UNE TOURNÉE PAS ORDINAIRE

« Ou l'histoire du deuxième mythomane, celui qui dort à ma hauteur sur l'autre couchette », précise le sous-titre. Tout un programme pour un solo singulier, imaginé par Serge Valetti, et produit par le TNT qui prend la clef des champs pour une tournée des buvettes et bars ruraux...

Un comédien, Eddy Letexier, seul, mais pas sur scène... Accoudé au comptoir. Un personnage qui vous raconte, entre deux gorgées de bière, une de ses journées qui commence plutôt mal, après un mélange pas très heureux. Mais « l'aventure l'attend au coin de la rue »... et du bistrot. « Moi ! Un otage ! Au coin de la rue…! (...)Moi qui rêvais d'être joueur de tennis ou quelque chose comme ça, c'était l'occasion ou jamais. La chance à saisir comme on dit. Le trac d'un coup qui te prend à la gorge, la peur de ne pas savoir si on va réussir à bien tenir son rôle. » Rôle magistralement tenu en tout cas par Eddy Letexier – admirable « Roi nu » d' Evgueni Schwartz par ailleurs.

Dans la peau d'un drôle de type un peu désorienté, il nous raconte 24 heures de sa vie dont une partie s'est perdue dans les limbes avec les vapeurs d'alcool. « Et (...) (dit le comédien) c'est parti pour une heure de délire façon Valetti, comme l'espace mental d'un radiateur : " (...) que c'est tout tordu à l'intérieur, comme pour nous les intestins..." ». Dans les tuyaux de ce radiateur, notre anti-héros entend la voix du « Petit », l'homme qui le poursuit depuis le matin, avec la page « offres d'emploi » d'une gazette. Épisode hilarant (parmi tant d'autres !) de cette épopée moderne entre hallucinations, fantasmes et réalité.

Voyage autour d'un verre de bière

Le texte de Serge Valetti est très « parlé », loin des monologues désincarnés parfois déclamés. Quittant les planches pour le plancher de monsieur-et-madame-tout-le-monde, la parole se veut brute. Conçue « avè l'assent » de Marseille par l'auteur, ici intelligemment adaptée version chtimi par le comédien d'origine belge, elle se nourrit des va-et-vient incessants d'une pensée désordonnée, d'un discours qui donne l'impression plaisante de la spontanéité.

La fin ouverte de ce voyage autour d'un verre suscite par ailleurs bien des questions. Le personnage est-il mythomane, comme le suggère le sous-titre ? A-t-il passé sa nuit dans un bar et imaginé le reste ? Le mystère reste entier, tant mieux ! Les langues se délient, chacun y va de son hypothèse, comme s'il s'agissait d'un fait-divers. Et la délicieuse ambiguïté entre fiction et quotidien se prolonge, entretenue par la présence du pilier de bar de l'histoire in situ.

Un choix de mise en scène en accord avec l'univers du dramaturge, comédien, qui s'est fait connaître dans les années 80 en investissant des lieux insolites, pas toujours dédiés au théâtre : une scène de fortune en sous-sol, les quais de la Seine, les ruines de Vaison-la-Romaine... Ici, son monologue investit avec bonheur les salles des fêtes, foyers ruraux, restaurants, bistrots et chapiteaux éphémères des villes et villages de la région. Cette tournée, initiée en Isère, en 2007, avant la nomination de Laurent Pelly à Toulouse, offre à l'œuvre un contexte qui désacralise le rapport scène-salle. À la rencontre aussi de ceux qui ne franchissent jamais les portes d'une salle homologuée. L'aventure est belle, en tout cas, car le texte nous mène jusqu'au rivage, face au « sac et au ressac », et parce qu'avec ce « spectacle de poche », le théâtre contemporain s'invite dans des lieux où l'on ne l'attend guère, « au coin de la rue » comme au fin fond des campagnes, où l'on apprécierait de se laisser porter plus souvent par des textes de cette teneur.


Renseignements Généraux
Texte : Serge Valetti (créé en 1985 ; publié par Christian Bourgois Éditeur, in Six solos, Paris, 1992)
Interprétation : Eddy Letexier
Direction d'acteur : Laurent Pelly (assisté d'Emmanuel Daumas)

Production : TNT (Théâtre National de Toulouse)
1, rue Pierre Baudis
31000 Toulouse
Tél. : 05 34 45 05 05
Site internet : http://www.tnt-cite.com/
production@tnt-cite.com

Tournée (réalisée avec l'aide de la Région Midi-Pyrénées) :
À Auragne (31), à la Salle des fêtes (Foyer rural), à 20h30, le 11 avril 2008
À la Salle du Jeu du Mail, à Pamiers (09), à 20h, le 12 avril 2008
Au restaurant « La Fanette », à Verdun-sur-Garonne (82), à 18h, le 20 avril 2008
Au restaurant « La Gazette », à Toulouse, à 20h, le 28 avril 2008
(tél. : 05 61 21 15 81)
À Gondrin (46), à la Salle des fêtes, à 21h, le 30 avril 2008
(tél. : 05 62 29 12 43)
À Concots (46), sous chapiteau sur la place du village, à 20h30, le 2 mai 2008
(tél. : 05 65 24 53 78)
À Saint-Pierre-Toirac (46), à la Salle des fêtes, à 19h, le 3 mai 2008
(tél. : 05 65 34 65 07)
À Belaye (46), Association « Pierres Vivantes », à 21h, le 9 mai 2008
À l'Isle-Jourdain (32), en plein air, à 21h30, le 10 mai 2008
(tél. 05 62 07 21 06)
Au Baroque, à Rodez (12), à 18h et 21h, le 15 mai 2008
(tél. : 05 65 77 88 00)
Au Bar de la Poste, à Bretenoux (46), à 19h, le 16 mai 2008
(tél. : 05 65 38 59 53)
Au Théâtre Le Colombier, aux Cabannes (81), à 19h30, le 17 mai 2008
(tél. : 05 63 56 09 99)
À Plaisance-du-Gers, en plein air, à 13h, le 18 mai 2008
(tél.: 05 62 61 65 05)
Au Bistrot de l'Auzoue, à Courrensan (32), à 18h, le 20 mai 2008
(tél. : 05 62 06 67 97)
Au Festival « Histoire en toutes lettres », au Foyer Roger Panouse, à Tournefeuille (31), à 19h, le 22 mai 2008
(tél. : 05 61 86 47 13)
À Act' en scène, à La Bastide-de-Seroux (09), le 23 mai 2008
Dans les Hautes-Pyrénées, quatre représentations du 10 au 13 juin 2008
Au Festival « Derrière le hublot », à Capdenac (12), le 14 juin 2008
(tél. : 05 65 64 70 07)

Photo © Guy Delahaye

CLOWNS TRISTES POUR DÉRISION LÉZARDÉE

Les spectacles de Jérôme Deschamps et Macha Makeieff ont souvent quelque chose de fragile. Celui-ci, plus qu’un autre, induit un accord inconditionnel ou un total rejet, pour ou contre des clowns phagocytés par leur bouffonnerie.

Après avoir picoré dans des scènes de l’humoriste Henry Monnier, après s’être accordé le rôle principal, Jérôme Deschamps s’est lancé dans ce qu’il affectionne. Un travail sur la dimension phatique de la communication en général et celle de la langue en particulier.  C’est dire combien les mots ont peu d’importance. Du texte originel, il ne reste quasi rien. Par contre, l’acteur y va à fond dans tout ce qui relève de l’accroche systématique, voire obsessionnelle, à un interlocuteur.


Aussi le spectacle est-il ponctué de bout en bout par des exclamations, des onomatopées, des soupirs, des borborygmes, des tics gestuels et des grimaces faciales, des bribes de phrases lancées avant d’être répétées comme dans une mise en abîme d’échos. Le seul discours qui s’affirme devient, hormis l’un ou l’autre mot cruel sur l’humanité, une sorte de course poursuite entre un être cherchant à s’exprimer à la fois dans l’élémentaire et le prétendu dit, tout en s’efforçant désespérément de contraindre son partenaire à le suivre à travers les méandres de ce qui ne parvient jamais à être une pensée consciente. Matière qui constituait déjà en partie la trame de certains épisodes des Deschiens mais constitue ici l’unique matériau de séquences alignées vaille que vaille.

Le décor est un décor de déglingue. Des récipients dépareillés entassés en équilibre instable, un canapé de troisième main, une sorte de comptoir où, sorte de succédané du « pianocktail » de Boris Vian, un fût peut déverser à volonté grands crus et piquettes… Un lieu intemporel d’une médiocre misère qui traîne ses savates dans une complaisance d’où il semble impossible de sortir.

Si on songe au comique triste d’un film comme « La Strada » de Fellini, c’est surtout à cause du duo des jeunes protagonistes qui viennent s’insérer entre les scènes dans lesquelles Deschamps et Bolle-Reddat s’engluent. Les silhouettes de Catherine Gavrilovic et Philippe Leygnac (signataire aussi de la musique) prennent, à chaque brève apparition, une présence en contrepoint qui focalise l’attention. Ils imposent des gestes, des allures, des sons dont le pathétique se teinte d’un humour tendre et léger : ils valent à eux deux le déplacement.


Au théâtre du Nord à Lille du au
En tournée : au Grand Théâtre de Luxembourg les 25 et 26/04 ( http://www.theatres.lu )

Texte (quand il en reste !) : Scènes populaires (Folio Gallimard)
Adaptation et mise en scène : Jérôme Deschamps
Distribution : Jean-Claude Bolle-Reddat        Madame Desjardins
Jérôme Deschamps            Madame Bergeret
Catherine Gavrilovic            Vilaine enfant des rues
Philippe Leygnac            Vilain enfant des rues
Philippe Rouèche (accordéon)
Musique : Philippe Rouèche et Philippe Leygnac
Lumières : Dominique Bruguière
Costumes : Macha Makeïeff
Accessoires : Sylvie Châtillon
Conseiller scénographe : Cécile Degos

Production : Deschamps et Makeïeff / Théâtre de Nîmes / Théâtre National de Chaillot / Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg / Théâtre National de Bretagne – Rennes  (Création au Théâtre de Nîmes le 7 novembre 2006).

Au théâtre du Nord à Lille du 26 mars au 5 avril 2008.

Photo © Enguerrand

PIÈCE À TIROIRS

Sur un plateau, où s'alignent des costumes de théâtre, un élément central de taille : l'armoire. Une énorme armoire grise, à deux battants et un tiroir latéral, qui s'ouvre avec fracas pour laisser entrer et sortir des personnages. Tous nés de l'imagination – féconde ou poussive, selon les jours – de « l'auteur ».

Un auteur tourmenté, comme il se doit, et poursuivi, chose plus gênante, par l'un de ses êtres de papier. Une vieille dame criarde et envahissante qui n'hésite pas à le harceler littéralement. Alors qu'elle vide des caddies entiers de bouteilles de Perrier pour en faire des cocktails molotov, l'auteur essaie tant bien que mal de saisir « la banalité de l'observation » pour faire naître la révélation. À la terrasse d'un café, dans son bureau ou son jardin, il tente de dépasser sa médiocrité et sa condition humaine, de « s'extraire de la masse sociale gélatineuse dans laquelle il végète depuis sa naissance ».


Il ne réussit pourtant qu'à provoquer de petits et grands drames. Du serveur qui lui demande « C'est au nom de la fiction que vous me ridiculisez ? » au crash d'un avion dont les victimes trépassées cherchent les boîtes noires jusqu'aux abords de son jardin... Réalité et fiction s'entremêlent et se superposent, sans qu'il puisse démêler les fils de ses histoires et de sa propre vie. Et la vieille dame dans tout ça ? Omniprésente dans son esprit et omnipotente, tour à tour maternelle, familière ou méprisante, elle acquiert très vite son indépendance. À la fenêtre, à travers l'armoire béante, au téléphone, sur un écran, ou en « live », elle semble ne pas quitter l'auteur d'un pouce, jusqu'à s'immiscer dans son texte en le corrigeant pendant son absence !

Une « espèce de logorrhéique »...

C'est le charmant petit nom que la vieille dame, interprétée par Françoise Soucaret, donne à l'auteur. D'une voix de stentor un peu éraillée qui fait mouche à tous les coups, elle épingle tous ses travers. Elle est son cauchemar, mais aussi la première auditrice de ses tirades verbeuses et grandiloquentes. Réflexion sur l'écriture, sur le théâtre, auto-dérision, la pièce est à l'image du cerveau troublé de l'auteur-personnage : décousue, mâtinée d'absurde. Le metteur en scène réel, Jean-Pierre Beauredon, y joue un metteur en scène fictif, qui prend le pas sur l'auteur quand la littérature, la parole et le sens font défaut et que le plus beau mot de la langue française devient « Cacolac »...

Si le public peut facilement se perdre dans les méandres de cette œuvre à tiroirs, il se délecte du défilé improbable et drôle des personnages féminins et masculins créés par le dramaturge en mal d'inspiration, tous joués par les deux mêmes comédiens, et des apparitions intempestives de la truculente vieille dame. Inédite, cette pièce de l'auteur d'origine roumaine Matéï Visniec a été créée le 21 mars dernier à l'Espace Apollo de Mazamet. En chantier en 2006, quand Jean-Pierre Beauredon est allé à la rencontre de l'auteur, elle a pris forme petit à petit, grâce à des allers-retours permanents entre ces derniers. De leur co-direction cette saison de l'atelier du Théâtre de La Digue  « Urgence de la jeune parole » aux mises en espaces et lectures d'autres créations (dont « Le souffleur de la peur », le 18 avril à Cintegabelle), leur travail en commun ne s'arrête pas à ce premier cocktail. Une démarche plurielle qu'on aimerait rencontrer plus souvent quand il s'agit de théâtre contemporain.

Bernadette POURQUIÉ (Toulouse)

La vieille dame qui fabrique 37 cocktails molotov par jour
Texte : Matéï Visniec (inédit)
Interprétation : Denis Rey, Didier Legouic, Cathy Brisset, Jean-Pierre Beauredon, Françoise Soucaret
Mise en scène : Jean-Pierre Beauredon
Assistante à la mise en scène : Cathy Brisset
Création musicale : Claude Delrieu et Dominique Malan
Lumières : Mickaël Vigier
Scénographie, construction décors : Michel Broquin (Cie Créature)
Costumes : Éric Sanjou
Images vidéo : Benoît Maestre

Compagnie : Beaudrain de Paroi
Co-production : Espace Apollo (Mazamet) / Le Tracteur (Cintegabelle)

Tournée :
Au Sorano, à Toulouse, du 8 au 13 avril 2008
(réservations au 05 34 31 67 16)
http://www.theatresorano.com/

Au Théâtre Jean Marmignon, à Saint-Gaudens, le 23 mai 2008
(réservations au 05 61 94 78 19)

Au Tracteur, à Cintegabelle, le 5 juillet 2008
(réservations au 05 61 08 60 26)

Lecture du Souffleur de la peur de Matéï Visniec :
à la Salle Gérard Philippe de Cintegabelle (31), le 18 avril 2008 à 21h

Photo © Brice Devos

RIRE DECONCERTANT

Drôle de pièce que celle choisie par Cécile Combredet, comédienne d’origine parisienne  installée à Montpellier depuis cinq ans. Afin de mettre en scène son personnage -Aglaé, une trentenaire «écolo-bio» qui déteste les clichés- elle évolue une heure durant face au public, dans le public, derrière le public… Bref, avec son public ! Drôle et contemporain.

Ce qu’elle aime, Cécile Combredet, elle le décrit simplement : jouer dans des lieux insolites, travailler sur de nouvelles formes. C’est sans doute une des raisons qui ont incité Jean-Michel Soloch, le directeur du Théâtre d’O, à choisir ce spectacle pour ambassadeur de la saison. Aussi, se joue-t-il depuis plusieurs mois dans divers lieux de l’agglomération de la ville. Et ce monologue, que cette Montpelliéraine d’adoption dit être approprié à une salle d’attente, la conduit du rire aux larmes. Elle séduit, agace, critique, déplore, se révolte ou subit ce que sa génération vit au quotidien dans notre société. «Ah ! les trentenaires, génération sacrifiée qui va bientôt aborder la quarantaine…»


Pour mieux comprendre cette génération, la comédienne et Marie Raynal, metteur en scène, ont mis le Studio Gabriel Monnet du Théâtre d’O sens dessus dessous. Pas un gradin, juste des sièges posés en carré autour d’un espace vide dans lequel la jeune femme évolue au plus prés de son public qui regarde, écoute, participe parfois, s’esclaffe de rire. Avec une mise en scène aussi intimiste, difficile de ne pas admirer la concentration de l’artiste et sa performance. Une heure durant, elle occupe seule le théâtre de ses illusions perdues, de ses convictions bafouées, de l’implication sociale de ses origines à son avenir… Avec pour tout décor : un sac de plage sous le bras ! Voilà qui suffit à la fille du Tché!

Un récit schizophrène à souhait

Pas si simple pourtant d’être captivante, de garder le contact, d’assurer le lien et de plaire. Car il ne s’agit pas ici de séduire mais bien d’incarner, de se dédoubler. Présenter les combats d’une génération qui n’a pas fait la révolution de Mai 68 peut paraître dérisoire.  De la montée du chômage, des droits et des devoirs, elle dresse un inventaire : «Vous cherchez la sortie de l’Assedic ? Encore faut-il pouvoir y entrer !»

Un peu illuminée, elle rêve de jardinage ou de planter un baobab à L’Élysée… Des ambitions au demeurant pas si éloignées des attentes éco citoyennes actuelles. Bref elle ironise, décortique, plante le décor.  Saugrenues, ses pensées le sont assurément mais cela nous a été sympathique. Aglaé est perdue dans le dédale de son histoire, la résonance de ses aïeux, dans la vie. Un monologue parfois autobiographique qui renvoie à bien des égards à de vieux souvenirs ou à des périodes pas si éloignées de nous. Un one woman show qui reste drôle et contemporain à la fois sans prise de tête aucune.


« On se fait la bise ? »
Création / Théâtre d’O
Les 12, 13, 14 et 28 mars 2008
De et par Cécile Combredet, compagnie le Bao
Mise en scène Marie Raynal.