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De 1966 à 1981, de nombreuses expériences théâtrales et cinématographiques, inscrites au cœur des mouvements sociaux et politiques, ont revendiqué un clair dessein militant. Qu'elles soient l'œuvre d'artistes reconnus ou de collectifs, ces formes soumettant leur origine et leur finalité à une autre inspiration que celle de l'Esthétique ont souvent été contestées, caricaturées, rejetées en raison du simplisme et de l'amateurisme supposés de leur expression. Longtemps, cette caricature a masqué tout un pan de l'histoire théâtrale et cinématographique, et occulté la singulière expérience sensible, politique et artistique qu'induisent de telles manifestations. Cet ouvrage, publié à la suite du colloque Théâtre et cinéma militants (mai 2003), et coordonné par Christian Biet et Olivier Neveux, se propose de revenir sur cette histoire et ces esthétiques.Titre : Une Histoire du spectacle militant 1966-1981
- Editeur : L'Entretemps éditions (30 mars 2007)
- Collection : Théâtre et cinéma
- Prix : 28,50 euros
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Précair vient de perdre son travail. C'est banal aujourd'hui. Ce qui l'est moins, c'est qu'il en perd un bras, puis les deux. Sa femme le quitte alors, car « elle ne peut pas vivre avec quelqu’un qu’elle a envie de brûler ». Sa lente décomposition se poursuit par la perte de ses jambes, puis de sa tête. Il subit les assauts railleurs de son entourage et du quidam de la rue. Heureusement, le marchand de membres et un chien qui lui donnera sa tête, lui rendront sa dignité, son humanité.
Le mercredi 7 février 2007, trois comédiens spécialistes de l'improvisation se sont enfermés pendant 3 heures dans une salle du Procope, à Paris.
« Cette aventure ridicule , qui s’appelle notre vie, se répète différemment, dés le début, sous le même ciel, mais on a d’autres chances ». Le personnage fétiche de Mihail Sebastian, le professeur Mirou, croît indéniablement dans un meilleur destin et dans un bien meilleur monde. Ce fut un des personnages préférés de cet auteur roumain, non mentionné par le Larousse, mais bien présent pourtant dans la mémoire littéraire collective. Inconnu du grand public pendant longtemps, à cause des caprices de l’histoire, ce passionné traducteur de Marcel Proust voit sa notoriété éclater brusquement et donne envie d’être lu, connu, appris, à la suite de la publication de son « Journal », en 2002. Le public le connaîtra surtout comme auteur de pièces de théâtre.
Durant la seconde moitié du XXe siècle, l’Europe a connu autant d'étapes de libération que de soubresauts sanglants. À chaque moment crucial, le théâtre s'est dressé comme guetteur et comme conscience : l'écrivain de théâtre a toujours trouvé le moyen de dénoncer les détenteurs des pouvoirs politiques, sociaux, religieux, tapis derrière leur langue de bois. Il a travaillé aussi à désengluer les esprits du nazisme, du fascisme et du "socialisme réel". Il s'est fait caisse de résonance publique de la réappropriation de toutes les libertés : celles du sexe, du langage, de l'imagination. 
Pour célébrer avec éclat 25 années au service de la littérature dramatique, 25 auteurs des Editions Théâtrales offrent une œuvre inédite. Venus d'horizons géographiques ou culturels différents, ces écrivains racontent le monde, creusent le réel et participent à la vitalité du théâtre d'aujourd'hui. Pour chacun, ces pièces marquent une étape dans leur démarche d'écriture et confirment l'originalité et les qualités de leur langue. Usant du monologue ou du dialogue, du récit direct ou du flash-back, en passant par la satire, le loufoque, la mise en abyme ou l'absurde, ils proposent des pièces courtes originales. La diversité des formes s'accompagne aussi d'une variété des thèmes : la faim et la pauvreté ; la famille dévoyée ; les rapports Nord-Sud ; les questions politiques et de sociétés ; la guerre et ses traumatismes ; les deux extrémités de la vie, enfance et vieillesse ...
L'improvisation est aujourd'hui au centre des techniques théâtrales de nombreuses compagnies ou stages et s'est répandue jusque dans des séminaires d'entreprises. Cette pratique s'est transmise à travers plusieurs générations, non sans quelque méfiance d'une partie des professionnels du spectacle. En France, elle existe depuis le début des années vingt et a pour illustres initiateurs Charles Dullin puis Jean-Louis Barrault.
Hollandais installé en Belgique, Benno Barnard est romancier, polémiste et homme de théâtre. « La Créature » est un monologue écrit pour une comédienne, « une voleuse de mots », Chris Lomme. Il met en phrases la hantise du temps passant, l’emprise de l’art dramatique sur qui le pratique, la tension naturelle reliant parents et enfants, l’omniprésence en filigrane d’idoles modèles comme Marlène Dietrich.
Les Éditions de l'Amandier viennent d'éditer un recueil de pièces de François Georges, dit François-George Maugarlone, nom qu'il prend lors de sa présidence de l'Association des amis d'Arsène Lupin. Son théâtre, souvent dans la veine de Ionesco dont il fut proche, traduit sa verve de polémiste, sa vocation de briseur d'idoles qui s'en prend ainsi à Marx, Freud, Nietzsche, voire à l'homme en personne, tout comme au théâtre lui-même dans sa convention. Tâchons de rire tant que nous le pouvons, semble dire Maugarlone essayant de faire prévaloir l'optimisme par-delà ses frasques et ses masques.