiens, la marionnette a une existence propre. Une existence fugace qui la conduit face au danseur. Tous deux s’observent, se jaugent, se défient, se confrontent. Et s’apprivoisent enfin. Pour un pas de deux aussi insaisissable que le vent. D’une beauté indéfinissable. L’esthétique des tableaux qui se succèdent est d’une rare perfection. Et si la musique participe à l’ensemble, la compagnie n’a pas peur du silence. Et en joue remarquablement.

L’impressionnante manipulation de la marionnette, plus encore que la chorégraphie, est sans doute l’une des clés de la réussite du spectacle. Toute l’émotion se concentre dans les froissures du papier qui donnent vie au personnage. Un éblouissant spectacle, qui brille au firmament d’une étoile éternelle. Magique. Et simple. Comme les plus grands.


Krafff
Avec : M. Dubreuil, J. Greskoff, M. Le Fourn, C. Noël, Y. Raballand
Mise en scène de Johanny Bert, assisté de Chantal Péninon
Chorégraphie : Yan Raballand

Au théâtre de l’Alizée à 14h45. Réservation impérative (04.90.14.68.70)

photos ©Vincent Jolfre