« Ou le monde me tue, ou je tue le monde ! » Cette réplique d’Accatone, extraite du film éponyme de Pier Paolo Pasolini, a servi d’impulsion à l’écriture des six drames brefs réunis dans cet ouvrage Le Monde me tue, paru aux Editions Espaces 34.

Les écrivains sont issus de la première promotion du département Ecriture dramatique de l’Ensatt (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre), créé en 2003 et animé par Enzo Cormann.

Les six pièces courtes de recueil, de facture et de tonalité aussi diverses que les personnalités de leurs auteurs, témoignent des violences du monde. Guerre des peuples ou des esprits, altérités problématiques, clandestinités... hantent ces éclats d’un monde où la farce le dispute sans cesse à la catastrophe.

Les six pièces courtes sont :

— Trop compliqué pour toi, de Cédric Bonfils (3 femmes) ;
— Le chat de Schrödinger en Tchétchénie, de Marie Dilasser (4 hommes, 2 femmes) ;
— Les cravates, de Thibault Fayner (3 hommes) ;
— Autopsie du gibier, de Samuel Gallet (2 hommes, 2 femmes) ;
— Toute cette neige, de Olivier Mouginot (2 hommes) ;
— Les blés, de Sabine Tamisier (1 homme, 3 femmes).

La présente publication inaugure une collaboration artistique et éditoriale que les Editions Espaces 34 et l’Ensatt comptent consolider au fil des ans.

Concomitamment à la parution, les six pièces sont représentées à l’Ensatt jusqu'au 29 juin 2007 dans des mises en scène de Guillaume Delaveau et Simon Delétang avec une équipe de création (comédiens, son, lumière, scénographie, costume…) issue des différents départements de l’école.


> Le Monde me tue, éditions espaces 34, 184 p., 16 €

> Création du spectacle « Ou le monde me tue, ou je tue le monde ! » 18 au 29 juin 2007, 20 h à l'Ensatt, 4 rue des soeurs Bouvier, 69005 Lyon
Réservation du lundi au vendredi de 14h à 18h au 04.78.15.05.07 - relâche le dimanche.

L'improvisation est aujourd'hui au centre des techniques théâtrales de nombreuses compagnies ou stages et s'est répandue jusque dans des séminaires d'entreprises. Cette pratique s'est transmise à travers plusieurs générations, non sans quelque méfiance d'une partie des professionnels du spectacle.  En France, elle existe depuis le début des années vingt et a pour illustres initiateurs Charles Dullin puis Jean-Louis Barrault. C'est à l'histoire de cette technique théâtrale si particulière et à ses liens avec les organismes de promotion culturelle qu'Yves Lorelle, ancien président du Centre National du Mime, s'intéresse ici.

Voila une oeuvre inattendue dans une période opportune... Une pièce de théâtre politique signée du grand maître Flaubert. Un petit bijou au charme suranné dans la forme, d'une si terrible contemporanéité sur le fond...

À 53 ans, en pleine gloire littéraire, Gustave Flaubert écrit Le Candidat. Dans cette « grande comédie politique », une fureur acerbe résonne contre les mondanités, la corruption et l’arrivisme.

Rousselin, héros candidat en province, pris du « vertige de la députation », ne recule devant aucun sacrifice pour gagner l’élection, plus préoccupé par le titre que par la fonction. Il est tantôt conservateur, tantôt socialiste, puis se prétend libéral. il offre femme et fille au mieux votant, travaille la phrase choc et recherche le geste « sincère » de celui qui a raison. Cette satire politique, qui vise tous les partis, offre un éclairage cinglant sur les hommes politiques d’hier et d’aujourd’hui.

Le Candidat est bien le Dictionnaire des idées reçues en politique. L’écriture à la fois potache, rigolarde, teigneuse, violemment « anar », est dédaigneuse de toute politique politicienne, de la bêtise et de l’aspiration électoraliste de tous bords : « Élu-foutu », disait Flaubert.

La préface d’Yvan Leclerc revient sur la passion qu’entretenait l’auteur pour le théâtre, sur la genèse de l’oeuvre et sur l’étonnante modernité de ce pamphlet dirigé contre la rhétorique politique.

A vous de voir après lecture si les temps ont changé ou si les caricatures perdurent, nous, on a déjà notre avis sur la question...

Le Candidat, de Gustave Flaubert
Editions Castor Astral
Prix : 12 €

Une maison dans la campagne berlinoise au bord d'un lac. Johannes Vockerat, jeune philosophe, vit avec sa femme Käthe, faible depuis l'accouchement de leur fils. Madame Vockerat est venue soulager sa belle-fille.

Johannes n'avance pas dans la rédaction de son ouvrage philosophique consacré au matérialisme. Arrive alors par surprise une jeune étudiante russe. À la grande satisfaction de Johannes, mademoiselle Anna s'intéresse à ses écrits : il l'invite à rester quelques jours. Très vite, ils se sentent attirés l'un par l'autre, intellectuellement et affectivement. Käthe tente de prendre pour modèle la femme émancipée qu'est Anna, mais sa jalousie l'emporte et elle tombe malade. Johannes est écartelé entre les deux femmes. Sa mère intervient et demande à "cette personne" de partir. Il est trop tard. Johannes menace de se suicider si on le sépare d'Anna.

Cimetière de l'émancipation individuelle, la famille aura-t-elle raison de l'inexorable passion? L'ordre parental ruinera-t-il les aspirations de liberté des jeunes gens? Dans cette peinture d'une petite bourgeoisie intellectuelle en lutte avec les modèles anciens, ces âmes solitaires se débattent entre rigueur morale imposée par la religion et la pulsion de vie cherchant à briser le carcan... Comme le souligne Jörn Cambreleng, "le drame familial, par petites touches, évoque une marmite où se mijote le XXe siècle".

Titre : Les Âmes solitaires
Auteur : Gerhart Hauptmann
Editeur : Editions Théâtrales - Janvier 2007
Prix : 15 euros

La pièce est créée ce mardi 30 janvier du 30 janvier au 8 février à la Comédie de Valence et du 20 février au 4 mars à la Comédie de Genève dans une mise en scène de Anne Bisang.

Directrice de la Comédie de Genève depuis 1999, Anne Bisang est une metteure en scène dont les choix sont marqués par le souci constant d'interroger différentes réalités sociales par le biais de textes forts et variés, qu'elle appréhende à partir de son esthétique particulière, souvent décalée et toujours percutante. Nous l'avons invitée à emmener la troupe de la Comédie de Valence à la rencontre de Gerhart Hauptmann. Ce dramaturge, contemporain d'Ibsen et Strindberg, peu connu des francophones et pourtant père de l'école naturaliste en Allemagne, est un auteur qui a influencé tout le théâtre européen. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1912.

Une peinture familiale aux teintes tchékhoviennes, avec la troupe de la Comédie de Valence.

Ces âmes solitaires ont indéniablement des affinités avec Ibsen. À l'écart des bruits du monde, les personnages de ce drame domestique évoluent dans le décor idyllique des rives du Müggelsee. Comme pour mieux faire couver le brasier sous l'apparente douceur de vivre. C'est là que Johannes, libre penseur issu d'une famille pieuse, s'est retiré avec femme et enfant pour écrire une œuvre philosophique sans concessions sur son époque. Mais Johannes est en proie au doute : ni le calme bucolique des lieux ni les joies de la famille n'offrent de réponse à ses tourments, qu'il pense pouvoir enfin partager avec une jeune intellectuelle qui fait irruption dans ce huis clos familial. Gerhart Hauptmann trace des personnages en quête d'une sérénité impossible à saisir, livrés à une terrifiante solitude dans leur univers intime, et montre ainsi toutes les failles des valeurs traditionnelles qu'aucun autre modèle ne parvient néanmoins à remplacer. Et l'on se dit que des échos de Tchekhov planent aussi sur ces âmes solitaires.

Coproduction de la Comédie de Genève et de la Comédie de Valence – Centre dramatique national Drôme-Ardèche. Avec la participation artistique de l'ENSATT.

Source :  www.editionstheatrales.fr

REDOUTABLES DOUBLONS, PAS FADES DOUBLURES

Tant de comédiens de cinéma ou de séries américaines nous semblent familiers à leurs voix. Chaque amateur de Colombo reconnaîtrait le céléèbre inspecteur à l'imperméable rapé les yeux fermés. Beaucoup d'entre nous ont déjà vu Serge Sauvion, sa voix française, à la télé, mais que savons-nous vraiment de ce métier à part entière ?

Rencontres autour du doublage des films et des séries télé permet de découvrir tous les aspects du métier ; c'est l'ouvrage qui manquait pour sortir de l'ombre cette discipline séduisante qui rend hommage à l'humilité des comédiens et à une facette originale et passionnante de leur savoir faire.

Le doublage est apparu tout naturellement avec le début du cinéma parlant et a suscité, à cette époque, bien des polémiques chez certains critiques et professionnels du cinéma. Depuis, cette technique, devenue une véritable industrie qui fait vivre de nombreux corps de métier, a été acceptée par la plupart des intervenants du Septième Art. Les spectateurs du monde francophone, quant à eux, ont toujours vu, dans leur grande majorité, les films en version française au cinéma. Les séries télévisées, ont permis elles aussi au plus grand nombre de se familiariser avec de nombreuses voix de comédiens français, québécois ou belges. Le doublage reste néanmoins méconnu du grand public.

Rencontres autour du doublage des films et des séries télé est un ouvrage qui présente - au travers de nombreuses interviews de comédiens et de techniciens, de reportages sur des plateaux, de sujets de fond et de fiches de films - le monde du doublage, de la « synchro ». Ce livre, tout en permettant aux apprentis techniciens ou comédiens de découvrir ce secteur, rend hommage à ces professionnels de l’ombre qui méritent une large reconnaissance, contribuant à l'enrichissement de la diversité culturelle par le grand comme le petit écran.

Les auteurs François Justamand, Thierry Attard, et leur équipe composée de Maxime Bomier, Laurent Girard, Bruno Lais, Maurice Le Borgne et Yves Rouxel, journalistes, spécialistes, professionnels ou passionnés de doublage, s'intéressent au sujet depuis de nombreuses années. Ils collaborent régulièrement au site La Gazette du doublage, soutenu et abrité par la revue en ligne Objectif Cinéma.

Sommaire du livre :
Préface : par le comédien Roland Ménard
A savoir et Introduction : Distinction entre la post-synchronisation et le doublage

Historique : La Naissance du doublage, Les voix de l’ombre, Le doublage aujourd’hui...

Doublage et Francophonie : Le doublage au Québec - Les belles voix des Pays d’en haut, Le doublage en Belgique - Le troisième géant, Entretien avec Marianne Dubos, autour de la francophonie

La grève du doublage : A propos, Le poids du silence, Entretiens avec le syndicaliste Daniel Gall et avec la comédienne Maïk Darah

Les métiers et étapes du doublage : Le détecteur, Le traducteur & adaptateur , Le calligraphe, Le directeur de plateau, Le recorder, L’ingénieur du son, Le superviseur, Le monteur son L’ingénieur du son / Mixage, Stockage, Duplication, Tirage des copies, Parcours des copies

Entretiens avec 7 Techniciens : Le détecteur François Caffiaux (My Life Without Me, Blizzard, 21 Grams, Kill Bill, Cabin fever, Buffalo soldiers), Le traducteur & adaptateur Joël Savdié (Incassable, Starship Troopers, Le monde de Nemo, Solaris, Men In Black, Le cinquième élément, X-Men, En pleine tempête, Erin Brockovich, Un plan simple, Speed), La calligraphe Béatrice Bellone (Chicago, Dogville, La Famille Addams, Le Journal de Bridget Jones, Mulholland Drive), Le directeur artistique Jacques Barclay (Ben Hur, La Mort aux trousses, Le Docteur Jivago, Il était une fois la révolution, Warriors), Le directeur musical de doublage Georges Costa (Peter Pan, d'Aladdin, Le Roi Lion, Pocahontas, Le Bossu de Notre Dame, Hercule, Mulan), Le superviseur Fred Taïeb (Star Wars, Shrek), L’ingénieur du son Fred Le Grand (James Bond - GoldenEye, Tomb Raider, Love Actually)

Entretiens avec 11 Comédiens : Jean Davy (Bing Crosby, Gary Cooper, Kirk Douglas), Jean Berger (Patrick Macnee dans Chapeau melon et bottes de cuir, Laurence Olivier), Zappy Max (Le Comte Yoster a bien l’honneur, Pinocchio, Dumbo), Georges Aminel (Orson Welles, Yul Brynner, Gregory Peck, Lee Marvin, Dark Vador dans les Star Wars, Marlon Brando et Grosminet), William Sabatier (Marlon Brando, Gene Hackman, Trevor Howard, James Mason, Anthony Quinn), Jacques Chevalier, Patrick Poivey (Bruce Willis, Don Johnson, Tom Cruise, Kenneth Branagh), Laurent Pasquier (la voix de Mickey, la souris créée par Walt Disney), Laura Blanc (Jennifer Garner dans la série Alias, Kate Beckinsale, Lea Moreno, Audrey Anderson, Kathryn Hahn, Kristin Kreuk, Amy Smart, Maura Thierney et Shannon Elizabeth), Rafaèle Moutier (Laura Dern dans Sailor et Lula, Andie MacDowell dans Un jour sans fin, Charlize Theron dans Mauvais Piège, Catherine Zeta-Jones dans Intolérable cruauté), Brice Ournac (la série Malcolm, Haley Joel Osment dans Sixième sens de M. Night Shyamalan et A.I. de Steven Spielberg), Benoit Rousseau (la voix française de Mike Myers ou de Nicolas Cage au Québec et un des adaptateurs de la séries Simpson pour la Version Française Québécoise)

Comment faire ses débuts dans le doublage : Les conseils de Fred Taïeb (ancien directeur de production chez Dubbing Brothers), Bruno Lais, (adaptateur et directeur de plateau) et de Sonodi (société de doublage), les sites de sociétés de doublage françaises, belges et québécoises afin de trouver des castings de voix ainsi que quelques sites Internet dédié au doublage.

Dans la pénombre des studios : reportage sur les doublages des films Finding Forrester de Gus Van Sant avec Sean Connery, Rob Brown (Columbia), Wild Wild West de Barry Sonnenfeld avec Will Smith, Kevin Kline (Warner), James Bond - Le monde ne suffit pas de Michael Apted avec Pierce Brosnan, Sophie Marceau (MGM) et The Ladies Man de Reginald Hudlin avec Tim Meadows, Karyn Parsons (Paramount)

Les fiches doublages : King Kong de Merian Coldwell Cooper et Ernest Beaumont Schoedsack - Capitaine Blood de Michael Curtiz - Docteur Jekyll et Mister Hyde de Victor Fleming - Les Enchaînés d’Alfred Hitchcock - La Fureur de vivre de Nicholas Ray - Les Dix Commandements de Cecil B. De Mille - Lawrence d’Arabie de David Lean - Il était une fois dans l’Ouest de Sergio Leone - La Tour infernale de John Guillermin - Mort sur le Nil de John Guillermin - Indiana Jones et la dernière croisade de Steven Spielberg - Excalibur de John Boorman - Pulp Fiction de Quentin Tarantino - Le Masque de Zorro de Martin Campbell - Gladiator de Ridley Scott - Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson

Rencontres autour du doublage des films et des séries télé
Auteur : Sous la direction de François Justamand, assisté de Thierry Attard
Editeur : Editions Objectif Cinéma
Préface : le comédien Roland Ménard
Format : Broché - 220 pages
Prix : 25 Euros