La notion de « Théâtre populaire » a été souvent étudiée du côté des artistes, des théoriciens, jamais dans sa dimension politique. Ce fut pourtant un long combat qui provoqua de nombreuses discussions à l’Assemblée nationale. Des hommes politiques de droite comme de gauche s’affrontèrent : l’État devait-il ou non s’engager, devait-il ou non aider à la création d’un véritable Théâtre populaire en France ? Ce volume se présente sous la forme d'un essai suivi d'une anthologie. Les textes qui la composent ont été choisis pour rendre compte du dialogue souvent houleux qui a existé, de la fin du XIXe au milieu du XXe, entre artistes et hommes politiques.

Ces 46 textes sont regroupés en six sections :

Les Précurseurs
La création du premier Théâtre populaire
Les différentes voies du théâtre populaire, théâtre catholique, théâtre prolétaire
Sous le Front populaire, le théâtre de masse
Le théâtre populaire sous l'Occupation, un théâtre de "régénération"
Le théâtre populaire sous Malraux : le TNP de Jean Vilar.

Ces textes, pour la plupart inédits, ont été choisis pour rendre compte du dialogue souvent houleux qui a existé, de la fin du XIXe au milieu du XXe, entre artistes et hommes politiques.

Cette anthologie est présentée par Pascal Ory, le meilleur spécialiste de l’histoire culturelle en France qui, dans Théâtre citoyen, du Théâtre du Peuple au Théâtre du Soleil (Maison Jean Vilar-Avignon 1995) avait jeté les bases d’une réflexion sur la notion de Théâtre populaire.

L'auteure : Enseignante chercheuse à L'Institut d'Études théâtrales de Paris III, Chantal Meyer-Plantureux a collaboré aux travaux du laboratoire de Recherches sur les Arts du Spectacle du CNRS et a participé, entre autres, aux volumes Chéreau et Kantor.

Théâtre populaire, enjeux politiques - De Jaurès à Malraux, de Chantal Meyer-Plantureux
288 pages - 24,90 €

Six organisateurs de spectacles européens, réunis pour conduire un projet de coopération en faveur des arts de la rue appelé IN SITU, ont confié à dix-huit artistes intervenant dans l’espace public, une carte blanche pour raconter leur travail à l’étranger. In situ, voyages d’artistes européens est un album sensible : petites histoires, récits de voyages, souvenirs épars de franchissement de frontières. Les artistes, particulièrement ceux qui vont à la rencontre des publics dans des espaces ouverts, pénétrant par surprise ou effraction dans le quotidien des habitants, ont une acuité particulière pour saisir les traits des lieux où ils font leur spectacle. Oeuvrant in situ, ils repèrent le terrain, ses aspérités, ses ressources, ses infrastructures, se heurtent ou s’adaptent aux usages publics et vivent la culture du pays qu’ils visitent. Quand les artistes traversent les frontières, la confrontation à l’étranger est fraternelle mais n’abolit pas les différences. Elle les met au contraire en relief, en dessine les contours et en souligne les contrastes. Si ces récits en disent long sur les paysages découverts, ils nous parlent tout autant du voyageur lui-même. Ses rencontres, ses impressions et son propos sont marqués par les influences dont il est à la fois l’héritier et l’artisan. Ils soulignent aussi les décalages ou les ressemblances dont il fait le constat. Se dessinent à travers le livre des portraits inhabituels, portraits en situation de déplacement, de passage d’un monde à l’autre et parfois, certains artistes nous livrent ce qu’in situ, l’expérience a provoqué dans leur démarche de création.

Feuilletez quelques pages.

IN SITU -Voyages d’artistes européens / European artists on the road
Collection Carnets de rue - Coédition : L’Entretemps
Domaine : Arts de la rue / Genre : Beau livre / Format : 23 x 27 cm, 208 pages
Prix public TTC : 25 euros

Howard Barker est l'auteur d'une oeuvre aussi riche que percutante. Partisan d'un théâtre exigeant qui enfin traiterait le spectateur en adulte et cesserait de l'abreuver de recettes à penser, peintre, poète surtout, Barker place le langage au centre d'une forme dramatique nouvelle : le théâtre de la Catastrophe. À la croisée des regards entre théorie et pratique, ce livre entraîne le lecteur dans un voyage au coeur d'une dramaturgie radicalement différente qui interroge le sens de l'humain.
Les articles et entretiens proposés ici cernent les enjeux théoriques et esthétiques de cette tragédie d'un autre ordre qui dessine un espace théâtral rythmé tout entier de beauté et de terreur, d'excès et d'imagination. Barker révolutionne les modalités du voir et de l'entendre, renverse les présupposés éthiques et esthétiques et fait éclore un théâtre viscéral et vital tout de secret et de liberté où se grave une parole à la fois révulsée et désirante. Injustement méconnu en France, il est l"une des voix les plus originales et les plus fécondes du théâtre anglais contemporain.

Élisabeth Angel-Perez, professeur de littérature anglaise et traductrice, notamment de Barker, dirige un ouvrage majeur consacré à l'auteur de Tableau d'une exécution avec le concours de l'université Paris-IV - Sorbonne et Paris-X - Nanterre : Howard Barker et le théâtre de la Catastrophe.

Howard Barker et le théâtre de la Catastrophe
Ouvrage collectif sous la direction d'Élisabeth Angel-Perez avec le concours de Robin Holmes.
Mai 2006 - Editions théâtrales.

Bio de Howard Barker
Né en 1946 à Dulwich - Angleterre - dramaturge et poète anglais.

Issu d'un milieu populaire, marqué par l'après-guerre de son enfance, Barker est de la même génération qu'Edward Bond. Il partage avec ce dernier une prédilection pour les situations de conflits armés, d'antagonisme de classe, (Les Européens, Animaux en Paradis, Maudit crépuscule). Howard Barker présente des êtres empêtrés, déçus, dubitatifs et arrogants tout en même temps, harassés par les choses et leurs propres corps, (Treize Objets, Blessures au visage).
Le "Théatre de la Catastrophe", ainsi Barker lui-même définit-il son travail, montre l'humanité sous son jour le plus cruel et, paradoxalement, toujours séduisante d'intelligence et de lucidité. Une lucidité qui n'épargne pas le rôle du poète, l'éternel idiot chargé de raconter notre histoire, bruyante et furieuse et sans signification.
"Mais la poésie parfois obscurcit reconnaissons-le .Reconnaissons que le poète se dissimule souvent dans la métaphore comme une créature timide se réfugie dans les bois" (Treize Objets, traduit par Jean-Michel Déprats, éditions Théâtrales/Maison Antoine Vitez)
Pourtant Barker ne donne jamais l'impression d'une créature timide, en fuite. Son oeuvre, encore en cours de traduction, comprend plus d'une cinquantaine de pièces, des recueils de poésie et des textes réunis sur le théâtre, ainsi qu'un livret d'opéra. © Wikipedia

Une oeuvre majeure : Tableau d'une exécution
La République de Venise commande à Galactia, peintre renommée, un tableau commémorant la bataille de Lépante. Au lieu de peindre la gloire de la Sérénissime, elle peint la vérité : un affreux massacre... Le doge la fait emprisonner. Mais les connaisseurs, éblouis par le tableau, le convainquent de réhabiliter, pour la renommée de la ville, et le chef d'oeuvre, et son auteur.

La Direction d'acteurs dans la mise en scène théâtrale contemporaine - Par Sophie Proust

Cet ouvrage, préfacé par Patrice Pavis, porte sur un sujet jusque-là inexploré pour lui-même : la direction d’acteurs. S’appuyant essentiellement sur des expériences de stagiaire et d’assistante à la mise en scène auprès de Yves Beaunesne, Matthias Langhoff, Denis Marleau et Robert Wilson, ces pages sont consacrées au travail du metteur en scène avec les acteurs pour créer un spectacle lors de la période des répétitions. Des entretiens avec Stéphane Braunschweig, François Chat et Matthias Langhoff, présentés dans leur intégralité, enrichissent également cette large définition d’un art en perpétuel mouvement.

« Avec une honnêteté scrupuleuse et une modestie exemplaire, mais aussi une détermination et un aplomb non moins admirables, Sophie Proust entreprend la tâche sisyphéenne de rassembler le fruit de ses patientes récoltes. Ce n’est pas la matière qui lui manque et elle s’emploie courageusement à la répartir dans d’innombrables cases, catégories et cas d’espèce. Sophie Proust a le goût de la synthèse systématique tout en excellant dans les analyses ponctuelles, elle est précise sans dogmatisme et dogmatique dans l’exigence de rester ouverte aux nouvelles inventions des artistes ». Patrice Pavis

Collection Les voies de l'acteur - 576 pages Prix public : 30 euros TTC
Parution: septembre 2006

L’auteur : Après une formation de comédienne au Conservatoire national d’art dramatique de région de Grenoble et une maîtrise de Lettres modernes sur Le Roman d’un acteur de Philippe Caubère, à la suite de laquelle Michel Corvin lui demande d’écrire un article sur cet acteur pour son Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Sophie Proust suit un parcours international de stagiaire puis d’assistante à la mise en scène auprès d’Yves Beaunesne, de Denis Marleau et de Matthias Langhoff pour des productions au Théâtre national de la Colline, au Festival d’Avignon, à Montréal, au Théâtre Stabile de Gênes, etc. Un stage d’observation auprès de Robert Wilson participe aussi de son bagage intellectuel et artistique.
Après sa thèse de doctorat dirigée par Patrice Pavis sur la direction d’acteurs, elle enseigne à l’université de Nice avant de devenir maître de conférences en Arts du spectacle (Théâtre) à l’université de Lille III et chargée de cours en Études théâtrales à l’université de Paris VIII. Membre de la Fédération internationale de recherche théâtrale (FIRT), elle s’investit dans le pôle « génétique du théâtre » qu’elle a mis en place au Centre d’étude des arts contemporains (CEAC) de l’université de Lille III ainsi que dans le groupe de recherche créé par Josette Féral sur les processus de création au sein de la FIRT.
Outre sa collaboration à un certain nombre de revues, en Europe et aux États-Unis, notamment Alternatives théâtrales et Western European Stages, elle a également contribué à une étude sur la formation de l’interprète en Italie, où elle a vécu plusieurs années, pour Les nouvelles formations de l’interprète : théâtre, danse, cirque, marionnettes, ouvrage dirigé par Anne-Marie Gourdon et publié par CNRS Éditions en 2005. Cette même année, Sophie Proust fonde sa propre compagnie théâtrale : Le Cri du temps.

Pour avoir mené une recherche sur Anatoli Vassiliev pendant plusieurs années sous le double statut d’actrice et de chercheuse, Stéphanie Lupo apporte un témoignage unique et un éclaircissement « de l’intérieur », sur la pédagogie d’une des figures majeures du théâtre russe contemporain. Tantôt son élève, tantôt théoricienne, elle retrace l’évolution du style du metteur en scène et de ses spectacles à partir du travail de l’ombre qu’il entreprend dans son « laboratoire » depuis près de trente ans. De la méthode de l’étude héritée de Stanislavski et de la nouvelle vague russe, à la technique verbale utilisée pour la poésie dramatique de Pouchkine ou d’Heiner Muller, en passant par les théories des structures de jeu ludiques et psychologiques appliquées à Pirandello, Wilde et Platon, l’ouvrage révèle les paliers successifs d’une recherche monumentale alternant régulièrement entre théâtre des hommes et aspiration spirituelle. En se plongeant au cœur du processus créatif, confondu irrémédiablement avec la biographie de l’homme, l’ouvrage ne manque par ailleurs pas de dévoiler les exploits et les failles du fonctionnement de l’« ensemble » réuni au nom d’un idéal d’art « véritablement vivant ». Alliances et démantèlements, illuminations et ressacs auxquels l’auteur rend implicitement hommage.

Anatoli Vassiliev, au coeur de la pédagogie théâtrale, rigueur et anarchie
Par Stéphanie Lupo
Collection Les voies de l’acteur
288 pages Prix public : 25 euros
Parution : fin mai 2006

L’auteur : Stéphanie Lupo est docteur en études théâtrales de l’université. Elle grandit à Nice où elle suit le programme danse-études. Elle vit en Angleterre puis s’installe à Paris où parallèlement à des études supérieures mixtes - Esthétique et sciences de l’art, Conception et mise en œuvre de projets culturels, Littérature anglaise -, elle prend des cours de théâtre. En 2000 elle assiste à une conférence d’Anatoli Vassiliev et décide d’entreprendre un projet de recherche basée sur son enseignement et sa méthode de jeu. Elle participe à un stage qu’il donne à la Cartoucherie de Vincennes et entame un parcours dominé par la pratique de la méthode russe avec Vassiliev ou d’autres pédagogues. Parallèlement à ces activités théâtrales, elle séjourne plusieurs mois en Europe et aux États-Unis. Elle découvre notamment la performance, le cinéma expérimental, le butô. Elle reçoit plusieurs mentions d’écriture dans des festivals de scénario, joue comme actrice, danse et collabore à des projets d’art contemporain. En 2005 elle achève sa thèse de doctorat sur Vassiliev et est invitée à participer aux journées d’étude du laboratoire de recherche ARIAS. Depuis 2004 Stéphanie Lupo suit la formation à la mise en scène de l’ENSATT à Lyon, dont la direction pédagogique est confiée à Anatoli Vassiliev pour quatre ans.