TAIS-TOI ET CHANTE !

Deux virtuoses incontestables occupent la scène des Bouffes Parisiens dans un récital qui est malheureusement plombé par un livret qui accumule des calembours calamiteux. On frôle l’indigestion. Dommage que le génie côtoie aussi dangereusement le grotesque.

Le laïus qui sert d’ouverture donne le ton : il s’agira tout au long de ce récital d’accommoder l’opéra à la cuisine. Vaste projet plus idoine que jamais quand les lieux qui l’accueillent s’appellent les Bouffes Parisiens. Pour persiller le propos, le maître de cérémonie ne va pas rater un seul calembour, entre « voix qu’on sert tôt » et autres « trois choux de la musique classique » (comprenez « Schuman, Schubert et Choupin » : c’est à se pisser dessus, n’est-il pas ?). Débités à la mitraillette, ces jeux de mots idiots, dont le plus tâcheron des animateurs de TF1 ne voudrait pas, vont revenir régulièrement entre deux numéros chantés ou instrumentaux qui heureusement nivellent le show par le haut, le très haut.

Une incontestable virtuosité pianistique

En effet, dès qu’il se tait pour jouer, Peter Hens, accompagné d’Yves Gourmeur, Pierrot lunaire d’une drôlerie irrésistible, fait un sans faute (même si la présence du micro semble superflue…). Les numéros exceptionnels de virtuosité pianistique que tous deux livrent à quatre mains sont salués de déferlantes d’applaudissements largement mérités. Enchaînant Saint-Preux et Dassin, Vangelis et le groupe Europe (le fameux « Final Countdown ») ou réunissant deux grands Michel dans une même harmonie (Legrand et Berger), ils exécutent sans la moindre anicroche et avec une étourdissante facilité des medleys de haute volée. Au violoncelle, Hens qui fait parler son instrument ou en joue mal divinement bien pour un sketch génial d’examen de fin de première année, est grandiose. « Tico tico », « Le Boléro » de Ravel, « Inspecteur Gadget », « Les Brigades du Tigre », tout y passe. Michael Jackson épouse Françoise Hardy dans une alchimie mélodique impressionnante. Un sketch médiéval bourré d’anachronismes plie la salle en deux.

Mais bon sang, que ces interventions parlées sont pénibles ! Qui s’est occupé d’écrire de telles inepties qui, outrage absolu, vont jusqu’à plomber certains morceaux chantés car le texte réécrit n’est pas drôle. Forcer le rire à ce point finit par le détruire alors qu’il suffisait de laisser ces numéros de duettistes au si fort potentiel comique visuel atteindre leur plein rendement, en toute simplicité. Cet avatar d’un show qui aurait pu être exceptionnel fait se côtoyer bien malgré lui le génie et le grotesque et surtout le déjà entendu qu’illustre notamment ce besoin de rajouter une couche sur les affres présidentielles et de sa chanteuse-épouse. Tout cela est fort dommage car voilà un spectacle qu’on aimerait adorer mais qui agace au lieu de séduire.

Franck BORTELLE (Paris)

La Framboise frivole, « Furioso »

Conçu par Peter Hens avec la complicité de Bart van Caenegem, Yves Gourmeur et Jean-Louis Rassinfosse

Avec Peter Hens et Yves Gourmeur

Régie générale et lumière : Jeoren Durnez

Son : Patrick Sterckx

A partir du 20 janvier 2009 du mardi au samedi à 21 heures et samedi en matinée à 16h15

Théâtre des Bouffes Parisiens, 4 rue Monsigny, 75002 Paris (Métro : Quatre-septembre ou Pyramides)

Réservations : 01 42 96 92 42 ou www.bouffesparisiens.com

« Vérité en deçà des Pyrénées, erreur au-delà… » disait, paraît-il, un certain Blaise Pascal. Quid de la moralité au-delà de la Manche ? Ce Supplément au Voyage de Cook nous emmène vers de lointains rivages. Bercé par un flot de paroles incongrues, le public assiste au dialogue amusant entre « bons sauvages » et puritains anglais. Sous ces chaudes latitudes, les us et coutumes des uns ébranlent quelque peu les certitudes des autres. Tout cela pour notre plus grand bonheur.

Débarqué sur l'île d'O' Tahiti découverte lors d'une expédition du capitaine Cook, le naturaliste anglais Mr. Banks a pour mission d’inculquer aux indigènes « les principes sacrés sans lesquels la civilisation n'est pas ». Mais les piliers sur lesquels repose son puritanisme - moralité, propriété, travail - sont inconcevables sur cette île où tout n'est que oisiveté, générosité et volupté. Commence alors un dialogue de sourds entre deux mondes qui s'opposent simplement par leur conception du savoir vivre. Entre situations cocasses et dialogues incongrues le spectateur est invité à ne jamais douter de la relativité de toute chose ... N’en déplaise aux cartésiens.

Côté mise en scène, à la barre c’est le capitaine Patrick Simon qui mène toute sa troupe à bon port. Le ton est vite donné par l’insolite entrée en scène des indigènes dans un décor exotique comme on n’en voit plus beaucoup au théâtre. Le rythme entraînant de la pièce, n’enlève rien à la profondeur de certains éléments du texte. Ce qui permet, entre autre, au couple Patrick Paroux et Yveline Hamon (Mr. et Mrs. Banks) d’exprimer un vrai talent de comédiens.

Ce « Supplément au Voyage de Cook » mérite le détour Et si au gré des vents, vous apercevez les côtes luxuriantes de cette île, soyez sûrs, vous y trouverez de bonnes raisons de sourire…

                                                                                 Idrissa SIBAILLY (Paris)

« Supplément au Voyage de Cook »

Texte : Jean Giraudoux

Mise en scène : Patrick Simon assisté de  Guillaume Tarbouriech

Avec :Amaury de Crayencour, Marion Foucher, Salima Glamine, Yveline Hamon, Valentin Johner, Guillaume Marquet, Yoann Parize, Patrick Paroux, Charlotte Petitat, Pierre-Etienne Royer, Benoît Seguin, Guillaume Tarbouriech

Au Studio Théâtre, 3 rue Edmond Fantin, 92600 Asnières

Réservations : 01 47 90 92 33

ATRABILIAIREMENT VOTRE

On le sait depuis toujours, Alceste a un foutu caractère. Pourfendeur d’hypocrisie,  fugitif de la société, amoureux fou de la frivole Célimène, mais avant tout de sa liberté et de sa langue bien pendue, le misanthrope est le spécialiste de la réplique à rebrousse-poil qui tue. Plaçant notre rabat-joie à notre époque, Enrico Di Giovanni mène de front le rôle-titre et une mise en scène d’une intelligente modernité.

Il faut le dire d’emblée, Le Misanthrope n’est pas la pièce la plus facile du répertoire de notre cher Jean-Baptiste. Il ne faut pas faire l’erreur d’y emmener son jeune neveu en goguette dans la capitale et lui dire d’un ton gourmand : « Tiens mon petit, je vais te montrer ce qu’est un Molière sur scène ! ». Et de voir le malheureux perdu corps et biens dans le verbe poquelinien pendant plus de 2 heures. Oh non, Molière n’a pas eu la langue aisée pour son atrabilaire amoureux. N’espérez point saisir chaque subtilité de la prose si l’état grippal ou les bras de Morphée vous guettent. Le Misanthrope est un plaisir qui se mérite, un peu comme une interminable phrase de Proust dont on sort victorieux après une torture intellectuelle. On peut cependant compter sur le talent de la Compagnie du Plateau pour nous débroussailler le verbe récalcitrant.

Le mot et le jeu, mais pas pour tout le monde…

Un décor à dominante noire avec méridienne en peau de vache accueille une Célimène nonchalante, sexy, coquette. Sur un fond de jazz, entourée de prétendants aussi superficiels que grotesques, la belle tient salon tandis que dans l’ombre, un Alceste bouillant d’amour et de cynisme observe d’un œil méprisant les défauts de l’humanité. La pièce démarre pour un marathon de 2 heures où les piques, les bons mots d’Alceste, la sagesse philosophe de son ami Philinte, joués tous deux avec panache, les joutes verbales entre médisants s’entrecroisent, se combattent, le tout dans une peinture socioculturelle au ton très actuel témoignant de l’intemporalité de la pièce. Après tout, rien n’est plus moderne que l’imbécilité dans toutes ses formes. Les siècles passent, l’homme est toujours autant exaspérant et attendrissant dans ses défauts.

Bien sûr, on sourit toujours un peu lorsque l’on se voit entendre d’un personnage, téléphone portable à la main : « Je dois vous laisser, mon carrosse m’attend ! » et d’imaginer un taxi parisien en double file. Mais peu importe, le mambo très caliente de Célimène résume sa personnalité pétillante pour mieux contraster avec la morgue phrastique d’Alceste « Puisqu’en humains vous vivez en vrais loups, Traîtres, vous ne m’aurez de ma vie avec vous » et pourtant balance entre son amour pour l’insouciante Célimène et son désir de fuir cette trop imparfaites société des hommes. Balancer, vous dites ? Ah, là, là, si votre bien-aimé neveu studieux aura bien saisi le sens, ce n’est pas hélas le cas pour tout le monde. Un « Oh, zy-vas ! Il l’a traité d’balance, là ! J’suis choquée ! », survenu des profondeurs de la salle, rappelle que les mots ont changé et qu’un petit coup de Poquelin nous remet du Molière dans la tête pour mieux nous remémorer l’origine du sens. Et d’en apprécier son essence. N’en déplaise aux réformateurs fous qui, supprimant le latin dans nos écoles, oublient que savoir d’où on vient, c’est savoir où on va.

Marie-Pierre CREON (Paris)

Le Misanthrope ou l’atrabilaire amoureux, de Molière.

Mise en scène : scénographie Enrico Di Giovanni

Collaboration artistique : Myrima Derbal

Avec : Gérard Cesbron, Myriam Derbal, Enrico Di Giovanni, Donat Guibert, Jean-Pierre Hutinet, François Lescurat, Caroline Piette, Veronique sacri, Alain Veniger

Lumières : Claude Husson / Son : Georges Jacquemart

Stylistes / costumes : Fauvette Nacto, Mahdi Hindi

Théâtre Mouffetard, 73 rue Mouffetard, 75 005 Paris. Métro : Place Monge.

A l’affiche du 8 janvier au 21 Février 2009. Représentation du mardi au vendredi à 20h30. Samedi à 17h et 21h, dimanche 15h. Mâtinée supplémentaires les mardis 27 janvier et 3 février à 18h. Rencontre avec les artistes à la Bibliothèque Mouffetard le samedi 31 janvier à 15h.

Durée :  2H.